舞台表演艺术中舞美灯光的功能和作用探究

鞠 萌

舞台表演艺术已经获得了一定程度的发展，且舞美灯光在舞台表演艺术中形成为了相对稳定的运用体系。舞台表演团队通过将舞台与舞美灯光充分地融合，为观众呈现了一幕幕的视觉盛宴，并帮助观众更好地理解节目所传达的内容。为了更好地运用舞美灯光，以下内容从舞台表演艺术中舞美灯光的功能与作用、舞美灯光运用措施进行了相应阐述。

1 舞台表演艺术中舞美灯光的功能和作用

1.1 为舞台表演提供充足的光照

舞台表演过程中，需要一定的光源来照明。而舞美灯光则刚好发挥了照明功能。通过舞美灯光，表演者可以有效地牵引着观众的视线，帮助观众更好地欣赏到表演者的形态、神情以及舞台背景布置。另外，我国目前多数的舞台艺术表演多是在室内进行，由于室内光线有限，只能通过舞美灯光来进行适当照明，让舞台更清晰地展现在观众眼前。同时，观众的视线在黑暗处很容易被光亮所吸引，这样通过不断地变换舞美灯光方向，来有效地吸引观众的注意力，并帮助观众更好地理解故事发展趋向。

1.2 有助于增加舞台表演效果，使得表演空间与时间变化更立体

在舞台表演艺术中，舞美灯光可以通过光影色等清晰地展现时间与空间的转换，进而使得时间空间更具有立体性。对于舞美灯光设计人员来说，如何结合表演内容或者故事情节发展来对灯光亮度、色彩进行有效处理，将会直接影响到舞美灯光运用效果。通过科学合理的舞美灯光设计，进而给观众带来身临其境的感受，也就意味着舞美灯光设计在时间与空间的变化上更为成功。具体应用措施如下。

首先，通过科学合理地设置舞美灯光可以将舞台表演中的时间变化清晰地展现出来。每场舞台表演都有一定的时间限制，然而，在现实表演中，需要利用有效手段将艺术内容所涉及到的时间凸显出来。通过对舞美灯光色彩、强度与明暗等进行有效处理布置，可以有效地体现出时间的立体性。

其次，舞美灯光可以体现出舞台内容的空间变化。借助于高质量的色彩与场景设置，可以将舞台表演过程中的空间变化展现出来，使得整个艺术舞台表演的空间更富有立体感，进而为观众带来不同的视觉盛宴。

最后，舞美灯光可以有效地展示出表演人员的内心变化。表演者需要通过表演，将自己内心活动展现出来，进而推动故事情节的发展，同时，借助于舞美灯光，也可以更好地突出表演者内心活动的变化，进而更好的衔接与推动剧情发展。

1.3 使得人物形象更加丰富完整

舞台表演艺术的剧情发展在很大程度上受到人物形象的影响。通过对舞美灯光进行有效设计，将舞台表演中人物形象更加立体且丰富完整，使得观众更好地理解人物特点。具体的舞美灯光使用措施如下：

首先，通过舞美灯光将人物形象勾勒出来，并通过科学合理地强化道具颜色或者布景的明暗转变来衬托出人物心理活动变化，进而推动故事情节不断发展，帮助观众更好地融入剧情。

其次，利用舞美灯光将人物的情感科学合理地展示出来。灯光经过突然转变或者在明暗上形成鲜明对比，可以将人物的喜怒哀乐体现出来，进而引起观众的共鸣，并给观众更好的观看感受。

1.4 有效提升舞台特技效果

舞台特技可以使得艺术表演更加接近生活，且更具真实性。但是，相较于一些普通表演艺术，舞台特技在应用过程中，具有一定难度，只有与舞美灯光进行有效融合，方可以更好地发挥出其自身作用。在现实中，舞美灯光为舞台特技的有效使用起到了帮衬作用。通过科学合理设置舞美灯光，可以大力提升表演人员、场景设置与特技道具的配合质量。也只有高质量的舞台表演成效方可以更好地吸引观众前往观看舞台表演，进而增加制作效益。随着舞台表演艺术不断发展，在现代化的舞台表演中，制作者往往会通过加入一些舞台特技，来增加舞台表演的层次变化，并使得内容更加丰富，进而吸引着观众津津有味地观看下去。尤其，随着我国科学技术地快速发展，多媒体技术与信息技术也取得了巨大进步，这在很大程度上提升了舞台特技水平。

