创新视角下的高师音乐教学改革

【摘要】本文主要以培养新时代优秀的、被社会所认可的中小学教师为切入点，分析存在于高师音乐专业课程设置中的问题，并针对问题给出了一些建议，建设全新的教学体系，同时将一部分教学中心转移到对学生实践能力的培养上来，努力提高学生的综合能力与基本素质，帮助学生成为实用型人才。

【关键词】高师音乐学;新的教学体系;创新实践

【中图分类号】G4                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）01-0147-02

【本文著录格式】蒋玲娟.创新视角下的高师音乐教学改革[J].北方音乐，2020，01（02）：147-148.

进入21世纪之后，经济全球化趋势愈演愈烈，互联网的不断发展影响了人们的生活，高校教育也不例外。在新的社会大环境下，高校作为我国未来发展的关键、人力资源最充足的地方，不能继续沿用传统的教学体系，需要不断改革创新以培养出适合社会发展的人才。就具体来说，高校音乐专业的学生在步入社会之后很大概率会成为中小学音乐教师，需要传承给众多学生艺术文化。在新时代的社会需求下，高校的教育承担了很大的压力，必须依据社会需要培养出专业型、实用型人才，与此同时，这也给高校改革指明了道路。只有敢于打破原有的教学体系，认真分析教育形势，大胆创新，建立并完善新的教学体系，才能保证音乐学专业未来的发展。尽管如此，但新时代事物更新换代速度十分之快，互联网也处在不断的发展之中，如何在这种环境下进行改革创新给高校出了一个大难题。当然，不管问题多难解决，我们都必须紧跟时代步伐，积极对高校音乐学专业课程设置和教学内容进行改革，不宜一拖再拖。

一、高师院校音乐学专业存在的问题

当前，我国各高等院校在制定学生培养计划时多多少少都会依照音乐专业院校的标准来，因此，对课程的设置以及教学内容的安排显得有些偏专业化、理论化，从而忽视了对学生实践能力及基本素质的培养。简单来说，各高校的音乐课大同小异，都是专注于理论知识的教导，不仅没有给予学生实践的机会，而且各学校也没有自身独特的教学方案，过于单调乏味。

高校音乐课程在设置时，并没有考虑到各个学科之间的相互联系与影响，单纯地将各个学科分割开来去教学，这样不仅不利于学生去学习，同时也忽略了师范专业的特点。比如说在教导学生弹钢琴时只注重传授理论知识与弹奏技术，并没有对学生的实际钢琴伴奏能力进行培养考察。

还有一个十分重要的问题就是高校音乐课堂中所教导的内容并不能为学生的未来就业提供实际性的帮助，高校毕业的学生在进行中小学音乐教育时课堂质量不能满足社会的标准要求。高校培养出的音乐专业学生不仅在专业能力上落后于音乐专业院校的学生，同时其他综合能力与基本教学素质都不占优势，学生不够多才多艺，承担不了教育中小学生艺术的责任。高校音乐教育过分专注于理论知识，忽略了学生实践能力的培养，尽管有些学生在课后自行练习，但由于缺乏专业的指导与教学，导致学习效果不是特别理想，高校应当充分重视到这一方面，提高学生的专业综合能力。

二、高师音乐课程创新改革的有效路径

（一）课题体系的创新

1.创新教育理念，明确教育目标

思想对于改变行动有很强的指导作用，而理念也对人的思想具有一定的引导作用。要想让高校老师对其教育教学进行很好的创新，高校就应当着手从教室的教学理念下手，并明确他们的教育目标。对于高师音乐教育来说，其与专业音乐教育还存在很大的区别。高师教育主要是针对中小学生的音乐技能与技巧进行，而专业音乐教育则是一种专业、高深的学术研究。现在高师教育主要是对于人才的培养以及对于课程结构的训练，只有将高师教育培养的具有师范性才是现行高校的教育目标。同时，高校也应当将音乐教育专业课与教学应用型课程相融合，才能合理的分配。处理好这两门课程之间的关系才能保证课程内容与教学目标的一致性。

