高校视觉传达专业装饰绘画课程教学探索

丁静

摘 要：本文以笔者教授高校视觉传达专业方向学生装饰绘画课程为例，从视觉传达专业人才培养方案出发，探索视觉传达专业装饰绘画课程教学方法。提出从装饰绘画理论知识到主题性装饰绘画创作，再到装饰绘画创作与文创产品实物结合等，理论与实践结合的系统性装饰绘画课程探索式教学方法。借助高校视觉传达专业背景优势探索装饰绘画课程教学，顺应产教研融合教学发展趋势，培养适应市场需求的视觉传达设计人才。

关键词：视觉传达专业;装饰绘画;教学

一、装饰绘画简介

装饰绘画是借助于物质材料和工艺绘制方法，凭借主观感受和形式美的法则，运用夸张、变形、抽象、简化、象征等创作手法，以平面化的造型语言创造富有装饰意味的艺术绘画表现形式。

装饰绘画与写实绘画在表现上有着本质之别，写实绘画尊重原物，注重表现原物的层次、明暗、色彩，而装饰绘画则倾向于画者的主观性创作表现，更能动地将原物“装饰化”，即对原物进行简练化、变形性、平面化处理。装饰绘画具有独特的造型表现特点：“美”，即装饰的造型目标;“变”，即装饰的造型手段。

装饰绘画并不仅仅是用笔绘制在纸面上，而是可以使用实物材料进行创作。因此装饰绘画创作可用的材料十分广泛，包括天然材料如木材、天然纤维（毛、麻、棕等）等;人工材料如金属（铜、铁、钢、铝等）、人工纤维（尼龙等）、玻璃、塑料等

二、视传专业装饰绘画课程教学探索

笔者在课程教学中，坚持贯彻所就职的高校视觉传达专业人才培养指导性方案：“以社会需求为导向，培养专业基础扎实、实践能力强、综合素质高的适应社会经济发展需要的高级应用型人才”的人才培养总目标，以向应用技术型大学转型为指导，以人才市场需求、服务地方经济为导向，以发展学生就业竞争优势为核心，培养具有国际化视野、适应社会经济发展需要的高级应用技术型专业人才;遵循高等教育规律，实施分类教育、分层培养，因材施教，以全面质量管理体系为保证，鼓励学生个性发展，注重对学生真才实学、实践能力的培养。以使视觉传达专业的学生能够具备现代设计思想、创新理念和商业意识，并立足于中国特色传统文化、地域文化、民族民间手工技艺的基础之上，熟练掌握艺术设计基本理论、知识与技能，具有较强实践动手能力，能够服务于各类装饰、设计、广告、传媒、出版、印刷、网络、营销等行业，依托先进设计理念与设计技巧，进行艺术设计、创作、教学及管理的高素质、应用技术型专业设计人才为教学目标。

因此针对高校视觉传达专业装饰绘画课程教学进行了课程改革探索，在对原装饰绘画课程单纯以手绘创作训练为主的基础上进行从教学内容到课程评分的改革。

本课程开设在大二上学期，属于较低年级学生所修专业课程。按照规定课时量48学时，将纯理论知识讲授与实践创作指导结合，在纯理论部分介绍以下知识内容：1、装饰绘画的界定（装饰画的特性、民间美术对装饰画产生的影响、装饰画材质具有丰富的表现力）;2、装饰画的思想理念与创作（装饰画创造性）;3、装饰画的形式美（装饰画的形式美法则、形式美元素的运用手法）;4、装饰画的构图原则（构图的基本原则、构图的基本形式）;5、装饰画的造型;6、装饰画的色彩（装饰画色彩的特点、装饰画色彩表现的技法）;7、黑白装饰画和色彩装饰画;8、装饰画的风格样式、表现题材、形式;9、装饰画与现代生活。

在课程实践部分则进行主题性装饰绘画创作，本课程给予学生2个主题性装饰绘画命题，一命题倾向于非商业性命题，如“我的祖国”，另一命题则以实际或虚拟商业文创项目主题命题。因本课程属于较低年级学生专业的课程，前修课程包括设计素描、设计色彩、综合构成、计算机辅助1（Adobe Photoshop）、计算机辅助2（Adobe illustrator），大部分学生尚未接触过数位板或者平板电脑绘制，所以这部分同学仍需完善手绘线稿草图绘制，待手绘线稿审核通过后才得以进入下一阶段创作，即尝试着运用数位板或平板电脑数码工具完成正式线稿绘制。