1.5 为舞台表演营造浓厚的艺术氛围

通过营造良好的艺术氛围，可以带给观众更丰富的艺术享受。而浓厚的艺术氛围，则离不开舞美灯光地有效衬托。舞美灯光设计人员通过有效调配灯光，可以将艺术交融更好地体现出来。比如，灯光的亮度不同，则代表着表演者的情绪不同。暖色光源可以衬托出人物乐观向上、积极顽强的精神。而冷色光源则可以较容易地传达出悲伤、痛苦的感受。

随着现代舞的不断发展，其表现形式逐步多样化。如果表演者单纯的依靠肢体运动则很难将剧情发展充分地体现出来。而通过有效运用舞美灯光，则可以更好地展现出剧情发展。为了提升舞美灯光利用成效，就需要设计人员做到以下几点。首先，工作人员需要全面了解剧情变化、空间分布等多维因素，来科学合理地利用舞美灯光表现出舞台的空间状态与舞蹈的各项情节。其次，舞蹈作品具有多种表现手段，但整个脚本的模式则不会发生相应的变化。且在科学合理的辅助手段的帮助下将剧情的整体发展方向与剧中人物的性格特点充分地表现出来。比如，当光照从正头顶上打下来时，且其他部位的灯光全部暗下时，舞台表演就会集中到光束中表演者与场景上，进而塑造出较强的神秘感。最后，剧情在不断更新过渡时，舞台设计人员会有效运用冷暖光相互交替照明的方式，来不断地推进舞台环境改进程度，将舞台表演人员更好地放置于艺术氛围中，并帮助观众以更容易的方式体会到剧种人物的思想情感变化。

2 舞台表演艺术中舞美灯光应用措施

2.1 结合剧情发展需要制定出适宜的舞美灯光设计方案

舞美灯光在舞台艺术表演中，不仅可以起到基本照明的作用，而且更为主要的是为整个舞台表演增光添色，进而更好地表现出剧情发展与人物的心理情绪变化。为了高质量地发挥出舞美灯光作用，这就需要设计人员做到以下几项工作。首先，舞美灯光设计人员需要全面地研读具备，掌握剧情发展变化，进而制定出适宜的设计方案。其次，为了提升所运用技术的切实可行性，设计人员需要在自身过往经验的基础之上，结合灯光道具所具备的物理特性展开具体的舞美灯光设计工作。在设计工作方案出来之后，需要对设计方案进行科学合理地测评，并结合最终的测评结果来安排后续的布置工作。其次，舞美灯光设计方案需要与剧情完美契合。设计人员需要认真研读剧本，了解剧情内容的时空变化与环境变化，进而通过科学合理地舞美灯光来清晰地展示出故事背景。

2.2 舞美灯光设计人员需要具备高专业素养

随着信息技术与多媒体技术的快速发展，各行各业都在积极运用先进技术，并大力提升了工作效率与工作质量。作为舞台表演艺术也是如此，舞美灯光设计人员通过科学合理地运用信息技术以及多媒体等先进技术，有效确保了舞美灯光设计质量。而作为舞美灯光设计人员，其自身的专业素养将会直接影响到先进技术的运用成效。为此，设计人员需要不断提升自身专业素养，充分地掌握各项先进技术，并充分地发挥自身的主观性，积累到更多的舞美灯光设计经验。另外，舞台表演艺术形式逐步多样化，而舞美灯光设计作为其中重要的表现形式，也只有不断地优化与变革设计技能方可以更好地满足现实发展需要。作为舞美灯光设计人员也只有不断提升自身专业素养，方可以创造出更完美、高质量的作品。

3 结束语

总之，随着人们物质生活水平的不断提升，人们对精神生活质量也提出了更高要求。而舞台表演则是人们众多文娱活动中的一种，且在人们的文娱活动中占据着重要地位。而舞美灯光作为舞台表演艺术的重要组成部分，对于推动舞台剧情发展、凸出剧中人物性格特征等方面发挥着重要作用。为了更好地运用舞美灯光，以上内容从舞台表演艺术中舞美灯光的功能和作用、舞台表演艺术中舞美灯光应用措施进行了专项分析。望能够给相关工作者带来一定的借鉴意义。