青衣行当在戏曲表演中的修养特点分析

陈艳秋

【摘  要】我国戏曲文化博大精深，作为戏曲文化中的重要角色，青衣表演要想塑造出一个好的人物形象，除了在唱腔上苦下功夫，还要注意加强神态和形体的训练，熟读剧本，充分体会剧本人物内心的思想感情，融入情境，与剧中人物合二为一，成功塑造出观众喜爱的青衣形象。

【关键词】青衣;戏曲;表演;修养

1.青衣角色在戏曲表演中的特点

1.1青衣扮演角色要以情动人

由于青衣表演的多为悲情人物，所以在表演中要声情并茂，引人入胜。青衣表演中神情传递突出，一个动作，一个眼神，都要能把人带入到情境中。尤其是眼神，无论是何种情绪的眼神，都要能透过眼神表达人物的内心，烘托唱功。比如悲戏中，青衣要“面带愁容，眼露哀思”，在情之所至处，融合青衣悲伤唱调，哀鸣的声腔，带动台下观众一起落泪。所以，青衣表演重“情”。

1.2青衣扮演者要有较高的功夫底蕴

青衣角色在表演中注重唱功，并且念白都是念韵白，所以对于吐字和咬字都要进行严格的训练;另外对于神态的运用、手势和身段等，都有很高的要求，所以青衣扮演者基本功要扎实，要有较高的功夫底蕴。

2.青衣在戏曲表演中的唱腔艺术

2.1青衣扮演者的基本功

青衣扮演者要想把角色演活，就要有坚实的基本功。扮演者在练习时，首先要注意运气时的舒缓;其次，要注意音量方面，什么时候收，什么时候放，什么时候轻，什么时候重，都需要多次的练习;再者，扮演者要多了解剧情，深刻体会意境，以此来運用腔调，也就是注意行腔方面的抑扬顿挫。

2.2青衣扮演者要重视细节表现

在唱功扎实的基础上，青衣扮演者要重视人物细节表现，通过手、眼、脚、步等，正确诠释出所扮演角色的性格特征。这样，在唱功和人物细节的融合下，青衣扮演者才能在舞台上发挥出自身最大的优势，把自己所要表达的感情通过念唱和动作神态传递给观众，把观众引入情境。

2.3青衣扮演者要注意气息和声音的控制

所以对于青衣演员来说，唱腔除了带有特质的柔美外，大多还讲求圆润、清亮。这种唱腔要求较高。这不仅需要演员在演唱时能够随时调整控制气息，还要求演员在演唱的不同时段通过气息来控制声音的轻重缓急。然而现今许多青年戏曲演员，在演唱时只是拔高音量，以此吸引观众的注意，却失去了戏曲的艺术内涵。所以对于青衣扮演者来说，演员在演唱过程中不能只单纯的用声音的高低吸引观众，还要注意演唱的舒缓和松弛度，最大限度的表现出所扮演人物的内在情感，这样才算真正的融入了所扮演角色当中。

3.青衣的神态表演艺术

青衣在表演过程中，神态也起着非常重要的作用，由于青衣受到角色性格限制，动作幅度偏小，因此角色的内心情感传达一般通过神态来完成，并且在各种神态中，眼神是最重要的一种。戏曲演员在表演时，要求眼睛要炯炯有神，但是需要注意的是，炯炯有神与眼睛睁的大小没有直接的关系，演员不能为了追求演绎的神韵一味的睁大眼睛，避免产生眼大无神的不良效果。对于戏曲中青衣的演员来说，出于人物性格的需要，更不能随意瞪大眼睛，而是应该在表演中注意眼要含光，含蓄的将所要传达的精神思想通过眼神表达出来。青衣的眼神对于角色的塑造极为重要，不同的角色应该使用的眼神也不尽相同。以大青衣这一角色为例，大青衣在戏曲中一般代表正面人物，是我国古代社会受到封建礼教思想影响最深的妇女，所以她们的眼神往往是谨慎而稳重的。正如在《武家坡》一剧中，演员王宝钏在整个表演过程中都不能直视薛平贵，而是应该低头颔首，从侧面回避对方的目光。即使偶尔正视一眼，也绝对不能久留，不能表现出足够的信心。因此，戏曲演员在表演过程中，首先应该注意准确把握人物的思想特征，然后通过得当的举止将人物的性格向观众展现出来，既要符合人物所处社会背景下的常情，也要深刻揭示人物的内心世界。由于青衣表演的多为悲情人物，所以在表演中要声情并茂，引人入胜。青衣表演中神情传递突出，一个动作，一个眼神，都要能把人带入到情境中。尤其是眼神，无论是何种情绪的眼神，都要能透过眼神表达人物的内心，烘托唱功。比如悲戏中，青衣要“面带愁容，眼露哀思”，在情之所至处，融合青衣悲伤唱调，哀鸣的声腔，带动台下观众一起落泪。所以，青衣表演重“情”。

4.青衣的形体表演艺术

青衣的形体表演艺术一般追求“头正身正为正”，但是在实际表演过程中却存在着一定的偏差。青衣演员的头部动作由内心思想支配，不能随意晃动，但是也不能完全不动，而是应该根据剧情的需要和演员的理解在最恰当的做出最准确的动作。例如：在《醉》这一戏曲中，当演员听到“皇上不来了”一句台词时，顿时应该表现出一种失望和嫉妒之情，但是又受到自身“集三千宠爱于一身”的高贵身份和心理活动限制，最多只能以“且自由他”表现生气的情绪，而当念到“他”这个字时，演员为了强调自身生气的程度较大，可以适当的将头向右侧幅度的转动，同时侧身甩袖，全方位表现出戏中人物的内心情感。这一动作在梅先生的演绎下成为经典，被称之为无论在什么角度拍摄都是最美的造型艺术。又如《醉》上场部分的四句念白，梅先生所作的手势不是常人所想的一句放下，下一句又重新抬起，而是在连绵不断又不繁琐的手势中显著增强了念白的感染力。同时，身段美也是形体表演艺术的重要组成部分，演员在表演过程中必须要实现上下身的合一，动作的设计应该与剧情吻合，并且与自身能力气质相适应。梅先生在《别姬》一折的表演过程中，在舞剑前一段根据台词边走边做出相应的手势，并且在关键时刻蓦一转身，将人物的痛苦表现的淋漓尽致。

5.结束语

中国传统戏曲表演是我国传统文化的重要代表，是我国戏曲先辈文化和智慧的艺术结晶，是复杂、精致而又独具特色的艺术形式。素有“大青衣”之称的青衣表演在京剧艺术中占重要位置，青衣表演要求演员掌握一定的表演技巧和方法，不断提高我国京剧青衣的舞台表现力，展现国粹的艺术魅力。

参考文献

[1]刘晓娜.浅谈青衣表演的虚拟性和真实性[J].大众文艺，2015，（16）：183.

[2]李巍.程派青衣唱腔和美声唱法女高音在演唱上的异同[D].石家庄：河北师范大学，2010.

[3]徐敏.京剧的韵，歌剧的情——简析“青衣”与西洋歌剧“抒情女高音”的异同[J].大众文艺，2010，（23）：131-132.

睢宁县柳琴剧团    江苏徐州    221200