论当前二胡教学中常见的节奏问题及解决策略

【摘要】二胡也是音乐中的一项重要的乐器，而且背后蕴含的文化底蕴也是十分的浓厚，二胡的演奏更很多其他的音乐乐器一样也是需要有节奏感，节奏的掌握对五演奏是十分重要的，是对情感的表达。但是在二胡的教学中最突出的问题也是节奏，所以文章就针对二胡教学的一些常见的节奏问题进进行了分析探讨，并且提出了一些有效的解决措施，致力于提升教师在二胡教学上的质量和解决学生对节奏掌握的问题。

【关键词】二胡教学；节奏问题；解决策略

【中图分类号】J632 【文献标识码】A

节奏是音乐中的一项基本的要素，很多的演奏环节都是离不开对节奏的掌握，对节奏的有效掌控才能够实现对艺术的诠释。一个演奏家要将自己的技艺进行提升，最关键的因素还是节奏，在对一些作品进行演奏的过程中，首先就要对乐谱的节奏进行分析和理解，尤其是在现代的音乐中，不再是以往的传统的单一的演奏方式，很多二胡的演奏也开始变得有节奏感，在速度节拍上都有了很大的变化，所以对二胡演奏者来说也有了更大的难度。

一、二胡演奏中常见的节奏问题和成因

针对节奏的表现方式，最明显突出的就是对速度的变化，也是很多情感在演奏中最基本的表现，很多学生的节奏掌握不到位，其实也就是在速度的稳定性上还不够成熟，不能实现对演奏速度的自由变化，影响学生对演奏速度掌握的有以下几个方面。

（一）没有对乐曲的技术难点进行分析解决

现在的二胡演奏的难度也在不断地提升，所以学生面对这些乐谱的时候也会犯难，存在很多技术的难点，所以学生在练习的时候就会在一些难点的地方节奏变得缓慢，而在自己熟悉和掌握的地方又会不自觉得加快速度，所以整体演奏的稳定性就没有得到很好的体现，快慢的变化显得格格不入，整体的演奏也没有那么流畅。主要的问题就是学生在面对这些乐曲的技术难点没有进行有效的分析，没有进行认真的研究和解决，所以对整个乐曲的演奏速度造成了影响[1]。

（二）缺乏舞台表演经验

学生进行二胡演奏的时候也是需要一定的胆量和心理素质的，要在舞台上完整的呈现二胡的演奏，对于缺乏舞台经验的学生而言是有一定的难度的。因为演奏者在面对众多的听众进行演奏的时候，难免就会有一些紧张的情绪，就会影响到大脑对自己的身体的控制，并且对演奏造成影响。容易紧张是很多学生在面对舞台演奏最主要的问题，就会直接导致学生在演奏的过程过度紧张而开始内心慌乱，对演奏的速度不能实现有效的掌控。

（三）很多学生根据自己的感受对作品进行演奏

很多作品都是有一定的情感表达的，而情感就是通过节奏的变化和速度的变化进行呈现的，但是很多学生都喜欢用自己的感受去掌握演奏的速度，很多的感受都是不合理的都是学生为了更加方便而没有进行思考的，所以整体的速度也会因为学生之间的个体差异而呈现出不同的演奏速度[2]。

（四）节拍动感不明确，对情感的表达不充分

二胡演奏的每一首作品也是带有情感色彩的，通过节拍律动的控制才能够实现对作品的情感的表现。学生在进行节拍的学习上，不仅仅是依赖于理论知识的学习，更多的是需要学生深入的去理解乐谱中的节拍，把自己融入到旋律当中进行感受和体会。每一个节拍的强弱都是有不同的内涵的，同时还有一些特殊的重音，所以要学生在学习的时候一定要细心，对乐谱理解得更加透彻，在面对一首作品的时候要能够清晰的认识到他们的律动感，才能够帮助学生在演绎中更加生动。

（五）处理复杂节拍较弱，影响对音乐旋律的准确理解

二胡的演奏呈现的风格个技术手法都是丰富多样的，也是基于在节拍和节奏型运用上的丰富性。学生也经常会在演奏一些复杂的作品中出现节拍和节奏型问题的失误，一方面是学生读谱子的时候不够细心。另一方面很多学生在对二胡的乐谱进行学习的时候，没有掌握对复杂节拍和节奏型的掌握。而且现在也开始有很多的二胡重奏的作品，这些作品在演奏的时候难度系数更大了，节拍的变化节奏更快，所以对演奏者的要求会很高。例如在《弓弦舞》这个作品的演奏中，可以发现它的乐谱有很几个部分是八拍子和四拍子进行交替了，因此演奏的难度自然而然的就提高了，对演奏者的演奏稳定性也是一项考验。

