“海棠壶”造型的自然美学研究

周 健

图1 海棠壶

《庄子·知北游》中称：“天地有大美而不言,四时有明法而不议,万物有成理而不说。”所谓“天地有大美”即自然之美，这一论述是庄子自然审美观的体现，也是中国古代崇尚自然美的证明。在中国传统诗词绘画及其他艺术形式中，自然是重要的主题，通过对自然的表现与赞美来实现天人合一。

紫砂壶艺术同样受自然美学的浸润，在紫砂泥独特品质与茶道文化的影响下，紫砂壶中的自然色彩更胜一筹。图1“海棠壶”从海棠花中提炼精华完成艺术设计，创作中重在体现海棠花的自然容姿与神韵风采，形神兼备地展现紫砂壶的雅致脱俗与海棠的尊贵仙气之美。

紫砂泥中有一类在烧制后会出现金色颗粒，如一层金粉撒于壶面之上，十分独特和耐看。这不是瑕疵，是紫砂泥中的“鸡眼”在高温下“重生”的效果，兼具自然效果与艺术效果，为低调典雅的紫砂泥增添了些活泼与耀眼。

“海棠壶”运用富含“鸡眼”的泥料制作而成，壶体整个呈赭石色，古典色彩浓郁，泥料温润顺滑，细腻之中有淡淡的光泽，有内敛风度。泥料之中有细密的金色斑点，也就是“鸡眼”呈现出的效果，加强了作品的自然效果。采用这样的泥料是对海棠花芳容气质的模仿，虽然海棠颜色各异，但在中国人的审美意识中，红色系无疑是最雍容华贵的，用红色泥料是呼应海棠花“花贵妃”的丰腴贵气之美，奠定作品“压倒群芳，天赋与、十分秾艳”的惊艳气质。

圆形是中国传统陶瓷茶壶最常运用的造型之一，在紫砂壶中称作圆器。圆器的基本特点是珠圆玉润，优雅大方，用以表现花朵姿态及神韵都是非常合适的。“海棠壶”在设计中也运用了圆形壶身，整个壶的体积是非常小巧的，正迎合海棠花朵娇小可爱的特点。圆润饱满的壶身象征花朵盛开时的丰腴和青春，在壶身上部两侧有短小精致的肩部，使壶不会过于笨拙憨厚。壶底部有圆形底座，使壶身线面结构能够得到完美呈现，不会因顾及平稳性而牺牲艺术性。壶盖平且圆，也可看作是海棠花的小花蕊，轻轻地覆盖在壶口处，轻巧灵便是主要设计理念。整件作品的造型非常的简单清爽，正符合中国自然美学中不讲究过于雕琢，尽力呈现自然姿态的特点，所谓“大巧若拙”的道理就在于这朴素的自然审美追求之中。

“海棠壶”除了塑造海棠气质外，也要有海棠之形，紫砂装饰就在作品中起到了积极作用。首先是壶嘴、把手与壶钮三处，在造型上，这三处线条简约，是紫砂壶艺术的常用造型。为了体现海棠花的生命感，创作中将这三处打造成枝干形状，主要是运用凸出的枝节装饰点缀在这三处，以求真求实为标准，尽力呈现海棠花枝的自然姿态，去粗存精，对自然进行艺术提炼，丝毫不见粗陋，充分保留了自然美感。

壶盖与壶身上有非常清楚的绿色叶片，创作中注重叶片的生动性，不仅特意以绿色进行强调，力求逼真，叶片边缘也不是紧紧地贴于壶体上的，微微的卷曲更有自然的动感，在自然与艺术两方面均达到极好的效果。在壶身上，一大一小两朵海棠花绽放开来，还有一个小小的花苞，传达着新生的气息。海棠花与花苞运用红色泥料制作，比壶身色彩更加明亮鲜艳，在壶身上有浮雕感，与叶片、枝干的质感一致。这些装饰展现的是紫砂泥绘技法的特点，在各类紫砂装饰中，泥绘是非常有难度，价值也较高的技法之一，用此种技法能够准确表现出海棠的自然之美，也提高了作品的工艺品质，使作品从各个层面上都能达到精品水准。

海棠花在中国传统文化中获得了极多的赞誉，“花贵妃”、“花仙子”、“花神”等都是其美称，足以证明这一自然花卉的艺术魅力。“海棠壶”也正是看中了这一点才将海棠作为主题，在创作中既非常尊重海棠的自然与气质特点，也注重对海棠之美进行提炼，借用海棠来体现紫砂壶艺术的精湛细致与艺术构建的特点，“海棠壶”是对海棠花的一次全新展示，也是对紫砂壶自然美学价值的揭示，一朵精美灿烂的紫砂海棠将永久盛放于紫砂壶艺术的大花园之中。

“海棠壶”展现的是更加自然鲜活和真实可爱的海棠，是更有“花气”的海棠。本文对“海棠壶”造型的自然美学进行了研究，揭示紫砂壶艺术中的自然美学思想，揭示“海棠壶”可千古流传的艺术生命力。