诗意盎然的人文情怀

关德富

兰铁成是画家，主业是画画，他创造了独具特色的五花山系列。兰铁成描绘五花山不仅仅在于表现它的色彩纷呈，更在于开发它的内在诗意。所以，看他的画，有说不完、道不尽的情韵。他的每幅画既是一首诗，似乎也在讲述一个故事。《冬孕》《塞北》《静夜思》，以及《五花山韵》系列等等，那树丛下仿佛藏着人世间多少秘密。铁成的画里有诗，他创造了诗意山水画派。

铁成所以能做到画中有诗，是因为伴随着绘画，也长期用心研读古文古诗，有《中国著名山水画家兰铁成墨迹选编》为证。他在古文古诗上如此下功夫，其目的在于提高中国传统文化的修养，以此增强笔下五花山系列内含的诗意。

与此同时，兰铁成还在研读《红楼梦》上下大工夫。他不仅像研究《红楼梦》的学者一样，阅读了多种版本，而且，每有所获，写成诗篇，已经积累了几百首。

他知道，五花山里有梦;《红楼梦》虽然是小说，但梦里有诗。他要把读小说体会到的诗意用来体悟五花山内在的画意，让他的画像《红楼梦》一样，诗意盎然，意蘊深厚。

铁成明白，《红楼梦》是中国文学的一座高峰，它的艺术成就使它成为一座艺术宝库，滋养了后世各门类的艺术创作。所以他发出了这样的感慨：《红楼梦》的“艺术表现手法的运用，恰恰体现了曹雪芹的美学思想，营建了整体艺术思维，无疑对我们现代书画家的创作具有借鉴意义”。（《砚边絮语续集》）于是，铁成有诗一首：“做不完的红楼梦，说不尽的红楼诔，话不完的红楼史，流不尽的曹公泪。”在兰铁成看来，《红楼梦》就是一座不折不扣的艺术宝库。

《红楼梦》作为小说，是语言的艺术，而绘画则是平面视觉艺术，两者的表现形式和手段不同。那么，红楼梦的创作对绘画有什么借鉴意义呢？

读过《红楼梦》的人都知道，这是一部百科全书式的鸿篇巨制，它透辟地揭示了封建社会复杂的阶级关系，全景式地描绘了一个封建家族的兴衰历史;同时，作家对体现了时代新潮的男女青年寄予了深切的同情。这一切都是通过复杂的情节，高超的人物刻画，以及生动的细节描写表现出来的。所以，读《红楼梦》会有助于画家在认识生活、表现生活方面得到借鉴和帮助，使画家透过生活现象认识时代的本质，进而在艺术表现上富有时代气息。这也正是铁成写《红楼梦》诗的初衷。请看：“盈满红楼莫能守，功名利禄几时休？若非难知人心悟，终归荒野一座丘。”这是写贾府兴败以及受牵连的人物命运的必然趋势;同时画家也在告诫自己，如果不能借助《红楼梦》来认识社会发展的规律，把握不同时代特征，仅仅掌握绘画技巧也无济于事，创作不出高质量的艺术作品。

当然，铁成写《红楼梦》诗不仅仅出于这种实用目的，他的很多诗是作为一般读者的情感抒发。“红楼一梦是三秋，沉醉红楼曲中愁。倾听为情想非非，悲欣交集叹红楼。”表达了铁成阅读《红楼梦》而产生的复杂的情感。

《红楼梦》最成功的是人物塑造。宝玉与黛玉的爱情悲剧牵动了无数人的心，自然也让画家为之动情：“冥冥身临五彩光，怀情一曲梦蝶双。春眠不觉悠然尽，兴踏红楼月满霜。”悲剧命运带来的悲剧气氛构成了诗的基调，画家的同情寓于其中。除宝黛以外，《红楼梦》中不论大小人物，都是写得好的，比如贾府中的各种仆人。这些人的命运虽然也和贾府一样，一荣俱荣，一损俱损，但他们毕竟是贾家雇佣的仆人，地位的低下使他们的遭遇更为悲惨。铁成对这些人的命运寄予了无限的同情：“红楼下人望乡愁，不知何时能出头？少见亲故难相逢，容颜自老恨谁仇。”进了贾府的门，便有家不能归;这种寄人篱下的日子何时是个头？想家了，也见不到家人，就这样一天天老去，命这么苦，怨恨谁去？这里，铁成不过是一种引申。其实一个农家孩子能到贾府当丫鬟，自认为是一件幸事，高兴还来不及呢，哪里会有这么多的抱怨？然而，铁成是站在今天人道主义的立场上来认识贾府仆人的命运，这不仅仅是一种同情，更是画家深切的人文情怀。

而这种人文情怀，弥漫在铁成所写的《红楼梦》诗中，并构成了全部诗作的情感基调。

铁成写《红楼梦》诗已经有几十年的时间了，他不仅兴致没减，而且越发高涨起来。他对旧作不断修改，同时还有新诗问世。总之，他要把这件事一直做下去，并且做出成绩来。

红楼一梦探古今，

骚客须逊自得真。

道来三分争不断，

野人献曝联其衿。