浅议音乐表演心理的动态

牛思源

【摘要】在各项演奏活动中，表演者除了自身的专业技能之外，还必须要具备调控自身心理变化的能力，只有将这两项进行有机结合，才有可能达到良好的演奏效果。因此，音乐表演的心理对于演奏活动而言，有着非常重要的现实意义。本文主要分析音乐表演者的心理，从情感体验和想象这两方面，重点论述如何正确的获取情感体验和想象的方法。

【关键词】音乐表演心理;动态;心理因素

【中图分类号】J604                             【文献标识码】A

一、音乐表演心里的概念

音乐表演的过程，实质上就是一个将演奏者的精神和心理表现，转化成一种外物的，物质形象的一个过程。就拿音乐的乐谱来说，乐谱虽然只是一种记录的方式，但是它承载着表演者的创作精神，在演奏的过程中，能够提供给人们一种内在的听觉享受。因此，大多数作曲家的创作体现的也是一种精神，只有通过演奏家的展现和表达才能够将这种精神表现出来。在表演的过程中，能够使乐曲转变为感官可以感觉到的一种外在的物质性事物，因此就将作曲家的精神表现出来了。所以，音乐表演的心理，其实也就是演奏者演奏时的心理变化，是一个动态的过程，对于音乐演奏而言，有着极其重要的意义。而作为一名演奏者，除了要不断加强自身的专业演奏技能之外，也要明确在表演的过程中，最重要的心理活动就是临场心理，只有调控好自己的临场心理变化，才能在演奏时向听众展现最好的状态。

二、音乐表演中重要的心理因素

作为音乐表演过程中最重要的两大因素，情感体验和想象这两个环节必不可少。演奏者在演奏的过程中，要将自己的感情认知和感情体验充分地运用到表演中，并根据自己的感受发挥想象，才能正确地把握这两大内容的精髓，在表演中为自己的乐曲演奏增加活力。

（一）情感体验

情感的体验是一个不断积累的过程，演奏者要学会充分體会作品的内在感情，感同身受地把自己放在作曲家的角度，去感受他们的心理，才能够获得自己在表演过程中的感情表达。这就要求演奏者首先就必须要有一颗善于发现的眼睛，能够发现生活和音乐中所表达的各种情感，对情感的体会越深刻细腻，在自己演奏过程中的情感表现就会更加鲜活。演奏者对身边的人和物情感的发掘，都是一种很好的体验。演奏者可以将这些周围的事物记录下来，在阶段性总结的过程中，可以回忆自己的感情变化，可以作为今后音乐情绪发挥的素材。音乐是来源于生活的，在音乐演奏的过程中感情的流露时，演奏者就能够自然而然地回想起自己的感情经历，真正投入自身的感情，才能够做到更加自然地演奏表达效果。

除了上述描写的要在生活和其他乐曲中寻找感情之外，在自己演奏的过程中，也要投入感情，称之为“投情”。而在感情的投入上音乐演奏中有两种流派，分别是“激情派”和“形式派”，这两种派别出在两个不同的角度和方向。前者认为音乐的演奏需要感情投入，不仅仅要包括乐谱上所表现的内容，同时自己作为演奏家也要将自己的感情经历融入到乐曲之中，音乐和作曲家，演奏者以及这个时代社会之间都有着不可分割的联系。而后者却认为演奏者的表演只需要将乐谱上的东西研究透彻，不需要那些子虚乌有的外在形式的表现。对于这两种形式而言，笔者比较认同前者“激情派”的看法和观点，因为任何事物的发展都离不开时代的变迁，同样任何作曲家都是无法脱离社会而存在的，这些作曲家不同的音乐风格同样也是时代变迁的产物，受到了时代和社会审美风格的影响。如果只看演奏的内容，而表现不出演奏者的精魂，这样的表演是没有灵魂的，激发不了观众的共鸣，也没有感染力。所以，在音乐演奏的过程中，一定要做到“投情”，将自己的情感和心理过程融入到乐曲之中，才能够表达出演奏的灵魂。

