剪纸动画与新媒体时代的文化传承

蒲鹏举 庞理科 郝建军 李强龙 冯换换

【摘要】随着时代的发展，新时期新媒体时代的到来让中华文化的传承渠道更加广泛。作为中华文化的重要构成要素之一：剪纸艺术，在新媒体时代的形式也更加多元化，剪纸动画的出现更是为艺术领域的发展提供了丰富的素材。本文探究了加强剪纸动画与新媒体时代文化传承的意义以及中华动画产业的发展情况，分析了剪纸艺术与剪纸动画的内涵，最后针对如何加强剪纸动画在新媒体时代的传承发展提出了相关的对策，以供参考。

【关键词】剪纸艺术;动画;新媒体;文化创新;对策;传承

【基金项目】陕西服装工程学院服务地方经济专项科研项目：2019FZ20

当前国家对精神文明建设工作越来越重视。民间艺术也备受关注。作为重要的民间艺术形式之一，剪纸艺术近年来以其精细的制作工艺和生动的艺术造型也得到越来越多的公众认可，甚至创造了很多的中国学派。中华文化博大精深，在新媒体时代背景下剪纸艺术正通过剪纸动画等新形式来进行传播和学习，大大推动了民间艺术的发展和丰富。加强剪纸动画与新媒体时代的文化传承相关课题研究，具有重要而深远的社会意义和文化价值。

1. 加强剪纸动画与新媒体时代文化传承的意义、中国动画产业的发展探析

加强剪纸动画与新媒体时代文化的传承，一方面可以更好地结合新时代的发展要求不断丰富剪纸艺术的内涵体系，拓宽剪纸动画的外延，从而以更加丰富灵活的方式为公众呈现剪纸艺术的魅力，提升文化品味。另一方面新媒体时代背景下越来越多的信息技术不断出现，剪纸动画正是从剪纸艺术衍生和创新发展起来的，加强剪纸动画与新媒体时代文化传承探究，有助于更好地从文化传播和创新的角度进一步加强剪纸艺术和现代信息技术的融合，丰富传播形式，更好地推动动画产业的发展。

作为新兴文化创意产业的重要构成要素，动画产业近年来发展规模不断扩大，且近年来推出了很多的国产动画片逐渐被公众认可。公众在新媒体时代对动画的关注度也越来越高，动画成为进入大众视野并影响大众艺术观的重要宣传载体。中国动画最早是从20世纪50年代兴起的，那时以上海美术电影制片厂推出的一系列动画作品为代表为大众带来了很多的经典的艺术作品。很多的剪纸动画本身和中华文化之间具有紧密的联系，带有很强的教育启迪意义，并且中国的动画作品逐渐被其他国家认可和借鉴，推动了动画产业不断发展壮大。中国动漫从2006年开始进入了产业化发展时代，动漫产业作品数量不断增多，市场占有率不断提升。但是可以看到相关的产业链并不是非常成熟和稳定，很多的作品缺乏特色，难以形成经典，在一定程度上成为制约动漫产业发展的因素之一。我国动漫产业经历了萌芽到不断发展壮大的历史阶段，市场需求量不断增大，但是产品的设计水平与市场需求不断增大存在一定的矛盾，所以导致动画产业发展受到了很多的限制。目前可以看到动画产业的发展仍不断向前，动画产业随着规模不断扩大，对技术、人才等方面的需求和要求等也在不断发生变化，当前国家动画产业发展需要进行深度思考的重要问题之一就是如何加强动画产业文化的传承与创新，打造更具有民族特色的原创性动画作品，为中华文化传播弘扬等奠定基础，这也是目前动画领域需要深入研究的重要课题。

2. 剪纸艺术和剪纸动画的内涵分析

作为重要的民间艺术之一，剪纸主要是从生活中获得灵感，进而结合自己的记忆、理解等进行创作的一种艺术体系。不同的地区受到历史文化、民族精神等影响，剪纸艺术也呈现出不同的特色，比如代表性的陕西地区的剪纸以豪放朴素为代表，而山西地区的剪纸主要的特色为隽秀精美。剪纸主要是用纸张、树皮、金属箔片以及皮革等材质通过进行雕刻剪剔等进行制作的一种镂空艺术。由于剪纸艺术主要是从民间发展而来的，且制作的材料不易于保存，所以不利于剪纸艺术的深度学习研究。人们对剪纸作品的创作时间通常也只能是结合所运用的工具材料以及相关的历史资料记载等获得或者推测。大部分的剪纸艺术主要资源是从农业生活中获得的，所以在民间很多的剪纸通常运用不同的图案来代表美好的期许和寓意。延续至今依然在过年过节的时候很多地区和家庭习惯于购买剪纸作品等装饰。

