“五力”，生态课堂下的美术课

石冬梅

摘要：小学美术“造型·表现”课堂教学模式注重学生美术素养的提高，通过在教学过程中的激情导入——探索新知——艺术创作——展示评价构建了一个完整的三段五步教学过程模式，在教学环节实施的过程中注重对学生想象力、思考力、探究力、创造力、审美力“五力”的培养，让教师教学有效让学生学习有获。

关键词：三段五步;想象力;思考力;探究力;创造力;审美力

新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。“造型·表现”是指通过教学，使学生了解造型艺术的形式特点和基本表现方法。是学生在教师的指导下，通过独立作业练习来获得技能、技巧。“造型·表现”在中段美术课程中占有较大比例，也是成就学生优秀作品，促使学生感受创作快乐的必修课。教师一般应通过欣赏、启发、讲解来传授美术的基本知识，运用引导分析的方法来培养学生的整体观察、认识和表现物象的能力，示范讲解方法，指导训练技能、技巧，最后欣赏展评学生成果，归纳总结为三段：导入——新授——展评，五步教学：激趣导入、尝试探索、示范点拨、艺术创作、展示评价促进学生想象力、思探究力、思考力、创造力、审美力能力的提高。

一、激趣导入——唤醒学生的想象力

导入是教师在一个新的教学内容和教学活动开始时，引导学生进入学习状态的行为方式。好的课堂导入，可以有效地吸引学生的注意，激发学生的兴趣，启迪学生的思维，能唤醒学生的想象力。

低段的学生好奇心重易分心，课堂导入尽量要能充分吸引学生的注意力，采用儿歌，猜谜，动画视频，小魔术等趣味性浓，参与度高的导入方式。中高段学生已经具备一定的学习能力采用范画，欣赏，试验等知识性导入方式。

例如：在二年级《线的联想》一课中用了游戏“猜一猜”，我画出一种类型的线，让学生回答出联想到生活中的什么实物.如：画一直线，学生回答联想到“门、箱子、铁棍、直尺、地板等等”。学生在大胆的猜测中已经积累了生活中的线条，对线条的认识也不仅仅是“一根线”而是可能成为任何一件他想成为的东西这样就为讲授新课做一铺垫。五年级校本课程《国画》一课时开始学生表现出很大的畏难情绪，我用了范画导入，寥寥几笔一课小树呈现在学生面前，学生一下激动起来“哦，原来那么简单！”学生的畏难情绪被打消，学习积极性被充分调动。

二、 尝试探索——激活学生的探究力

了解造型艺术的形式特点和基本表现方法是学生进行艺术创作的前提，而如何让学生提炼出艺术表现的特点，思考用何种表现手法进行艺术创作是一堂课成败的关键。

低段的学生对于动手操作充满了期待但是在实际的动手能力有限师生合作的探索方式能让更多的学生参与，需要将尝试探索的内容细化分步骤进行。

中高段的学生已经具备一定的思考探究能力，且完成创作所需的新技能并不多，更多的是为强化知识、技能、技巧所进行的知识与技能的巩固和应用。学生在灌输式的说教和体验式的寓教中更多的是会选择后者，同时中高段更提倡先学后教自主学习，教会学生知识重要教会学生如何获取知识更为重要，通过学生尝试探索、总结经验、交流汇报获取知识。

只有学生自己参与的体验，探索才能将飘渺的艺术化为实践的操作经验，只有激活了学生无穷的探究力才能进行真正的艺术创作。

三、示范点拨——促进学生的思考力

学生在尝试探索的过程中获取了知识，为艺术创作积累了一定的技能，示范教学”是传统美术教学中最常见的一种方式，在新课程改革的教育背景下也占有极其重要的地位。在学生尝试后进行的示范点拨更具有时效性，同时能针对学生出现的问题进行有针对性的指导，让示范有的放矢。

低段的示范要注重技能、技巧，提高学生的美术技法，从而更好地提高美术课堂的教学质量中高段的示范要注重学生美术创作的个性化，采用留白的方式给学生更多的创作余地，让学生分享自己尝试探索中的奇思妙想老师的适当点拨更有利于学生的艺术创作。

美术是一门视觉艺术，除了让学生积极地动手实践，老师地示范也是美术课堂中最重要的活动环节之一，同时也是让学生直接感受美术神奇魅力的最佳途径。

三、艺术创作——信任学生的创造力

艺术实践是学生对所學知识的应用和巩固，艺术创作是个体自己的内心表达，是个体为自身审美需要而进行的精神活动，是一种独立的，纯粹的，高级形态的审美创作活动，并不是简单的复制生活现象，在不同的环境情绪思考下会有不同的艺术呈现。做为老师是为他们提供技术支持的傍观者，静待充满童真和创造力的作品问世，因此对于艺术创作的“作业要求”范围要广，要求要宽。

例如：在五年级《我们的绿色生活》一课中我的作业布置就从手抄报的绘制变成了：请同学们自己创作一件和绿色生活相关的艺术作品可以是宣传海报，可以是科幻画，可以是废物改造，表现手法也丰富多样线描，设色，剪贴等等都可以。学生选择的范围和题材多了自然能体现出作品的多样性，学生的创造力也得到了很大的提升。

四、展示评价——培养学生的审美力

学习美术的意义是认识美，发现美，创造美。培养和提升学生的审美力判断力是美术五个核心素养中的一个，爱美是人的天性，也是文化心理的行为，而爱美的前提就是审美判断，审美判断是对美术作品和现实中的审美对象进行感知，评价，判断与表达。首先让学生建立正确的审美标准即积极的，健康的;再次让学生如对比协调，对称均衡，节奏韵律，多样统一等和谐的形式美法则有所感悟;最后是能宽容的接纳艺术形式。

例如：在二年级教学《百变团花》时，我为学生准备了一张画上花瓶的大纸，让学生把剪好的团花和花瓶进行组合，这样所有孩子的作品都得到了充分展示，这有每个孩子的功劳，有每个孩子的情感表达

通过教学过程中唤醒学生想象力的激趣导入，激活学生探究力的尝试探究，提升学生思考力的示范点拨，信任学生创造力的艺术创作，培养学生审美力的展示评价构建了一个完整的三段五步教学模式，并在教学环节实施的过程中注重对学生想象力、探究力、思考力、创造力、审美力“五力”的培养，让教师教学有效让学生学习有获，注重学生的能力获得和持续发展。

参考文献：

[1]《2019年小学美术新课标》.

[2]《中国中小学美术》.