（二）想象

想象同样也是音乐表演中另外一种重要的心理因素，演奏者要在演奏的过程中充分发挥自己的想象力，才能使得所表达出来的音乐效果生动活泼。要想在演奏时达到良好的想象效果，可以从以下几个方面进行提升。首先就是提高内心的听觉。演奏者在自己的内心中能够听到乐曲所表达出来的情感，但这也是需要后天训练的。其中，最直接的表现就是演奏者在演奏一个音之前，在内心对音色进行想象;其次，在演奏这个音符时，对比是否跟自己的想象一致，从而做出判断。将这个过程组合到一起构成一首曲子，就是对整个乐曲的想象和音色的判断，再根据内心的感觉进行调整，达到良好的想象效果;再就是要合理的运用联想，联想可以激发出音乐演奏过程中的情感，同样也可以将两个看似毫无联系的事物，通过某种媒介联系到一起，这就是“通感”。

三、临场心理的训练

在了解音乐表演的心理特征之后，就要学会逐渐控制自己的临场心理，做到在舞台上也能够发挥好自己的情感。研究者必须要面对舞台，在舞台下面则是成百上千的眼睛在审视着这位演奏者，气氛难免会有一些紧张，演奏者难免也会产生紧张焦虑的情绪。良好的临场发挥状态应该是放松，自然的，同时还可以略带兴奋，这样可以更加充分的表现出演奏的情感。但是要想做到在舞台中轻松自然，但同时又略带兴奋感，这种程度的把控还需要演奏者好好的琢磨，分情况可以从以下几个方面入手。

（一）避免过分紧张

演奏者登上舞台，一定要先学会放松，逐渐习惯自己在百人甚至千人面前演奏。这个放松包括心理方面的，也包括身体方面的，紧绷的心理会让演奏者看起来很不自然，极容易影响后面的发挥。所以，严作者必须要控制自己的情绪，避免过分紧张，在这里可以给自己做一个心里暗示，接下来的演奏就像平常练习的那样简单。或者在演出之前做一些放松的动作，例如几个深呼吸或者简单的瑜伽动作，都可以让自己的身心变得愉悦和放松，也可以达到为接下来的演奏预热的效果。

（二）学会正确看待紧张情绪

演奏者出现紧张的情绪说明对本次演出的重视，演出时的紧张也是不可避免的。如果通过及时和正确的调控，这种紧张是可以避免和消减的，但是最需要注意的是，这种紧张情绪的出现对于演奏者来说也有一定的积极作用，但如果演奏者试图去消除这种情绪，很可能会适得其反。适度的紧张可以激发演奏者的潜能，在演奏的过程中将这种情绪看做是很平常的事，用一颗包容的心去接纳它，自己的情绪就会慢慢平和下来来。

（三）在演出之前做好准备工作

准备工作也是一定要做的，就像之前说的演奏之前的预热。音乐表演的练习是一个漫长的过程，是每一个演奏者刻苦努力和积累的结果，在台上的每一分钟都是演奏者实力的体现，这个过程容不得半点虚假。想要在舞台上展现出自己的信心和音乐表演的专业技能，就需要在台下付出更大的努力去研究作品，体会情感，投入感情。

（四）将理智与投情结合

任何情感投入都要适度，音乐表演的过程不能没有感情，同时也不能感情泛滥。这就要求演奏者要做到将理智与投情相结合，要有足够的控制力，在整个演奏的过程中，要始终把握好自己的心理节奏。这一过程演奏者要在心中预设好下一个动作，做到感情逻辑清晰，让台下的听众能够感受到演奏者有强大而冷静的控制能力。这才是一个理想的，成功的音乐表演所需要展现的内在精神。

四、总结

综上所述，近年来，人们越来越关注在表演方面的心理活动，如果能够有效地通过心理活动增强自我调控能力，就会在表演中将神情和体态表现的更加传神。音乐表演是一门复杂的艺术，表演者在表演的过程中一定要将自己的演出和心理活动相结合，不断加强自身的心理训练，才能够在表演中取得良好的演出效果。

参考文献

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