音乐剧《演艺船》的主题与特色

周小勇

摘要：20世纪百老汇音乐剧经典之作《演艺船》，因剧本创作、歌曲创作、主题等方面的成功探索而奠定了在百老汇现代音乐剧史上的里程碑地位。本文就其主题与特色谈一谈看法。

关键词：演艺船，音乐剧，主题，特色

《演艺船》是一部很好看的音乐剧，源自百老汇的经典之作。其自由奔放的舞台，激情洋溢的舞女，大气的布景，动感的黑人音乐，引人入胜的故事，都吸引了观众的眼球。

一、剧情与主题

ShowBoat（中译：演艺船，水上戏班等），首演于1927年，这部剧可以说是音乐剧（MusicalTheatre）这一艺术形式的老祖宗。故事大约发生在1892年。安迪·霍克斯船长率领的“棉花号”演出船巡回演出大受欢迎。剧中描绘的演出船体积巨大，有“水上舞台”之称。剧情是在两位美丽动人姑娘正起舞时拉开的，原来是女主演朱莉正指导船长女儿玛格诺利娅，而因赌博输了不少钱的男歌手盖洛德来船上求职，与玛格诺利娅一见钟情。“明星演员”朱莉是个混血儿，按当时法律是不能和白人通婚的。朱莉因与白人演员斯蒂芬结婚被恶人告发，官司缠身，不能参与演出的危急时刻，船长果断启用盖洛德和自己的女儿出演，其优雅的身姿和完美的配合，给观众留下深刻的印象，盖洛德和玛格诺利娅因而一举成名。玛格诺利娅随盖洛德到芝加哥成婚后，他们靠赌博为生，过了一阵子奢侈的生活。然好久不长，不久，丈夫输光了产业，他们不得不卖了房子和马车，当尽珠宝，在一小旅馆栖身。“贫贱夫妻百事哀”，由于矛盾激发，夫妻激烈争吵。往日温情不再了，最终丈夫悄然离去。

该剧通过一艘演艺船，描写了美国历史上对黑人态度的变化。剧中的名曲“老人河”，传唱了源远流长的密西西比河，和生活在两岸的黑人的生活，感动了几代人。无论时光如何轮换，剧中人如何变换，河水一直在流淌，和音乐一起辉映，有一种震憾人心的美。

本剧人物多，宏大的场景，展现了种族冲突和黑人文化主题。如果说，情节是一本剧的身躯，那么主题则是其灵魂，是音乐剧的生命之所在。这是最考量剧作家的水准的。灯光摇曳，舞女的丽影香风过后，突然来一段黑奴的吟唱，对比映衬下，有一种震撼人心的效果。作为为数不多的真正的土生土长的美式艺术，音乐剧不但有很强的娱乐性，同时反映了时代风情，也提升了美国人的文化自信。

二、团队的整合与剧本的改编

音乐剧是整合的艺术，从充当“设计师”的制作人，到“前线指挥官”导演，再到编舞师和舞美师，都是一个团队中不可或缺的。正是他们在创作中不断的交流和讨论，碰撞出火花，才使得作品不断地完善。这部戏的创作者中有当时娱乐界三个最重要的人物，作曲家JeromeKern（科恩），作词家OscarHam merstein和制作人FlorenzZiegfeld（齐格菲尔德）。JeromeKern是一位犹太裔的美国作曲家，在当时是很有名的作曲家。此剧的合作，源自OscarHammerstein看上了原著小说之后来找JeromeKern合作的。出身纽约上流社会的Hammerstein作为剧作家，有很强的创造性思维能力，他将叙事与娱乐相结合进行写作，提升了音乐剧的境界;他主张音乐剧不仅是娱乐，更要能挖掘出角色的内心世界。FlorenzZiegfeld是当时百老汇上最著名和成功的戏剧制作人，他很快看出了这出戏的潜在价值，在他的包装运作下，此剧很快受到大众瞩目。上述三人的完美结合，汉默斯坦煽情的剧诗，制作人菲尔德的舞台艺术及科恩美妙的音乐完美的整合了。

