《声入人心》——高雅艺术的通俗化表达

杨雅男

（中国传媒大学，北京 100024）

选秀之风以通俗形式席卷综艺节目之时，文化类节目逐渐走上高雅路线。在高雅文化与通俗文化敦促观众选择性接受，促使观众结构形成两端分化的环境下，《声入人心》以高雅艺术——美声为内容，以通俗形式——选秀作为载体，将精致而充满艺术气息的经典美声唱段与流行通俗文化认知中的魅力演员相结合，辅之以高水准音乐节目品质，致敬经典的同时，创新流行新方式。当柔美动听的美声响起，观众凝神欣赏，进入艺术殿堂，炫彩夺目的光效随之进行配合，观众得到全方位立体式满足。这部诚意满满的制作，在高雅艺术与通俗艺术之间建立起一座桥梁，别出心裁地将高雅艺术进行着通俗化表达。

一、节目定位:专业技巧下的艺能切磋

（一）内容定位

近年来，我国的选秀节目层出不穷：《偶像练习生》、《创造101》、和《明日之子》等节目将电视选秀节目推向继《快乐女声》之后的又一个高潮。媒体的广泛传播性，加剧了整个社会对一夜成名的渴望。数以百计的选手与观众背后，是对通俗文化的追求，是对专业技能的忽视。习近平总书记给中央美术学院8位老教授回信中强调，“做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。”作为有社会责任的媒体，更应该创造美和传播美。《声入人心》开播，正是在浮躁的环境下使观众静下心来认识真正的美。

《声入人心》与其他选秀节目最大的不同在于无淘汰赛制和单一评判标准。在36成员中选拔6位首席，不考虑歌手外形和其他才能，完全以美声的专业性作为评判的标准。整期节目采用“真人秀”加“舞台竞演”的表现形式，36位具有专业背景的美声演唱者在100天的时间里进行比拼，争夺6个首席名额。最终专家评审团会选择出6位终极首席，他们会获得全国巡回演唱会和发行专辑的机会。

自古以来，“阳春白雪”与“下里巴人”不可融合。精致的艺术引发了精致的审美。少数文化贵族在长期的审美训练和审美熏陶中养成了精致的审美趣味和审美修养，那些只有具备这样的审美修养才能接受领略的艺术也就被标志为高雅艺术。1美声和音乐剧需要观众长期增加审美修养以达到其需要的鉴赏能力。而电视作为一种大众传播的媒介，具有传播范围广和伴随式观看的特点，这给需要高级鉴赏能力的美声节目传播带来不小挑战。

而《声入人心》采用美声专业发声方法演绎通俗音乐作品，借助通俗的流行歌曲为观众打开通往高雅艺术殿堂的大门，即使观众在伴随式观看的情况下，也能感受到美声的发声与独特魅力，如：李文豹采用美声发音全新演绎《青花瓷》，蔡程昱和郑云龙采用二重奏方式演唱《对不起，我爱你》。

（二）制作定位

近年来，歌唱类选秀节目抢占电视市场，与一般以大舞台、精心排练歌舞秀的歌唱选秀类节目相比，《声入人心》的舞台稍显低调，没有绚丽的舞台特效和大量伴舞演员，唯有演唱者认真演唱。没有主持人串场，主持人的角色由作为评委的尚雯婕兼任，由廖昌永、尚雯婕、刘宪华组成的评委团直接与选手进行直接沟通，使得整个节目在极其专业的氛围中进行。

高水平的灯光设计带来不一样的舞台体验。以往的音乐剧和舞台表演大多是在剧院，而《声入人心》创新地将其搬到演播室的舞台上，并结合现代电视的表现形式，使之极富有现代艺术气息。如在第一期选拔环节，演唱者郑云龙站在舞台中央时，舞台上所有灯光熄灭，当郑云龙准备好后，灯光亮起并根据演唱者的情感变换。在演唱结束之后，舞台上的面光合成一束追光照亮在郑云龙身上。简单的光束突出演唱者主体而忽略环境，使观众能够专心沉浸于演唱者带来的音乐本身。郑云龙演唱完毕后，舞台面光再次熄灭，郑云龙从黑暗走向明亮的评委席，既表现出音乐剧的戏剧效果又渲染了选拔现场严肃的氛围。

二、节目形式：真人秀与舞台秀相结合

（一）舞台环节设置

《声入人心》的舞台表演形式随着节目的深入不断进行变化。采用 36人无淘汰机制，而将悬念设置于谁将站上下一次公演舞台之上。淡化比赛的残酷，突出演唱者之间惺惺相惜的情感。

节目前期进行个人战，每周每个成员都会得到出品人关于“首席”还是“替补”的资格建议，成为首席的成员，可以在下次录制时登台竞演，而成为替补的成员则需继续通过考核争夺录制登台竞演机会。每一次登台演唱都由首席和通过选拔的替补成员来完成，如替补成员能够获得三位出品人的“首席建议”则可以替换首席成员。

随着节目的进行，舞台表现形式也不局限于独唱和二重唱，入选首席的成员和替补的成员分别在两个阵营中各自寻找适合自己的搭档，组成多重唱以赢得下一场舞台竞演的机会。同时节目组规定，搭档过重唱的成员不得在下一期继续搭档，就为不同成员之间的碰撞创造基础，拓宽了不同风格的舞台表现形式，给观众带来极强的新鲜感。阿云嘎和蔡程昱实力演绎二重奏《鹿be free》，两位成员都是男高音，给观众带来男高音之间的碰撞与融合。当假声男高音的周深遇上低音王晰，一首《月弯弯》使观众感受到空灵的天空之音与沉稳的大地之音能如此结合。

