中国画与大学生美学修养研究

【摘要】中国画作为中国的传统绘画形式，也是中国传统文化的重要组成部分，学习中国画对提高大学生的美学修养，培养大学生高尚的道德情操和健全人格都有着积极的作用。

【关键词】中国画；大学生；美学修养

【中图分类号】G623.3 【文献标识码】A

中国画作为中国特有的绘画种类，同西方的油画相比，有着独特的艺术表现手法和美学特征，中国画融入了古人特有的审美情趣和思想意识，彰显了画家的家国情怀和时代风貌，通过对中国画的学习，可以了解中国历史、风俗民情、文人情怀、社会经济等传统文化。中国画同雕塑、诗歌、音乐、舞蹈等其他艺术门类共同构成艺术教育的重要组成部分，艺术教育对培养大学生的美学修养有着先天独特的优势。蔡元培先生曾经提出“以美育代宗教” 的思想，充分说明了艺术在教化世人、净化心灵的作用。而中国画自古以来就是文人墨客表达内心情感，描述时代生活，借画立志，借画抒情最直接、最形象、最生动的表达方式。习近平主席曾经在多个场合谈到中国传统文化，指出：“我们要坚持道路自信、理论自信、制度自信，最根本的还有一个文化自信”。中国历史文化是中华民族的灵魂和根本，中国画作为中国文化的重要组成部分，学习中国画，对当代大学生美学修养的提高，对培养全面发展的大学生有着积极的推动作用，中国画就是一代代中国文人志士，内心精神世界最集中的反映。

一、大学生美学修养的缺失

当代大学生，在历经九年义务教育和高考后，进入到大学继续深造学习，不管是院校、社会、企业等各个方面，都无形中使整个人才培养的重点放在科学文化知识的学习，而伴随着信息传播途径日趋多样化，在多元文化的冲击下，大学生价值取向不容乐观，业余生活的困乏、审美情趣的低俗、人际关系的紧张，直接影响着大学生的全面发展，不少大学生呈现出心浮气躁，缺乏创造性，缺乏远大理想和信念的精神状态。一个合格的大学生，不仅要掌握先进的科学文化知识，也要具备良好的美学修养，实现全面发展，懂美、知美，学习和发扬中国传统文化，从内心深处尊重、热爱、发扬中国文化。中国画作为一种艺术教育形式，可以通过学习中国画，将中国传统文化贯穿其中，提高大学生的审美情趣，丰富大学生的课外生活，学习中国画不仅仅是学习绘画技法，更多的是学习中国画所蕴含的博大思想意境和文人情怀，让学生在细雨润无声的熏陶中，陶冶情操，净化心灵，提升思想、塑造人格。

二、中国画的美学特征

（一）艺术追求与自身修养的统一

唐代张彦远在《历代名画记》中说到：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人。”中国画借画言志，既寄托着创作人的内心情感，也是创作人的内心独白。北宋郭若虚在《图画见闻志》指出：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣；生动不得不至。”强调了个人修养与绘画创作的统一，一副巨作，不仅要笔墨精巧、气韵不凡，创作者的人品、学识、民族精神等都是中国画欣赏时的考虑因素。这就要求画家不仅要潜心研究技法和笔墨，更要具备豁达的胸襟、高尚的品格、脱俗的志趣，将作品与自身融为一体。正所谓画品即人品，画作就是创作者的一面镜子，是个人艺术追求和创作者修养的有机统一体。

《庄子·渔父》说到：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。”作品要想打动观者，首先要求创作者要倾注自己的深情实感，有感而发，将自身的思想、修为、情感与作品合二为一，体现真善美和真性情，摒弃单纯矫揉造作的炫技，才能使人产生共鸣，将艺术追求融入到自身修养当中，只有这样欣赏者才能被作品打动，通过画作与创作者在思想上进行融合碰撞，实现二次美的产生和升华。 通过欣赏学习中国画作品，了解作品背后的思想境界，学习创作者对美的追求和对大好河山的热爱之情，感受文人雅士高尚的情操、正直的气节、纯粹的情感、宽大的胸懷、内敛的品质。

（二）艺术表现与传统文化的统一

五千年中华文明，内涵深邃而富有哲理，作为代表的中国画也集中反映了中华民族优秀的文明成就和特有的民族审美特质，是中华民族和中国社会在自然、地理、风俗、民情、政治、经济、文化、哲学等方面的集中表现。体现了“天人合一”“无为而治”“中庸之道”等饱含禅意的思维意识，是中国文化和哲学思想在艺术作品中的最集中体现，中国画立足中华文明，是阐释儒、道、释哲学思想的重要载体。历经历代名家的传承和发展，融合了书法、篆刻、诗歌等多种艺术表现形式，形成了区别世界上任何一种，独具中国特色的绘画门类，是研究中国传统文化的一扇窗户，是了解民族文化，体会风土人情，感悟民族品格的独特视角，具有区别于其他艺术门类的独有的艺术魅力。中国传统文化是中国几千年来形成的精神财富，而学习中国画则是打开这笔财富的一扇大门，中国传统文化对提高大学生文化修养，价值观的树立、审美意识的培养等有着不可或缺的作用。

