舞蹈表演中如何塑造人物形象

王睿娇

摘 要：作为一门具有独特魅力的艺术性学科，舞蹈是将人们心中的情感与感悟，通过表演者的肢体形态以及造型表现出来。而通过各种道具的配合，如音乐、服装等，使舞蹈者可以更加全面的了解自身所要表演的形象，再投入感情之后可以更加深刻的塑造人物，将整体的舞蹈赋予生命，使作品可以得到更加完美的诠释。

关键词：舞蹈表演;舞蹈演员;塑造;人物形象

一、引言

作为一种古老的艺术，舞蹈本身的特点便是其需要通过表演将舞蹈的内容以及其中所蕴含的感情表现出来，表演又是当前人物形象塑造的决定性因素。因此，舞蹈演员在舞蹈的过程中，表演起着十分重要的作用。舞蹈演员在进行舞蹈作品之前，需要对其中所想要表达的情感以及塑造怎样艺术形象进行理解，通过人物形象的展示，达到所需要的艺术效果，升华舞蹈的价值，提高舞蹈的艺术性。这不仅对舞蹈本身具有较好的积极发展作用，而且对于我国传统文化的传播以及发扬都有着更为深远的影响。

二、在进行舞蹈表演中，舞蹈演员的重要意义

一个舞蹈表演是否成功和舞蹈演员有着直接性的关系，而演员自身的舞蹈风格及其对于情感的领悟、表达能力也对舞蹈表演的好坏有着一定程度的影响。首先，舞蹈演员只有了解舞蹈中的舞蹈以及表演的技巧，对于舞蹈中所蕴含的寓意加强了解，才能真正将其融入到舞蹈中，将其中所含有的深意表现出来。其次，舞蹈演员只有拥有扎实的舞蹈基础，以及良好的表演功底，才能在表演时将技巧和动作完美的进行演绎，并且将自身的情感表现其中。最后，演员要根据自身的形态，通过外在的形象以及姿态和舞蹈姿势进行融合，才能将表演的形象塑造的更加生动形象，使表演更加具备生命力，加强舞蹈的感染力以及艺术魅力。

三、舞蹈表演中舞蹈演员所需要的基本素质

（一）需要有更加丰富的表现力度

身为舞蹈演员，最基础的便是需要有良好的表现能力，这样才能将舞蹈表演的更加完美。所以演员需要在舞蹈时可以调动自己身体的每一个部分，作出灵活的舞蹈技巧，才能完成一个又一个难度较高的动作[1]。此外，舞蹈的节奏适当，造型优美，舞姿和音乐更加协调，也是舞蹈演员所需要具有的又一能力。

（二）具有一定的舞蹈文化素养

舞蹈自身便是一种文化，在表现其魅力时，不能简单地限制在几个动作中，而是要将其中所具有的核心思想完善地表现出来。因此，舞蹈演员想要将舞蹈表现的更加完美，便需要对舞蹈有着全面的了解。除了舞蹈的发展历程之外，还需要对舞蹈所蕴含的情感有所了解。只有演员了解了舞蹈中的深刻内涵，才能感受到舞蹈的魅力，了解其中的情感，才能通过自身的舞蹈动作，将舞蹈的内在情感以及舞蹈的魅力展现出来，使舞蹈具有生命力[2]。

（三）加强对于其他文化以及艺术的学习

舞蹈演员不仅要对舞蹈的知识有所了解，在展示舞蹈时，音乐、美术等相关内容都和舞蹈有着一定的关联，所以这些内容也需要了解。舞蹈演员要在具有良好的舞蹈基础之上，对于其他的艺术内涵、文学素养以及音乐知识进行不断的学习，从而使舞蹈表现得更加形象，塑造更受人们所喜爱的形象。

（四）和实际生活中的人与事务进行接触，关心当前社会的发展

舞蹈的题材不仅仅局限在文学作品中，生活中任何的一件小事都有可能会成为舞蹈的素材，它不受任何的限制，类型十分广泛[3]。但是正是由于这种广泛性，舞蹈演员在进行形象的塑造上存在着较大的困难，有时生活阅历的缺失，也是舞蹈演员无法良好塑造人物形象的一个原因。所以舞蹈演员在日常生活中，要多和人与事务进行接触，增加自己的生活阅历，丰富自身的人生感悟，关心当前社会的发展，使表演的舞蹈更加生动，深入人心。

四、在舞蹈表演中舞蹈演员塑造人物形象的相关措施

（一）提高自身的文化素质以及综合素养

1.在生活中积极表现自我

舞蹈演员要重视自己的生活，重视生活阅历对于舞蹈形象塑造的重要性，只有在生活中不断地丰富完善自己，才能加强自身的文化素养，提高自己的思想感悟[4]。在日常生活中，积极地展现自我，锻炼自己的应对能力。这样在舞台上对于一些突发的状况也可以进行及时的处理。另外，在平时关心生活中的小事。这些都有可能会成为之后舞蹈中的素材，提高自己的审美水平，更好的为舞蹈表演服务。