在装饰绘画线稿草图创作之初，要求学生针对主题梳理思维导图（仅以文字表现），例举每一主题可绘元素不少于20种（文字形式）。例举出的元素文字，在实际的线稿草图创作中可自行选择后收集素材备用。在线稿草图绘制时利用实物图片素材或凭借对物体的记忆，进行形象的提炼、取舍、归纳等设计表现，形成借助现实原物的再造构想。依靠学生创作时的主观意念，在对现实原物写实塑造的基础上进行再构思再创造，对现实原物的形态进行精心构思，可分解组织、虚幻再构重新进行装饰性构建。

本课程可加强对学生创意思维能力的训练，在装饰绘画线稿草图创作中可介绍装饰绘画的形态联想创作方法，即由一个形态产生另一个形态，和形态异变创作方法，即事物自身形态及相关事物或形态之间的变异转换过程，开拓学生创意思维。

装饰绘画画面形象元素构建注重形象轮廓造型的韵律美，形象轮廓的转折起伏、形与形的穿插、点的疏密变化、线的刚柔力度，合理安排画面构图，考虑形象元素的大小搭配组合，疏密分布与呼应，元素独立与穿插遮叠……这一阶段训练学生对整个画面构图把控与画面组织力。

由于最终装饰绘画创作将与文创实物产品结合，因此要求每位同学的正式线稿图与色稿图需借助数位板或平板电脑数码工具绘制，一则可训练学生由生疏到熟练地运用数码工具完成绘制，为后期的数字插画课程奠定基础;二则使本课程最终的文创实物呈现出更好效果。

线稿着色阶段，学生可自选擅长的软件利用数码工具进行绘色，针对线稿可自行选择扁平化或厚涂色彩表现。

在装饰绘画课程后期，将装饰绘画创作与文创产品设计结合，打造装饰绘画创作到文创实物实际衔接式课程训练。

笔者教授的视觉传达专业装饰绘画课程，从装饰绘画的理论知识到线稿创作，色稿绘制到设计与文创产品实物的结合，分阶段性阶段进行知识讲解、作业点评与实际指导，时时把控课程教学节奏与效果。

课程作业提交2幅规定的主题原创装饰绘画线稿，2幅此线稿的色稿，及不少于四件（种类不同）文创产品实物。

作业评审团队由两队成员组成，一队由视觉传达教研室不少于三位专职教师组成，一队由每班专业排名前列的学生（评审学生总人数不少于10人）组成，两队成员共同完成作业的评审工作。最后计算每一学生作业总分，此评阅分数只占每位学生本课程总分的40%。每位学生本课程平时表現成绩则占其成绩的60%（包括出勤、提问、测验等）。以此构建专业化、公正性装饰绘画课程学习成绩评价系统。学生参与式打分，有利于提升学生对专业学习的兴趣，在评分的过程中分析总结课程中自我创作的不足，培养其创作与评定能力。

三、总结

通过本课程教学使学生了解装饰绘画所涉及的专业理论知识和实践技能，要求学生掌握装饰绘画的基本原理和内容，掌握装饰形态塑造与色彩搭配，及纯手绘与数码工具绘制技法表现，完成装饰绘画创作与文创产品实物结合运用。

本课程的教学探究在一定程度上改变了传统装饰绘画课程以理论教学为主，学生纯手绘创作，教师“垄断式”作业评定的教学模式，在课程教学中拓宽了学生的设计视野，在渗透装饰绘画理论知识的同时将其延伸到市场应用，在实际文创产品需求的基础之上进行设计创作研发，建立健全学生对装饰绘画的认识和实操能力。

本课程是培养应用型人才的专业必要课程，也是必不可少的基础实践性教学环节。笔者对高校视觉传达专业装饰绘画课程教学是在装饰绘画理论知识的基础之上实现实践创作的应用型教学探索。

参考文献：

[1]《装饰绘画》谢恒强，清华大学出版社，2014年

[2]《装饰绘画》，吴培秀，西南师范大学出版社，2006年

课题项目：云南师范大学商学院2018年度校级本科教育教学改革研究项目：

高校视觉传达专业《装饰艺术设计》课程教学探索

（云南师范大学商学院  云南  昆明 650000）