2.丰富教学课程，强化课程内容的针对性

当前，我国高校的音乐教育开课的种类相对较少，这无疑是缺少专业性的，很多学生的基本学习需求也难以得到满足，从而高师音乐的基础教育就会缺失，教学质量大打折扣。在高师音乐体系当中，应当丰富教学课程，使教学课程更加多样化，并且强化对于教学课程的专业性训练。对于高师的音乐教育不应当仅仅局限于表层的音乐教育，更多的是要传达一种情感的规律。从高师音乐培养出来的学生，不应当仅仅认识到音乐的基本规律所在，更重要的是要学习音乐这门学科的规律与特点。因此，面对目前我國音乐教育课程严重不丰富的情况，多样化的课堂内容是非常必要的。只有这样才能满足学生基本的学习需求并激发他们的学习热情，从而为他们以后投身音乐教育事业奠定一定的基础。

3.加强选修课程的创新

对于高师学生音乐教学的选择，学校最应当注重的就是关于专业课选课的广度和深度。从历年来的教学过程来看，音乐课程的扩展是可行的并且非常有必要。同时，关于音乐课程如何扩展以及未来的发展方向如何，最主要的是根据学生的需求来判断。只有让扩展后的音乐教育能够伴随学生的学习需求以及创新能力的提升，才能将高师音乐教学的开展进行地更好。但是，对于音乐教育专业选修课的设置也有其局限性。高师学校要想增加学生的课程学习范围，就要能够创新关于学生的课程，高师还可以通过一些具有专业性的实习及讲座来提升学生对于音乐的情感。不仅如此，高师还应当加强学生科研能力的培养，只有这样才能使学生的创新思维得到发散，最终成为国家与社会需要的栋梁之才。

（二）构建高师教育改革一体化

高师的音乐教育可以被看成是一种关于文化的教育。在很多国家，许多人都喜欢将他们自己的民族认同感与国际社会连接起来，这种连接组合的方式也越来越被人们所接受与认可。当前，越来越多的人愿意将自己本土的文化与国际社会接轨从而创造更高层次的文化。目前来看，音乐作为一种文化教育，其需要的是本土化与国际的多重结合。在信息技术快速发展的当下，音乐的教育也逐渐变得更加有主动性。一方面，多媒体技术应用到了音乐的教学过程中去，音乐教育在网络中变得极为方便与普及;另一方面，人们在多媒体盛行时代随着音乐的感染其生活也产生了巨大的变化。目前，音乐成为了人们生活当中必不可少的东西。因此，现代的高师音乐教育应当与现代化技术紧紧融合起来，才能随着时代的潮流而不断发展。

（三）创新实践活动的措施

音乐专业最后是要在舞台上展现其功底的，只有将音乐这门技术转化为作品展现给观众看才是音乐发展的动力。因此，在高师音乐的教学活动当中，应当努力培养学生的创新与思维能力。以下是笔者的建议措施：

鼓励学生进行音乐创作，让学生在设计与创作活动中提高对音乐的兴趣。一旦学生加入到音乐的创作之中，就能激发学生的创新能力與思维。学生能够在分组讨论中不断升华自己关于音乐的想象，从而为舞台下的观众呈现自己对音乐的理解而创作的作品。学生在自导自演中不断进步，在活动中不断地展现自我，从而提高学生的技术能力并且培养学生的团队合作能力。这样，同学之间的友谊得到了升华，整体的凝聚力也会得到加强。

高校可以利用学生处于大学的优势，与学校的各个组织部门进行合作来举办一些音乐活动。在这样的音乐活动中，可以让学生自行设计排演各个过程。只有让学生主动融入进来，才能转变学生的学习观念，让学生成为音乐学习的主人。同时，学生也能够在实践中感受到音乐教学的技术技巧，提高自己的团队合作组织能力及创新能力。在实践中，学生的音乐专业得到了很大程度的提高，自信心也得到了一定的加强，创新能力与合作能力也得到了一定的提升。

参考文献

[1]姜岩.以创新为导向的高师音乐教育改革一体化实践研究[J].黄河之声，2018（11）.

[2]秦俊.创新创业教育背景下高师音乐人才培养模式探索[J].黄河之声，2018（4）.

[3]吕彪.高师专业音乐教育人才培养模式创新与实践的思考[J].艺术评鉴，2018（4）.

作者简介：蒋玲娟（1980—），女，汉族，甘肃徽县，陇南师范高等专科学校，本科，讲师，研究方向：学前教育、音乐教育。