剪纸动画起源于中国，是从中国剪纸艺术中不断衍生和发展起来的。剪纸动画吸收了剪纸艺术的精髓。剪纸动画最早出现是由于当地的物资比较匮乏，条件比较艰苦，而剪纸动画的制作成本相對比较低，所以剪纸动画得以常遭，将剪纸造型和皮影表演方法进行结合来进行呈现，从而更好地提升艺术展现力。剪纸动画为中国电影事业的发展提供了新的发展路径和广阔的发展渠道，也为中华动画历史增添了新的色彩。

我们国家剪纸动画首部作品是在1958年推出的《猪八戒吃西瓜》，当时的剪纸动画由于在造型方面比较单一，所以展现的艺术效果也是相对比较局限的，但是却开创了良好的动画艺术先河，当然其中配乐也非常具有代表性，通过打造特色音效等让整部作品更显特色和魅力。剪纸通常是通过镂空的方式来展现魅力，展现的是平面的二维空间，所以随着新媒体时代的到来，剪纸动画的出现进一步丰富了剪纸艺术世界的内涵，给予公众更多的体验。我们国家剪纸动画在创作早期主要是从传统的寓言故事或者历史名著中汲取精华内容来进行创作的，主要是为了传播和弘扬中华优秀传统美德，也具有很高的教育价值。其中塑造的很多的经典作品至今还被世人所回味。比如葫芦兄弟、金色的海螺、渔童等等。

3  新媒体时代加强剪纸动画与剪纸艺术传承的对策分析

为了更好地推动中华文化源远流长，深入利用新媒体技术等加强剪纸动画和剪纸艺术的创作与创新，建议从以下几个方面进行探索：

3.1 充分挖掘地域特色，提升剪纸创作的时代性

随着时代的发展和社会的变迁，公众的精神文化生活越来越丰富，对中华文化的学习研究也越来越深入。为了更好地推动剪纸动画和剪纸艺术的发展，应当深入学习相关的发展内涵和历史背景。对中华优秀剪纸艺术等进行系统学习研究，以此为基础充分考虑不同地区的实际和民族特色，并不断融合更多的新时代发展特色等进行传统艺术的创作和打造，这样才能更好地推动剪纸艺术实现更大的突破，既体现传统性又能彰显时代性，既具有民族性又兼具多元性，让中国剪纸艺术不断发扬光大，打造更丰富的形式，彰显更大的魅力。

3.2 加强动画产业和剪纸艺术领域的协同发展

动画产业的发展需要依靠动画技术支撑，同时还需要加强相关资源的搜集和整合，这样才能打造更具特色的动画作品。当前中国动画产业正面临严峻地市场挑战，所以想要更好地实现可持续发展动画产业可以加强和中华剪纸文化艺术的融合探究，充分融入中华优秀的传统文化，将具有民族特点和地区特色的剪纸文化等融入到动画产业创作中，从而更好地形成特色化的动画作品，既寄托了公众美好的期许，也让作品更富内涵和张力。

3.3 借助现代信息技术等加强产业融合，并不断吸收外来

文化

单纯地进行闭门造车或者过于夸大中华文化的影响力是不可取的，所以在新媒体时代动画产业、剪纸艺术的发生还需要以更加开放包容的心态去学习、去吸收和去创造。所以还需要广大民族艺术家不断探索，需要动画产业的创作人不断学习，还需要国家在文化人才的培育等方面出台更为完善的教育机制，这样才能更好地让中华文化、中国精神源远流长，增强文化自信。同样不仅仅可以在人才培养方面进行剪纸动画等方向的探索与努力，还可以将中国剪纸艺术和文化等在不同的学前教育、基础教育等阶段进行延伸，加强各地区非物质文化遗产等保护，开发更多的实践基地等，为中小学生、幼儿阶段的学生等提供更多的剪纸、动画素材等进行赏析和品鉴，利用新媒体等进一步丰富剪纸动画等传播形式，从而更好地让中国剪纸艺术和动画产业实现更深度的融合，得到更全面的发展。

4. 结语

總之，中国剪纸艺术有其自身的特色，在新媒体时代只有充分挖掘剪纸动画的内涵，加强现代技术、资源、艺术等有效融合，才能创造更具有时代性和代表性的动画作品，进而不断扩宽剪纸艺术的外延，为中华文化的传播、创新等提供更有力的支持，为中国文化产业的发展提供更多的路径选择。

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