意境论对中国摄影艺术的影响

邢名璐 浙江师范大学文化创意与传播学院

1 意境概述

意境，它产生于传统文化，具有特质内涵。意境的内涵就是意蕴、表象的融合。表象是意蕴的载体，意蕴是表象最深处的东西。没有表象，就没有意蕴，没有意蕴，表象也不会长久存在。在二者的融合之下，使作品有了最深的灵魂和内涵。在观察中去想象，去寻找意境。要想把意境充分融入到作品中，首要的就是要寻找恰当的“象”，让“象”自然而然的去集聚和沉淀“境”，这样的意境才是最有深度的，才能让作品充满灵魂。

2 摄影意境创设

在摄影中，要通过去拍摄真实的画面，为意境寻找恰当的载体，为意境创造最优越的环境和条件。

2.1 选择题材

在摄影过程中，题材丰富多样，要在丰富题材中寻找其中的美与丑、善与恶、真与假。祖国的山山水水、一草一木，都是最好的题材。一些见义勇为、保护环境、勇于担当的事迹弘扬社会新风尚。在选择题材中，要用眼睛去洞察，要用眼睛去发现，要用眼睛去挖掘。只有题材选择恰当，才能把最意境之美完美的融入到题材中。

2.2 清楚和模糊创设

在摄影中，拍摄的画面清晰是重要的，它能够体现图片的真实，让人们对美更加向往。但是，拍摄中模糊意境更为重要。在模糊中能够让人感受到另一种意境。因此，在拍摄过程中，要做到清楚与模糊的融合，让二者很好的融入到拍摄中，做到情景交融。

2.3 光线创设

光线在拍摄过程非常重要。光与线组成了拍摄元素。线组成了照片的骨架，光构成了照片的生命。二者缺一不可。只有把光线运用的淋漓尽致，才能使意境充分展示出来，才能使一幅作品在众多中崭露头角。在数字时代，摄影走向大众化，更多的爱好者可以非常方便的拍摄精美照片，并在分享给更多的人。光运用的不同，也使影像产生不同的效果。硬广给人坚强，让人精神抖擞。软光给人柔和和亲切，让人感到和蔼可亲。因此，在光线的选择上要做到适中，要体现出影像的美感。

2.4 主体与陪体创设

世界是丰富的的，又是杂乱的。如果把所有的事物都拍摄下来，整个影像就会显得异常杂乱无章。因此，在拍摄过程中，要找到主体，要从主体角度去拍摄，这样拍摄的影像才更加层次清晰。当主题确定之后，就需要找主体和陪体，要做到重点突出。

3 意境对拍摄艺术产生的影响

意境在所有的艺术中都非常重要，它就像艺术的灵魂。没有意境，就没有艺术的生命。因此，要重视意境。意境对拍摄艺术会产生非常大的影响。

3.1 意境对情景的要求与影响

在追求意境中，对情与景会产生重要影响。在拍摄过程中，要把情景二者融为一体，要处理好情与景的关系。一幅作品中，不但要有景，更要有情。在创设意境的时候，要把情景融为一体，这样才有意境。摄影家运用光、线、色彩、空间等要素，使画面变得非常和谐，让影像更加具有穿透感，意境就自然而然流露出来。情景交融有以下几种。第一，在景中融入情感。在拍摄中，摄影家把自己的情感融入到美景中，实现情的渗透，让意境之美展现出来。虽然，在作品中没有拍摄到人，但是，人的思想却深深融入到影像之中。比如，在郎静山的《湖山揽胜》这幅作品中，在拍摄景的过程中，对景色把握的非常细腻，在景色中流露出作者的超凡脱俗，把自己的抱负都赋予了美丽的大自然——湖山。他把自己的情感寄托于山水之间，也是对世俗的一种厌倦。第二，情反应景。一般这种方式，是作者把自己的情直接表达出来，而作品中并没有表达出这样的景色来。第三，情景并茂。综合上面两者的优势，抒情与写景表现的淋漓尽致，把二者结合的天衣无缝。比如，金石声的《大江东去》这幅作品，当时的中国正在被日本所侵略，在这幅作品中渗透着浓浓的爱国之情，呼吁全国人民抗日。他拍摄的并不是大山名川，更不是名人，只是不被人们所注意的景色，显得画面非常的质朴。他抓住了点睛之笔，让意境在平凡的事物中表现的淋漓尽致。意境对情景产生巨大影响，让情为景所生，让景为情所记，实现了情景互动，让作品展示了最美的意境。

3.2 意境对摄影艺术创作者的影响

意境对摄影艺术创作者具有很大影响。创作者的一言一行都要受到意境影响。在意境去把握快门，在意境中把握景色的拍摄，在意境中把握自己的心情。要想达到一定意境，作为创作者就需要提高自身的艺术修养，要具备缜密的思维，要增加自己的人身阅历。自身这些素质不是与生俱来的，是需要后天进行培养的，因此，作为创作者要从自身出发，提高自身的修养和素养，使意境更加完美。在数字化的推动之下，摄影向大众化转移，更多的人投入到摄影中来，他们运用手中的相机、手机等拍摄自己的景色，虽然只是简单的复制，但是，随着阅历、素养的提升，也会慢慢提升拍摄的意境，使作品的意境更加深远。因此，意境对创作者提出了更高要求。创作者要通过不同的方法与途径凝练自己，丰富自己，让自己的阅历更加深厚。如果创作者对万事万物都不放在眼里和心里，不用心去观察和体味，就不能彰显出摄影艺术的意境，就无法成为一个高尚的摄影者。

3.3 意境对摄影艺术取景的影响

为了配合意境的展示，就需要注意取景方面的要求。意境不是凭空就能够展示出来的，它是需要“象”作为载体。“象”就是取景，就是对景的把握。因为，取景的不同，对外界所传递的信息就大不相同。比如，在《最著名的吻》这幅作品中， 所传递的意境的爱的执着和恋恋不舍之情，里面的取景选择了匆匆忙忙的行人，把这种意境推向了一个新高度。如果作者忽略到这一行人，或者把行人变成慢慢腾腾的行走的人，这种意境的味道就失去了很多。再如，《天使之光》这幅作品中，其意境是神秘、神圣之感，为了衬托这种意境，作者把镜头对准了阳光穿透云隙，照射到天的另一边，让整个天空的轮廓都非常辽阔。因此，取景对于意境的表现非常中，要在意境的指引之下，去选择合适的景，让景衬托出意境。只有这样，才能让意境表现的更加完美，才能做到天地合一。

总之，意境是摄影艺术的灵魂。在意境的衬托之下，作品才有灵性，才会有生命，才会焕发出勃勃生机。在摄影艺术的发展中，意境是唯一不可缺少的。创作者要在取景和拍摄过程中，时刻以意境为中心，服务于意境，让作品展示出无穷的魅力。