JeromeKern（科恩），被称作是“现代美国音乐剧之父”和美国剧场音乐的先驱。他自幼就有过人的音乐天分，早在17岁就创作出版了一些歌曲。科恩早期的作品主要是对英国的音乐剧进行改编，并加上一些自己创作的歌曲，将之引入到美国的音乐剧。如《An English Daisy>、《银拖鞋》（The Sliver Slipper）.到1927年创作《演艺船》时，他完全抛弃了以前的简单的“狐步舞”的伴奏形式，赋予作品更加实际化和抒情性的音乐节拍。在此剧中，科恩的音乐天分得到了完美地展示：剧中除了那首非常有名的名曲《老人河》（Ol' Man River）以外，还有“我的姑娘在哪？”（Where is the girl for me？）、“无法不爱那个男人”（Can't Help Loving that Man）、“比尔”（Bill）、“相信”（Make Believe）等。

在《演艺船》前，还没有人敢把小说直接改编成音乐剧的剧本，因此汉默斯坦把400多页的畅销小说《演艺船》改编成音乐剧剧本，在当时是惊世之举，开了一个改编的先河。菲伯的原作小说结构宏大、主题深刻、人物繁多，而且故事的跨度长达30年。要将这些浓缩在三个小时的舞台表演中，这对剧作者是个很大的挑战。且小说中有太多让百老汇音乐剧害怕面对的主题：赌瘾、酗酒、弃婚、种族偏见、异族通婚等等。然汉默斯坦克服了这些，成功地改编而成了，通过表面上轻松的音乐和狂热的舞蹈，来阐述严肃的主题。这是一种全新的变革。俗话说，外行看热闹，内行看门道。我们在观看《演艺船》时，不能像普通观众一样，只看到灯红酒绿的大场景——齐格菲尔德的豪华制作，或沉醉于科恩的动听的歌曲，而应当认识到编剧者的伟大勇气。此剧重大的闪光点是对“人性和道德”的关注，歌颂了黑人们不屈的精神。

为突出种族问题，汉默斯坦把原著中的小人物乔放大，他的沉痛诉说“老人河”达到了剧情情感的高潮。默斯坦抛弃了原著中“主要人物不断死去的悲剧”，改成了观念喜欢的“大团圆”式结局，极大满足了观众的期待心理。当然，并不是說汉默斯坦的改编是完美的，因为过于注重场景与音乐的连接，结果使得它们看起来都像是断断续续的插曲，这算是不足吧。当然，我们不能过于吹毛求疵，毕竟他的创作水平已远高于同时代的其他人。

《演艺船》首次打破了传统的音乐剧的作曲家中心范式，创造了剧作家中心模式，提高了剧作家的地位。《演艺船》的成功，刺激了改编之风，产生了许多音乐剧的经典之作。如《西区故事》来自莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》;《窈窕淑女》据萧伯纳的《卖花女》编成;《悲惨世界》用雨果的同名小说改编。

三、对女性观的审视

《演艺船》这种以“女性为视角”的舞剧，不仅生动地展现了百老汇歌舞女艺人行业的情况，反映了美国南部风情，具有很高的民俗价值和社会意义。同时，通过对女性形象的塑造，这种以女性为审美对象的百老汇舞台也能折射出某种女性观。在《演艺船》，贯穿剧情的灵魂人物都是女性。女主角玛格诺利娅是那个女孩白人女孩的代表，她们拥有着那时代、那个社会阶层的女性的人生观和哲学，一方面对爱情有纯真的幻想，另一方面还痴迷于演艺事业中。在日日幻想中玛格诺利娅长成了亭亭玉立的少女，在她的心里演戏和假装没有什么不同，因为当演员能使得白日梦成真，哪怕知道这是假的，也是一种乐事。原本信奉浪漫哲学的天真少女，觉得一切都是甜蜜的，然而当堕入情网，到后来被丈夫抛弃，直面残酷的现实后，她战胜了自我，成为了独立自主的新时代女性，并克服各种困难，开启了多姿多彩的演艺生涯。这是一位可亲可爱的时代女性。

剧中所体现的社会意义不仅仅体现在主角和主线上，有些配角轻松写意的幽默间，也会传达出一些无奈和悲哀的情绪：那时的艺人们表面过着灯红酒绿的奢华生活，实际上是有钱人的玩物。舞蹈演员艾莉语重心长地告诉女孩儿们舞台生活并不是如人们想象的充满掌声和鲜花，许多人都抱着觊觎之心来看待一名女演员，自己冒着名誉受辱的危险闯荡江湖，在舞台上扮演妓女和情妇，可是幕落后仍要保持自己的清白，这是多么可笑！由此可见作品有丰富的内涵。