三、中国画的美育功能

（一）创新能力的培养

中国画的学习能够开拓学习者的思维、调动独创意识，通过对名作的欣赏、研究、临摹等，感受中国画的博大精深。一方面，通过学习者充分的联想力，审美主体与审美客体丰富的形象产生共鸣，产生欣赏审美客体的热情，进而激发起创作属于自己作品的冲动。在审美过程中，需要审美主体独特的创新创造性思维，不仅要感受中国画的笔墨、构图、造型、赋彩等，更要领悟作品表面形象之外的深意，开放性的感悟作品中蕴含的创作规律和独特的艺术特征。另一方面，在进行中国画的创作过程中，每一个作品，每一种题材都是创作者独一无二的作品，都蕴含着独立的思想和创新的视角，都需要创作者运用绘画技法，结合自身对美的感悟来进行创作。中国画的创作自身就是对中国传统的继承、发展和颠覆，一代代的创作者在学习前人优秀的文化成果后，通过自身的创新和发展，开创一代国画新风，一幅幅的中国画就是古人自我革新的典型代表。纵观历史，凡历代国画名作，无不是创作者呕心沥血，集历代大成基础之上，进行大刀阔斧的变革后，才形成了带有明显个人风格和时代气息伟大作品。

（二）传统文化的传承

现阶段中国画的创作和学习受到西方绘画的冲击，一定程度上显示了衰败的迹象，如同中国传统文化在现今社会主流地位的丧失一样，传承上出现了缺失和断代。丧失了民族文化传统的中国社会，缺乏文化自信，民族文化是本民族屹立于全世界文明的根基。中国传统的儒家、道家、佛家等宗教文化影响着艺术的诉求和意境，中国画的发展史也是一部中华文明的发展史，浓缩了华夏儿女独有的民族审美取向、艺术理念和思想底蕴。

对中华文明的发扬包括两个方面，一是对中国画自身体系的学习和创新发展，二是对艺术作品所饱含的中华文明的传承和发展。对中国画自身体系的继承，就是对中国画独有的经营位置、笔墨章法、计白当黑、虚实疏密、干濕浓淡、气韵生动、骨法用笔、意境营造、审美情趣等长期发展过程中特有的技法和营造规律的学习。再者，要以学习中国画为切入点，立足民族传统文化和民族艺术审美，继承中国传统文化价值诉求，培养文化自信，弘扬和发展中华民族优秀文化成果。

（三）完整人格的养成

人格的养成是一个循序渐进的过程，有着一定的天然因素，更多的则是成长过程中的耳濡目染，往往人格的巨大差异取决于人在社会活动过程中的全面表现。那何为完整的人格？完整的人格最突出的特征便是以“美”的规律为准则，通过一切后天的学习和培养，对自身的一种“美”的全面养成，最终实现自身丰厚而完善的综合素养。那如何实现完整人格的养成？对中国传统绘画的全面欣赏，加强创作的实践，是一条行之有效的实现方式。中国画的学习过程是审美能力、技法表现、造型训练的过程，更是对学习者自身美学修养、文化底蕴、思想道德、人格塑造的过程。中国画将生活之美、风景之美、艺术之美、创造之美融为一体，追求中国画作品的艺术美和人格品质的真善美的统一，才是正确的中国画学习要领。不仅要注重艺术表现力的提高，更要养成创作者必须具备的稳定的心性、品格、素养。以中国画独特的艺术形象感染力，来塑造真的心性、善的品格、使人达到综合而完整的“美”的状态。优秀的人才，绝不是片面的追求纯粹的文化知识，而是通过文化知识的学习，修身养性，只有实现人的全面发展，才是社会持续发展的基础和不竭的动力。

四、结语

中国画作为艺术教育的重要形式，也是中国传统文化的典型代表，以学习中国画为突破口，来提高当代大学生美学修养，是一个适合目前教育体制的有效途径，一个合格的大学生，应该具备基本的文化素养和审美情趣，只有成为一个全面发展具备良好美学修养的人，才能成为真正经得起时代考验的合格人才。

作者简介：荆佳佳（1986-），男，汉族，山西运城，研究生在读，山西师范大学，研究方向：中国画。