节目中期进行团体战，在前几期获得首席建议最多的6位选手分别是阿云嘎、余笛、高天鹤、蔡程昱、王晰和洪之光。他们将有资格从余下的30个人中各自挑选出5个人，组成战队进行比拼。团体战采用车轮战的方式，抽签决定顺序，每场胜出的团队将全员赢得下一场舞台表演的机会。

评委将不再是廖昌永、尚雯婕和刘宪华三位出品人，而改为五位行业代表，他们将针对选手表现情况与市场行情选出2支最佳战队，两支最佳战队分别在廖昌永和刘宪华的带领下与尚雯婕选拔的替补战队进行竞争，最终胜利的队伍将直接进入首席争夺战，失败的两支队伍则可以选出三位选手直接进入首席争夺战，最终选出6名首席成员。

（二）真人秀环节设置

距离不只产生美还可能产生陌生感，高雅艺术一直是舞台上的艺术，歌唱家往往站在绚烂的舞台上，穿着西装打着领结，用心歌唱，这便使观众对美声演唱者有了高冷的刻板印象。由于观众对于演唱者的真实生活不甚了解，便有陌生感，由此产生距离感，这便使高雅艺术扣上了遥远和不易亲近的标签。

《声入人心》尝试缩短观众与表演者之间的距离感。节目在保留美声舞台表部分的同时，在节目正片中加入了真人秀环节，将选手生活和练习的状态毫无保留地展现在观众面前。这使得观众对美声演唱者的刻板印象被打破，如在舞台上专注高冷的音乐剧王子郑云龙，私底下则是搞笑担当，甚至被成员们称为“光头强”。真人秀部分也使观众实现了从单纯欣赏作品到欣赏演唱者的转变，观众可以通过其他成员的采访得知，很多歌曲的改编都是靠没有上过几次公演舞台的李琦和鞠红川帮助的，使得更多演唱者的人品和能力得到关注。

三、节目内容

（一）嘉宾选择

《声入人心》参赛选手全部是专业演唱者，每个演唱者都具备专业乐理知识，这使演唱者们之间颇有知音之感。在演唱者的选择上，节目组在专业美声的基础上进行多渠道选择。参赛演唱者中有音乐剧舞台经验丰富的郑云龙、阿云嘎、翟李朔天等，还有流行音乐比赛中被观众熟知的中国好声音冠军李琦，星光大道年度总冠军鞠红川；获得大奖的歌手：华语金曲奖简弘亦，金钟奖金奖王晰，以及全球华人歌曲排行榜最佳新人奖周深；还有国内外著名音乐专业院系师生，如上戏表演系声乐老师余笛，美国茱莉亚音乐学院全A毕业生贾凡、上海音乐学院声乐专业第一蔡程昱等。来自不同渠道的演唱者们聚集一起，交流不同领域的专业技巧，而美声新鲜血液——广大学子加入，则为美声这个高雅艺术注入时尚活泼的气息，颠覆观众对美声表演者稳重的刻板印象，有利于高雅艺术传播。由于所有演唱成员都是美声领域的专业选手，使得节目呈现出专业技巧上的绝对比拼，选手之间没有明争暗斗，有的只是专业领域之间的相互欣赏和相互成就，这也保留了高雅艺术的专业性和纯洁性，观众在欣赏高雅艺术的同时也能感受到通俗社会倡导的正能量。

（二）节目包装

除了舞台现场增加通俗歌曲内容之外，节目组在后期的处理上也侧重乐理知识的普及。比如在第一期节目中，将每位选手们的音域标出来，如毕业于茱莉亚学院的贾凡，其音域为小字组的e到小字二组的a，通过其演唱，观众们即使不了解音乐音域，也会对音域有所感受。

除此之外，节目组将选手舞台演绎的歌曲背景，采用后期注释的方式展示，有助于不了解音乐的观众，尽快融入歌曲意境之中。如在第一次公演舞台，王晰与高杨搭档演唱的音乐剧片段《她真漂亮》，演唱之前，节目后期会展示该音乐剧剧照和背景知识：《她真漂亮》音乐剧选段，选自现实主义题材音乐剧《洗衣服》，是男主角向暗恋许久的女主表白时演唱的歌曲，缓缓道出暗恋的愁苦、甜蜜相互交织的复杂情绪。

结语

美声和音乐剧属于高雅艺术，其诞生之日起就成为了贵族的所有品，而今天，通过电视工作者们的努力，使得这份珍贵的、高雅的艺术瑰宝能够展现在普罗大众面前，即使大众没有专业的音乐素养也能感受到美声和音乐剧的魅力。同时，通过电视广泛传播，音乐剧和美声的市场也逐渐打开，《声入人心》节目实现了收视率和艺术市场的良性互动，可以从中看到高雅艺术在大众消费中的无限可能。高雅艺术与通俗艺术并不是绝对不可转化的，当高雅艺术进行通俗化改良后，也能成为大众喜闻乐见的艺术，《声入人心》节目为高雅艺术的通俗化表达提供了一个窗口，希望有更多的高雅艺术通过电视这个大众媒介传播，得到大众喜爱。