音乐师范生弹唱能力培养的重要影响因素探析

韩啸　徐萌

摘 要：音乐师范教育是在当前教育事业改革的背景下逐步形成的人才培养模式，突出了师范性要求以及专业院校人才培养的要求。对于音乐师范生来说，其需要具有专业的弹唱能力，提升自身的专业素养，适应新时期教育的要求。文章针对音乐师范生弹唱能力培养的重要性进行探究，提出弹唱的关系，深入分析音乐师范生弹唱能力培养的影响因素。

关键词：音乐师范生;弹唱;影响因素

随着我国教育事业的不断改革，人们对新时期基础教育提出更高的要求。基础音乐教育需要由专业的教师来开展相关的教学工作。在此背景下，音乐师范教育成为当前教育发展的重要人才培养模式之一。音乐师范生需要具有演唱及演奏的专业能力，但是当前我国音乐师范专业教学较注重单一学科技术，忽视了学生的综合艺术能力，导致技能之间无法进行联合，尤其是对弹唱课程的关注度较低，这对音乐师范生的专业水平以及基础教育水平的提升是非常不利的。因此，重视音乐师范生弹唱能力的培养，实现弹与唱的结合是非常必要的。

一、弹与唱的关系

弹与唱是音乐表现的不同方式。弹主要指的是乐器的演奏、弹奏，在现代音乐中会应用多种乐器进行表演，包括电子琴、钢琴、吉他等;而唱则主要指的是声乐演唱，以人声作为表达的主要工具。生活中常见的歌曲都是应用弹唱来进行的。[1]

弹与唱是钢琴师范生所要掌握的基本能力，二者之间有着较大的联系，包括以唱为主、以弹为辅的模式，以及以弹为主、以唱为辅的模式。其中以唱为主的模式突出了歌唱的表演，弹奏主要是烘托气氛，提升音乐的表现能力。以弹为主的表现模式中，弹奏承担着节奏把控的能力，尤其是在前奏、间奏以及结尾处，需要实现情景转化、情绪转变，弹与唱之间相辅相成、互相合作，以此提升音乐的表现能力。

二、音乐师范生弹唱能力培养的重要性

一是满足基础教育人才培养的需要。近年来，在全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛中，十分重视学生的弹唱能力，这一比赛对音乐师范生专业能力的培养、音乐师范生自我展示有着十分重要的作用。该比赛的导向性以及专业性在全国获得了较大的认可，体现了在人才培养中音乐师范生弹唱能力的重要作用。尤其是在新时期基础教育开展中，音乐教师通过专业的技能来引导学生进行学习，不仅可以丰富学生的精神世界，同时也可以培养学生的音乐素养，对培养学生的综合素质是十分必要的，满足新时期素质教育的要求。

二是满足学生就业的需求。新时期市场的竞争越来越激烈，音乐师范生在毕业之后面临着找工作的压力。在社会快速发展的背景下，音乐师范生只有掌握较强的专业能力，才能够得到更多岗位的认可。在基础音乐教育中，教师不能够仅进行知识的传授，需要与学生进行深入合作互动，同时教师也需要结合个人的专业特长来开展多种不同的教学方法，从而激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养[2]。因此，在此背景下培养音乐师范生的弹唱能力，可以增强其专业的音乐表现能力，提升其自身的专业素养，满足新时期就业的要求。

三、音乐师范生弹唱能力培养的影响因素

一是歌唱能力。在音乐师范生弹唱能力培养中歌唱能力是非常重要的，尤其是在自弹自唱时，更加要掌握基本的歌唱技巧。在日常训练中，音乐师范生需要侧重这一专业的培养，把握气息、共鸣腔体的运用方法等，感受发声以及呼吸的方法。只有在深入研究人声与乐器的结合方式，进行大量的训练，才能够掌握良好的音乐歌唱能力、音乐表达能力。因此，音乐师范生在实际学习时，需要重点培养个人的音乐演唱能力，将其放在重要位置并且与弹奏之间进行深入结合，才能够达到良好的表现效果。

二是演奏能力。自弹自唱中演奏能力也是非常重要的，不能够一味地注重歌唱能力的培养，而忽视了乐器的演奏能力。因此，演奏作为音乐师范生的基本专业技能，近年来需要进行大力的培养，在实际演奏中不仅要注重演奏技巧的娴熟性，更要注重演奏与歌唱之间的协调性。

因此在日常的弹唱训练中，音乐师范生需要重点掌握歌唱与演奏之间的配合。例如，在对歌曲进行演唱时，需要准确把握乐器弹奏的方法，把握相应的弹奏位置，将乐器演奏与歌唱的音色之间进行协调的搭配，避免出现“想要却达不到”的困境，这也是弹唱能力培养中的难点问题。在实际演奏中，音乐师范生要培养听音成谱、自我协调的能力，苦练专业技能，提升手指机能，从而更加完美地表达作品的情感和内涵。