四、音乐剧历史上的里程碑

与以往音乐喜剧的题材不同，《演艺船》不再满足于轻松搞笑的镜头，或男欢女爱的离奇故事，而是将严肃的笔伸向重大的敏感的种族问题、妇女地位问题等。当幕布缓缓升起时，码头的黑人加上悲调的音乐渲染出低沉的氛围。除了在社会群体层面反映黑人的不幸外，《演艺船》还着力细致地刻画了微观世界的不公。如通过茱莉的个人遭遇，控诉了种族歧视给一个有黑人血统的普通人的命运带来的灾难。茱莉这个人物的曲折经历却成就了海伦·摩根（HelenMorgan），她因传神的表演成为伟大的明星。茱莉这个人物之所以感人，不仅是因她是受害者，而是在经受苦难时能奋起成长。最美是破茧化蝶的那一刻！值得一提的是，《演艺船》的剧作家和作曲家都是犹太人。而此剧最初在加拿大演出后，竟然遭受到了当地黑人的抵制，认为这丑化了黑人，他们开始抗议犹太作家和演艺人。

在结构构思方面，该剧可谓精妙。剧的开头，并不是通常的以鲜花、掌声、美女出场，而是别致的黑人搬运工。只见一开始，就是众多面孔黝黑，四肢粗壮的汉子，在密西西比河边，他们背负着沉重的棉花包和城中的先生太太们齐唱起“棉花团”，此时取景给我们极大的视觉的冲击：城中来看热闹看演艺的上流社会的人，是高兴和期待的心情，是来享受欢乐的;而对黑人来说，深重的货物，不但压在肩头，更是深重地压在心上，连歌声都是忧郁的。在主题挖掘方面，《演艺船》一反剧坛风花雪月或搞笑的风格，直面底层的民众和现实的种族歧视问题，因而有了深刻的思想性。四小时的长剧，包含了人生世态，娱乐的同时，让人反思人生！自《演艺船》开始，戏剧文本与歌曲、舞蹈融合为一体，音乐剧开启了经典化之路。

众所周知，音乐剧离不开音乐的氛围。为上世纪20年代百老汇音乐剧舞台带来盎然生机的《演艺船》，其可爱的音乐和剧本、剧诗被《先驱论坛》和《纽约时报》多次赞扬。《演艺船》率先开启了将背景音乐运用在剧中的手法。科恩是运用背景音乐的高手，他的手法对后来者有很大的启示。如作为主题音乐的“老人河 ”反复出现，成为组织全剧的一个“线索性的道具”，且营造了心理上 的戲剧高潮。烈日下，河工在“老人河”上苦苦挣扎，用命换钱，流动的河水隐喻着他们不息的苦难。此时无声胜有声，有这样的曲调为背景音乐可胜过言语和布景，更能快速将创作者的思考呈现给观众。同时，观众可预先欣赏剧中部分歌曲，通过音乐节奏的提示，就会知道将要出场的人物，其中包括茱莉、盖洛德、玛格诺莉娅、乔、昆妮等人。

除了选题和创作方面受到赞扬外，《演艺船》的演出过程也打破了常规。如黑人和白人同台演出，这在百老汇也是破天荒的第一次。这种方式，非常契合宣传种族平等。科恩，小哈姆斯坦和齐格菲尔德通过深入挖掘黑人的历史文化，给音乐剧提供了鲜活的素材。科恩直接采用了南方黑人的民间音乐，包括爵士乐，很好地表现了“一战”后美国美丽的风貌，因而有浓厚的民族风情。“民族的也是世界的！”这大概是《演艺船》能长期热演的原因。

南北战争后，美国政府在法律层面废除了奴隶制，然而种族歧视的根源并没有完全消除。《演艺船》通过舞蹈和音乐营造氛围，表情达意，加上身体语言的丰富多彩，呈现出一幅幅历史画卷，再现了这一历史场景。多次演出，广受赞扬的《演艺船》被称为音乐剧历史上的里程碑。

责任编辑：黄丽玲