朗诵艺术三要素

朗诵是语言的表现艺术，是艺术性的说话。在长期实践中，我深感朗诵离不开三要素，那就是说什么、为什么说和怎样说。

一是言为心声。大家会发现，朗诵会上经常选择的诗歌，大都是第一人称的作品，如苏轼的中秋词《水调歌头·明月几时有》、鲁迅先生的《自嘲》、毛泽东同志的《蝶恋花·答李淑一》、叶挺将军的《囚歌》、艾青的《大堰河——我的保姆》、雷抒雁的《小草在歌唱》等，都是作者以第一人称直抒胸臆。同样，作家魏巍的散文《谁是最可爱的人》，歌颂抗美援朝战场上的志愿军战士，也是以第一人称表达自己对战士的热爱。

朗诵之所以偏爱第一人称作品，是因为第一人称更易于表达心声。也就是说，你朗诵的不只是作品本身，更是作者蕴藏于作品的真情实感。因此，即使朗诵非第一人称作品，也同样要吃透作者对事物、人物、景物的评价，对大千世界的感悟。

再现作品的朗诵者，必须倾听作者的心声，使自己爱上这部作品，走进作者的内心世界，把作者的心声变为自己的话说出来。这就是“朗诵什么”的问题。

二是言必由衷。我们常会听到这样的评论：“这个朗诵听着别扭，特别假，让人不舒服。”是的，朗诵者如果不知道朗诵的目的和任务，也就是不清楚为什么朗诵，脱离了生活的真实，必然言不由衷。

我永远忘不了俄罗斯戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的名言：“如果说画家是线条和色彩的大师，音乐家是旋律和曲谱的大师，那么演员呢？演员是行动的大师。”我们的专业术语称之为“行动性”。

“行动性”使朗诵者目的明确，这样才能使语言变成朗诵者内心的话。面对任何一篇作品，朗诵者都要仔细阅读、认真分析，准确地找到“行动性”，而行动性的选择也必须恰当、积极。

诗人郭小川的《秋歌（之二）》是我首诵的。“一年一度的强劲秋风呵，把我从昏睡中吹醒;一年一度的节日礼花呵，点燃我心中的火种。”诗一开始，就是诗人真实的感受，是他的内心独白。朗诵时不宜激昂宣泄，而应选择“倾诉”为行动性，缓缓地轻声读出来。

诗人艾青的《大堰河——我的保姆》，诗中表述：“我是地主的儿子，也是吃了大堰河的奶而长大了的/大堰河的儿子。”诗人细腻地讲述了自己的奶妈、保姆，一个普通的农村劳动妇女对自己哺育，感情是那样的真挚。艾青老师曾告诉我，这是他在狱中，透过高墙上的小铁窗，看到外面飘过的雪花，想起他给大堰河扫墓的情景而写下的诗篇。我又到艾青老师故乡看了大堰河的住房和墓地，身临其境地感受过。我把“呼唤”选为朗诵的行动性，把朗诵表现为诗人对奶妈在天之灵的感恩表白。

1979年，在北京中山公园音乐堂，我把诗人雷抒雁的《小草在歌唱》搬上了舞台。这首诗通过拟人化的小草，歌颂了为真理而献身的张志新烈士。全诗情感炽热，充满对比：“我是共产党员，却不如小草，让她的血流进脉管，日里夜里，不停地歌唱……”。我把“自责”作为行动性，朗诵赢得了观众强烈的反响。

朗诵者把握“为什么朗诵”的行动性，则言必由衷，真挚的语言，不仅能赢得听众（观众）的情感共鸣，而且能得到作者的认可。艾青的夫人高瑛老师曾告诉我：“诗会结束后，在车里艾青对剧作家曹禺说：我写大堰河没有哭，可听瞿弦和朗诵这首诗，我就会流泪。”他觉得，我读出了他的心声。

三是言花语巧。“花”指变化，“巧”指处理。也就是“怎样朗诵”，就是朗诵的形象性和音乐性。

朗诵要使语言吸引人，要体现语言本身所具有的“轻重缓急”“抑扬顿挫”等音乐色彩，要使听众（观众）感受到朗诵者描绘出的形象。

朗诵者不仅要理解作品，还要把自身的感觉融进语言中。苏轼《水调歌头·明月几时有》写道：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”那种“禁不住”，那种“凉意”，不分朝代，人皆有之。朗诵时可在“高处”两字之后略有停顿，“不胜”的“胜”字有意拉长，然后用颤音读出“寒”，唤起大家的同感。

我担任20世纪华人音乐经典《黄河大合唱》的朗诵近四十年，八段朗诵必须让听众（观众）从中感受到黄河这条母亲河的形象，念到什么，心里要想到，眼睛里要看到。黄河从发源地至入海口，流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西、河南、山东，河水有清有浊、有急有缓，所以朗诵词中的“红日高照，水上金光迸裂”“月出东山，河面银光似雪”“排山倒海，汹涌澎湃”“烧着漫天大火”……眼睛里都会出现不同的景象，节奏自然有不同的处理。

诗人杨牧的代表作《我是青年》是20世纪80年代初期的获奖作品。诗中有3处“哈……我是青年”，由于我与诗中描述的中年人年龄相同、经历相仿，我分别处理成“无奈的苦笑”“麻木的傻笑”“自我的嘲笑”。这种变化，丰富了观众的联想，加深了观众的理解。

作者简介：瞿弦和，中国煤矿文工团国家一级演员，原中国煤矿文工团团长，全国政协委员，中国戏剧家协会副主席。在主持、朗誦与译制片配音领域都取得突出成就，担任《黄河大合唱》朗诵近四十年。在话剧舞台上塑造了众多艺术形象，曾获首届中国话剧金狮奖、文化部优秀话剧工作者称号。