格物致知——朱春林油画研究展

朝 戈

20世纪80年代末朱春林考入中央美术学院油画系第一工作室。在他学习期间，中央美术学院正处于最具活力、最具思考力以及最具实践力的时期，也正逢那个时期，美院几代优秀的导师、艺术家都处于年富力强、充满活力的时期。那时的中央美术学院确实给青年学子和艺术家们提供了非常好的胚胎和学术土壤，培育了艺术家的思考和艺术实践能力，为艺术家的未来提供了非常好的成长空间。

朱春林 枇杷熟了 布面油画 180cm×200cm 2019年

我对朱春林的第一印象：他是一个安静文雅的青年。他很幸运，在他人生的最好的年龄得到了中央美院的最好时期的学术滋养和教育。20世纪80年代到90年代，是中国油画艺术不断分化、分解和努力提炼的复杂时期，这个时期对艺术家是很严峻的考验。一个艺术家选择怎样的艺术道路，将是与他的人生价值及才情发展同等重要的问题。在这一点上，我们可以从朱春林的创作上明显看到他的自我选择。他的早期作品《初熟的果子》是1977年的作品，我认为这是他早期具有代表性的作品。在作品中这个安静且有几分忧郁的人物身上，我们看到朱春林已经开始展开他的情感世界，也反映出他在现实、自我以及绘画语言之间的一种朦胧选择。他之后的一部分作品，像《阳光普照》《故事》等，可以看到艺术家开始选择不同的题材表达乡村的生活，表达更具有泥土气息的农人生活。在《故事》这个作品中，我们能看到朱春林作为青年艺术家，把个人生活的一些烙印深深地留在了艺术之中，能真实地感受到一个孩子与母亲的日常生活。这个时期是他的艺术的展开时期，之后的这十几年我们可以看到朱春林的艺术在这个方向上的延续。他更多地描写女性，特别是描写青年女性特定的忧郁情绪和静思。朱春林的绘画世界是宁静的，里面蕴含着淡淡的文人气息。我们希望青年艺术家能坚守在纯正的大道之上。艺术家真正长成自己所希望的那样和可能的那样，那么我们艺术界才会有一个更加健康的表现。

这次展览汇集了朱春林在这20多年来的一些重要作品和新近的一些很新鲜的作品，这些作品可能给大家提供一些很好的范例，让我们看到一个中青年艺术家的成长，看到一个艺术家在艺术道路上的艰辛探索、付出、得失等，给我们丰富多彩的中国油画界提供了一个非常好的研究案例。在朱春林的安静文雅的外表之下，我认为他经历了他灵魂中的艰难时刻和艰苦的升华过程，大家应该能够从作品中看到艺术家与他心灵之间的关系。我并不打算过多地阐释艺术家的作品，把更多的探讨空间留给我们充满热情的观众，这将是艺术的一次盛宴。朱春林的绘画或者说朱春林的艺术，有一种非常微妙、敏感的内涵和一种很难言的个性，这些很难用语言来表述，这些特性是作者在这20多年来倾心创作所获得的艺术的成果，也值得大家以开放和自由的眼光欣赏，并得出自己的有价值的见解。

朱春林作为艺术家，他能专注地、认真地、全心全意地表述着他能够感知的那个丰富的、具有内在精神的世界。作为一个个体的人，在社会事务中，他承担了很多的教学工作和组织工作，投入了大量的精力，展现了一个青年应有的责任感和义务，为油画院的工作做出了积极的贡献。在当今这个变化中的世界上，人们普遍更加功利地、更加自我地、只顾个人得失地使用自己的时间和能量，但是朱春林在很多方面为公众的教育和美术事业默默地付出自己的劳动，这一点我认为是难能可贵的。所以说朱春林不仅仅是一个出色的艺术家，而且是一个优秀的人。

朱春林 八福客栈 布面油画 180cm×120cm 2019年

朱春林 春 布面油画 180cm×120cm 2019年

朱春林 尘埃 布面油画 160cm×80cm 2018年

朱春林 结 布面油画 130cm×112cm 2019年

亨利·马蒂斯 粉色裸女 布面油画 66 cm×92 cm 1935年