2.具备良好的心理素质

在当前，“快餐”文化发展速度较快，人们对于大众文化越加忽视，传统的一系列文化受到了一定的冲击，人们现在的价值观、世界观以及人生观都有了一定的转变[5]。这时候就需要舞蹈演员具备良好的心理素质，坚守住自己的职业道德，不改变自己舞蹈表演的初衷，将每一次的舞蹈表演都展现好，才能让更多的人感受到舞蹈表演的魅力所在，推动我国舞蹈事业的进一步发展。

3.掌握基本的专业知识

一名舞蹈演员，除了具备良好的身體及心理素质之外，一项最基本的任务，便是要掌握基本的专业知识，进行专业化的训练，以提高自身的舞蹈水平，塑造出更加形象、真实的舞蹈形象。这是一名舞蹈演员的基础，也是一名舞蹈演员的关键所在[6]。

（二）具有一定程度的创作能力

对于一名优秀的舞蹈演员来说，舞蹈艺术不只是对于现有的舞蹈进行机械性、重复性的表演，而是在表演的过程中，不断对自身以及前辈的经验进行总结归纳，在这段舞蹈表演中加入新的内容。例如，在舞蹈中的表情以及动作，都要按照舞蹈剧本以及现阶段大众的心理进行再次的创造，进行创新，塑造更加完善的舞蹈形象。在进行舞蹈之前，舞蹈演员对于自己所要表演的相关内容，要进行相应的了解，并进行锻炼，使舞蹈所要表现的主题、所蕴含的情感，都可以从舞蹈的动作中展现出来。舞蹈演员通过自己的舞蹈将人物的性格以及思想更加传神的表达出来，从而塑造出更加真实的人物。

1.基础

在塑造人物形象的过程中，最基础的便是需要舞蹈演员具有良好的身体条件，有着一定的舞蹈技能，可以熟练地表达出人物自身的形象特点，并且对于舞蹈的内容提前进行全面的了解，以塑造出鲜明的人物形象。

2.严格训练

有些舞蹈动作在进行展示时，具有较高的难度，所以舞蹈演员需要进行严格的训练，以便更加灵活地控制自己的身体，在跳舞的过程中，对于一些难度较高的动作可以顺利的完成。

3.加强文化了解

舞蹈演员对于各种文化都要有所了解。因为舞蹈所涉及的范围、类型都十分广泛，可能会跨越任何时间，所以演员对于不同背景下的各个人物都要有一定程度上的了解，以便在表演时，使塑造出的人物形象更加的真实。这样在舞台上，才能表演的符合剧本的设定，在有限的空间内，将人物形象塑造的更加立体化[7]。

4.加强艺术理解

舞蹈演员不仅需要对舞蹈这门艺术有所了解，對于其他的艺术也要不断提高自己的认识，便于在舞蹈中更好的塑造人物的形象，可以更加自然地展现出塑造的人物魅力，将人物内心的情感表现出来，使任务更加立体化，具有真实感。

例如，在进行《千手观音》的表演时，演员便需要对观音等相关知识有所了解，才能在舞蹈展示时，表现出观音独有的特征。此外，演员对于音乐也要有一定的把握，才能在合适的情况下，跟随音乐选择合适的动作，避免产生多余的动作，将一个庄严壮观的千手观音的形象展现在人们的面前。

五、结语

舞蹈作品是否成功，和选择的舞蹈演员有着十分重要的关系。只有一名优秀的舞蹈演员，才能将舞蹈表演更加的完美。而一名优秀的演员，不仅需要对于舞蹈有着更加深刻地认识，还要不断加强对于其他文化的学习，提高自己的阅历以及思想认识，掌握丰富的舞蹈技巧，在舞台上，塑造出一个又一个真实而又生动的人物形象，使人们更深刻的感受到舞蹈的魅力所在，推动我国舞蹈事业进一步的发展。

参考文献：

[1]董植寿，葛柳.应用型人才培养视域下地方体育院系舞蹈表演专业艺术类课程设置的创新与实践[J].体育科技，2017（3）.

[2]汝传姬.高职艺术院校舞蹈表演八年制学生管理初探——以云南文化艺术职业学院为例[J].昆明冶金高等专科学校学报，2017（2）.

[3]许寿生.艺术类学生“常在基层”思想意识培养研究——以北京体育大学舞蹈表演专业实践教学为例[J].艺术教育，2017（z5）.

[4]周仪.《中国舞蹈史》课程教学研究——以武汉音乐学院舞蹈表演专业人才培养为例[J].戏剧之家，2017（3）.

[5]周思洋.手形的微身体语言在傣族舞蹈表演中的重要性——以傣族独舞《吉祥树》为例[J].戏剧之家，2018（12）.

[6]鲍淼芳.校企联动，以专业教育促创新创业发展——以陕西青年职业学院舞蹈表演专业为例[J].陕西青年职业学院学报，2018（4）.

[7]董植寿，葛柳.应用型人才培养视域下地方体育院系舞蹈表演专业艺术类课程设置的创新与实践[J].体育科技，2017（3）.