三是弹与唱结合的实践。音乐师范生弹与唱结合能力的培养是非常重要的，尤其是在学习基本理论之后，开展相应的实践十分重要。

首先，注意弹唱的能力协调。音乐师范生的声乐演唱以及演奏技术能力培养是必修的内容，但是只有将演唱与弹奏进行协调结合，才能够展现良好的表现效果。歌唱与弹奏之间的表现方法存在着较大的区别，甚至二者之间存在着矛盾的情况。因此，为了更好地展现音乐情感，音乐师范生必须要有效地解决歌唱和弹奏之间存在的问题以及矛盾。很多学生在进行独唱学习时，无法以正确的节奏和技巧完成演奏，这就使得演唱与演奏之间产生了矛盾以及不协调，只有经过长期的练习实践才能够使歌唱与演奏之间进行协调，有效地解决其中存在的矛盾。

其次，实现歌唱与演奏的音量协调。歌唱与演奏之间的音量比例把控也是重点问题，在音乐师范生进行学习时，常常会出现乐器弹奏声音大于歌唱声音的问题，这与学习者自身机能协调性有着直接的联系。学习者需要先区分弹奏与演唱，随后进行二者之间的合并，在实际学习时应该通过分离的形式掌握弹奏的方法，并且降低弹奏的音量，保持良好的状态，随后需要根据乐谱来进行合适音量的清唱。在演奏过程中演唱者保持自然放松的状态，达到良好的歌唱效果，也要学习歌唱中乐器演奏的自然状态，只有在反复练习中牢记二者之间的区别以及合并的方法，才能够经过长时间实际操作，把握弹奏与演唱之间音量的协调问题。

再次，实现歌唱与演奏的音色协调。音乐师范生在进行弹唱能力培养时，音色的协调是十分重要的问题。尤其是在实际演奏中，乐器的音色与歌唱的音色之间常常出现矛盾[3]。在大多数歌曲中乐器会承担伴奏的作用，因此其音色需要具有一定的包容性，應选择具有衬托性的音色。在歌曲的前奏、间奏以及结尾处，伴奏乐器需要展现主体音响音色，因此作为演奏者需要随时改变伴奏乐器的演奏方法，改变伴奏织体的节奏，从而在弹唱过程中展现动态的节奏变化。

最后，在实际演奏中必须要注意歌唱与弹奏的实用性，这也是音乐师范生学习中必须要掌握的问题。尤其是师范生在其日后工作中需要掌握课堂表演的实际效果，包括表演空间的大小、表演受众的数量，以及所需要的音量以及音色等。通常情况下，教师需要针对音乐师范生进行大量的课堂模拟以及实践练习，增强舞台表现力，从而解决歌唱与演奏之间的协调问题。在演奏中，教师应鼓励学生在实际空间以及真实观众存在的情况下来进行歌唱以及演奏，解决部分学生的心理问题，完美地展现课堂实践。同时在实际演奏中，教师可以让音乐师范生结合教材的内容以及音乐知识来进行相应的教学，结合具体的教学歌曲，通过契合歌曲风格的演奏歌唱，让学生感受相应的教学情境，结合歌唱与乐器之间的变换，让学生在一定音乐情境中感受相应的动态变化。学生在日积月累以及长期学习锻炼中熟练掌握专业技能以及知识，从而将歌唱与弹奏之间进行良好的结合。

在实际教学中，音乐师范生的弹唱能力培养需要以学生为主体，结合教育事业的发展、市场的需求创新教学的理念，不断改变教学的方法，在提升学生弹唱技巧为主导训练的基础上，丰富课程的内容，体现师范生培养的实践性、创新性。

综上所述，音乐师范生的弹唱能力是音乐师范教育不可或缺的培养内容，也是音乐师范生在未来发展中所必须要掌握的技能。音乐师范生弹与唱之间是不可分离的有机整体，二者之间相辅相成，形成了艺术表现的重要方式。音乐师范生要在掌握弹唱关系的基础上，了解影响弹唱技能培养的因素，并且就此解决具体的问题，从而达到增强弹唱能力的目标。

参考文献：

[1]刘畅.基于“3S”模式下的音乐师范生专业技能培养研究：以湖北第二师范学院为例[J].音乐创作，2017（2）：186-188.

[2]罗钢芹，董晓梅.基于“应用钢琴”理念下的即兴弹唱教学研究[J].中国音乐教育，2019（3）：32-36.

[3]成露霞.浅谈高等音乐师范生的全面素质教育[J].河北师范大学学报（哲学社会科学版），1997（1）：125-128.

作者单位：

韩啸，盐城幼儿师范高等专科学校徐萌，泰州学院