二、二胡教学中常见节奏问题的应对策略

（一）增加舞台实践

学习二胡的演奏的最终的目标就是上台表演，所以在平时的学习当中也要重视舞台的实践，多多上台进行演奏，锻炼学生舞台经验和临场发挥的能力，进而提升自己的心理素质。在学习的过程中遇到的一些上台表演的机会，学生都一定要好好的把握，不要把舞台当作自己的压力，而是当做自己提升的一个机会。多上台，多练习，让自己的表演心态变得更加稳定和从容，在面对众多听众也不紧张。教师可以让学生先从自己的亲近的人起步，面对自己的家人和朋友进行演奏，然后根据自己的情况进行演奏对象和演奏舞台的拓展，逐渐地走向更大的场合进行表演，提高自己的表演能力。同时在每一次演奏的时候都可以让自己的朋友或者亲人给自己录像或者自己对演奏进行录音，演奏完之后自己回去对演奏的情况进行分析，找出自己的不足之处。在节奏和速度上的一些问题，然后有意识的进行改善，下一次进行演奏的时候就尽可能的避免这些问题的出现，通过不断地练习提高自己的演奏的掌控能力和演奏的稳定心态[3]。

（二）扩大曲目储备

一個成熟的演奏者要能够演奏出更加完美的作品，首先自己的乐曲储备也是要非常雄厚的，肯定要听过更多的作品才能演绎更好的作品。尤其是在现在各种文化都是丰富多样的，对学生而言是一笔宝贵的财富。学习最重要的也是借鉴，在众多作品中潜移默化的学习到更多的知识。所以教师在平时的教学中也可以鼓励学生多去聆听各种风格的音乐作品。感受不同音乐类型的特点，认识这些作品演奏的方式和节奏，让学生学习到更多启发。尤其是我国的一些传统的民间音乐作品，背后是传统的文化底蕴，对我国的音乐传统文化的发展也是十分重要的。

（三）善于利用节奏辅助器械--节拍器

我们在学习乐器的过程中，不仅仅要依靠自身的努力，还是需要借助外力作用的辅助。在学生进行二胡节奏练习的时候，学生往往不能很准确的把握自己的节奏，这个时候就可以利用一些辅助性的工具。而且节拍器的节拍有一个标准的尺度，它可以很好的辅助学生把握自己演奏时的节奏，并且通过长期的辅助训练，学生可以极大程度上的提高自己对音乐律动的把握，增强对节奏的控制力。老师也可以让学生去尝试长期的使用节拍器辅助训练，但是使用节拍器也应该注意的以下几点：第一是节拍器节拍并不适用于所有乐段，他的辅助作用也仅仅适用于一些稳定的乐段；第二是要明确节拍器使用的目的，不能对其产生依赖性。节拍器的辅助训练主要是为了让学生能够多感受音乐节奏的速度和节拍的律动，从而逐渐培养出内心对节奏的控制力；第三是在快板的练习中，要求学生去学会控制练习速度，并在不断的加速练习中学会控制速度增幅；四是要去体味速度变化的差异，去感受不同速度的节奏所带来的情感变化，同时这也能让学生增强内心对节奏的感知力。

（四）利用科学的节奏训练方法

节奏问题是在日常的训练错误中慢慢积累形成的，因此在解决这一问题是不能急功近利，操之过急，需要有科学的训练方法。首先应该加强学生的音乐基础知识的训练和教学，以调整学生对于基础知识的不准确掌握，通过一些基础的乐理、视听唱等练习，让学生的音乐节奏认知力得到加强。同时在进行基础训练时应采用由浅入深的方式，从基础节奏型的乐曲再到复杂的练习曲，逐渐加大练习难度。其次要认真研读乐谱，对乐谱进行仔细认真的研读就能很好的避免大部分节奏问题。而且二胡作曲家会在自己的乐谱上对乐曲的速度、重音、节拍等节奏因素进行详细的标注，学生要认真的对待乐谱上的各种信息，通过研读乐谱去感受乐曲的意图和所传达的情感。再者在练习的过程中要注意方式方法，要注意练习的“质”和“量”，才能更好的解决各种技术难题，从根源上排除节奏上的技术问题。所谓“质”就是强调在基础的节奏训练中要具有针对性的选择适合自己的训练模式，使自己能够控制并且对攻克技术难题具有促进作用的速度模式进行练习；所谓“量”就是在保证有效训练的基础上，不断重复训练，增加训练次数使自身得到肌肉记忆，强化对节奏熟练度的把握。只有保质保量的进行练习，才能够更好的解决节奏问题。

三、结束语

综上所述，节奏的问题在二胡演奏中是十分重要的，良好的节奏把握对整个乐曲的表现都起着不可忽视的作用。所以教师在进行二胡教学的时候，针对学生的一些问题也要及时进行指出和合理的教学，让学生有方向的进行学习。在速度控制能力和复杂节奏的处理能力上，教师更要引起重视，开展更加有效的训练方式。学生在日常的学习中也要多思考，针对二胡乐曲的旋律节拍的掌握上进行更加有效的训练，不懂就问，才能不断提升自己的二胡节奏感。

参考文献：

[1]卜晓妹，陈佳.论当前二胡教学中常见的节奏问题及解决策略[J].艺术教育，2018（7）.

[2]王楚喻，王志军.奥尔夫教育体系本土化在儿童二胡教学实践中的体现与运用[J].北方音乐，2018（7）：158-161.

[3]柴帥.二胡专业教学中关于基本功训练的常见问题与解决手段[J].黄河之声，2017（13）：21-23.

作者简介：周凌燕（1982-），女，汉语，籍贯江苏，现供职于北京戏曲艺术职业学院，讲师，二胡硕士，研究方向：音乐表演。