试分析国画艺术的意境表现手法

摘 要：国画作为我国传统艺术表现中的重要瑰宝，可以说是历经千年美学思想而形成的重要表现载体。在国画艺术表现中，对于意境的表现成为了许多绘画创造者不断追求的重要内容。随着时代与科技的不断发展，国画艺术在形式表现上、情感融合上、历史背景上等也都获得了很大的提升和发展。由此，本文试分析了国画艺术的意境表现手法，以期能够更有效地提升国画艺术独有的情怀及品质特点，进而获取与欣赏者心理上的共鸣效果。

关键词：国画艺术;意境表现;绘画表现

一、引言

国画艺术是我国传统艺术表现当中的重要艺术形式，有许多艺术创作者通过其艺术作品对自身的哲学思想进行传达。在经历长时间的发展过程后，在国画的创作和运用之上表现最为突出的还是对其“意境”的分析和表现。由此我们可以看出，意境对国画艺术表现具有非常重要的作用。

二、国画与国画意境的基本概况

（一）国画的主要内容

“国画”一词主要起源于汉代时期。在汉朝时，人们认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

（二）国画意境的主要内涵

在我国的国画艺术表现中，对于意境的融合运用非常重视，而且我国的国画发展历史悠久，受到了许多先进文化的影响和熏陶，进而促使国画在发展过程中呈现出更为全新的发展态势。

在我国国画中的意境表现大多指的是在日常的生活中通过相对应的文艺作品所表现出来的一种能够展现出情景交融的特殊境界，“意”在发展过程中主要强调的是情与理之间的相互统一，而对于“境”，则是重点凸显形与神之间的有效统一。在国画表现当中的意境则能够更有效的凸显国画艺术表现当中所独有的“美”，这样一种美不仅仅能够体现现实生活中事物的美，而且还能够展现出绘画者所创作出来的作品所独有的灵魂之美，这也是对绘画创作者主观意识之上的情感进行更为集中的重要表现。在传统的中国画表现中，绘画创作者总是能够更加注重对自己绘画艺术作品中的情景交融之美进行展现，这样一种美通过特殊的艺术表现形式，能够将客观事物进行更全面的表述，同时更是对绘画创作者自身独有的世界观、思想理念的体现。画家有时会利用自己的作品来抒情，进而来加深作者对作品的理解。因此，国画艺术往往蕴含着无穷的意境。在很多国画中，都有空白之处，这些空白不是画家的随意表现，而是在其中赋予深意，达到一种超乎想象的境界。同时，中国画还主张对画家的主观情感的抒發，比起西方绘画的临摹手法，中国画更注重“成竹在胸”的艺术创作。

三、国画艺术当中对意境的表现手法演变

（一）国画艺术表现当中对线条的运用

对于国画的发展而言，从古至今，中国画艺术创作当中运用线条艺术对其意境进行表现一直都是非常常见也是非常重要的创作手段。在早期的绘画创作过程中，对于中国画中的线条艺术表现往往都是借助于相对简单的一些线条，是人类对外界事物所产生的认识进行的简单勾勒。这部分作品的发展和演变大多比较长远，能够经过历史而遗留下来的的相关作品非常少见。因此，在现当代已经保存下来的一些作品，也就逐渐成为了我国针对国画进行研究和探讨的重要具有代表性的创作作品，同时也为后期中国画的进一步发展奠定了重要的基础。在我国的陶器创作和发展过程中，最具生活气息的便是彩陶。彩陶以其独有的表现形式对人类生活进行刻画和描绘，不仅能够凸显出极为特殊的情趣特点，而且还能够在发展的过程中形成自身所独有的艺术表现风格。

（二）中国画当中通过浓墨淡彩的形式对意境进行表现

在唐代时，水墨画就已经开始流传开来。在这一时期，水墨画的诞生无疑促使我国的中国画创作表现有了更好的发展和突破。在早期的发展过程中，最为基础的水墨画表现大多是以白色或者是黑色为主，绘画创作者采用这样一种特殊的水墨来点缀出一幅幅非常优美的绘画创作作品，而随着水墨画在发展过程中的不断演变，人们开始逐渐运用更为大胆的创作手法对彩墨化进行表现，并且在整个绘画过程中重点强调国画中针对不同色彩之间的协调。在这一时期，国画也开始不断关注对“浓墨重彩”的运用，而且还在后期的创作中尝试着去运用画笔来呈现出更具动态化的一种景物表现。在宋朝，就有画家用画笔对水下的鱼进行了描述，所创作出的作品既栩栩如生，又有着深远的意境。

（三）中国画中通过简笔画对其进行展现

中国画当中的意境表现随着现当代社会的发展，展现出更为多元化的表现技巧，也就是通过素描画、简笔画这两种不同的绘画种类进行表现，进而凸显出一种特殊的简笔漫画的表现形式。简笔漫画在整个表现过程中极具艺术性特点，而且在选材上大多比较广泛，针对现实生活演变中的一些琐碎的事物进行融合，有的呈现出一种讽刺的韵味，有的表现出一种赞扬的情绪，在这整个表现中，大多采用相对夸张的艺术表现手法对相应的人物或者是性格进行表现。这种形式的绘画虽然更多倾向西方的绘画艺术，但是其在表现手法上，却是对中国画中的水墨画的技巧进行大胆的运用，具有十分深远的意境。

四、中国画当中对意境所独有的表现技巧

（一）运用“虚实结合”的手法对意境进行凸显

在中国画当中所运用的“虚”的形象能够将其看做是一种特殊的虚拟表现形式，而在这当中的“实”的表现则是针对现实生活中的一些事物进行表现，是人类通过自身肉眼能够直接观察到的一些事物。在国画中的创作表现，更加注重的是将这种虚实进行有效的融合，进而促使绘画创作者能够结合生活中现实发生的一些事物，同自身的一种思想、精神进行融合，将整个绘画作品的品质和内涵进行提升，最终达到传达自身创作情感的抒发和表现。

（二）运用“动静结合”的表现手法对意境进行凸显

在中国画艺术创作过程中，意境的表现和构建同样具有相应的表现技巧，而针对“动静结合”的形式则是最为重要的创作手段。在整个创作过程中，运用图像的一种精致的形式来针对绘画中的动态意境进行描繪，这是国画意境表现技巧中独有的创作手段。创作者可以通过有效的运用动静结合的形式凸显人为的情感，促使绘画以一种静态的形式展现出一种动态化的情感特征。

（三）运用墨彩结合的手段对意境进行凸显

在我国的国画表现当中，最初就是通过运用水墨的形式进行表现的，并且将水墨中融入色彩进行更深层次的表现。彩墨画在创作时大多以花鸟这一表现形式作为重要的代表，而在后期的国画创作中，针对意境进行构建时，通过将彩色、墨进行更有效的结合则是最为重要的意境表现方式。墨彩结合不仅能够使国画的色彩被广泛的应用，而且能够对画家的情感进行表达。

五、结语

对于国画创作表现而言，想要在其表现过程中通过画面来传达创作者思想上的情感，就必须将“意境”融入其中。通过不同的表现技巧，如“虚实结合”的手法、“动静结合”的表现手法、墨彩结合的手段等，来进一步凸显整个画面的特殊性及艺术性，进而为创作者后期的绘画表现打下坚实的理论基础和实践经验。

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作者简介：吕书炜（1970—），男，河南新乡人，学士，研究方向：中国画。