约翰娜·乌苏耶塔：生活的工具

牛津现代艺术博物馆 Modern Art Oxford

1“约翰娜·乌苏耶塔：生活的工具”牛津现代艺术博物馆展览现场

2“约翰娜·乌苏耶塔：生活的工具”牛津现代艺术博物馆展览现场

约翰娜·乌苏耶塔：生活的工具

2020年2月8日—3月15日

展览地点：牛津现代艺术博物馆

“我妈妈总说我在学习读写之前就开始学编织了。手对我来说是一个无法分离的工具。”

——约翰娜·乌苏耶塔，2019

乌苏耶塔通过对材料、尺度和手工工艺的处理，将人性从工业中抽离出来。“生活的工具”展览促使我们去思考那些被忽视的人类行为，以及创造出我们在日常生活中不假思索地去依赖的物品和技术所需要的努力。

在约翰娜·乌苏耶塔看来，从她在艺术学校学习的早期开始，她一直希望把她的作品带到现实世界中去。这是一种挑战边界的方式，也是一种测试方式——测试她的作品在不同环境中如何表现，以及世界对它的反应。

1974年，约翰娜·乌苏耶塔出生于智利圣地亚哥，现工作并生活在纽约。缝纫和制作物品，是她日常创作实践的一部分。艺术家的手工制作，类似于她所谓的“贸易”，特意将美术、工艺、应用艺术与制造工艺集结在一起探索商业化的生产方法。乌苏耶塔所接受的艺术教育将正规美术教育与实用工艺技能教学相结合，其中包括与智利南部的马普切人合作学习他们复杂的编织技术，并结合危地马拉的天然染色工艺，同时她也学习了刺绣，还有来自她家族女性的缝纫和制模技艺。

合作既是一种艺术策略，也是支持乌苏耶塔工作的政治承诺。因为她的行为，纺织品的使用和正在进行的出版项目往往涉及其他人的投入和专业知识。这是后独裁统治下的智利，艺术家早期职业生涯所要面临的情况。在这里，由于几乎完全没有国家艺术基金，艺术只能在像圣地亚哥的智利画廊这样的公共艺术空间进行创作和展览，这些不稳定的流动空间由艺术家主导。

3“约翰娜·乌苏耶塔：生活的工具”牛津现代艺术博物馆展览现场

4“约翰娜·乌苏耶塔：生活的工具”牛津现代艺术博物馆展览现场

在过去的20年里，乌苏耶塔的艺术实践探索了艺术家所描述的“劳动对人类技术、历史、社会的影响以及它与自然的联系”。1999年，这位艺术家开始创作毛毡雕塑，精确地再现了硬件工具、工业机械和各种制造零件，例如链条与齿轮、水槽、管道和水龙头。这些作品经常被安装在工业场所，在那里，她创造的对象很有可能会出现；或者艺术家根据自己身体的大小将这些艺术作品以放大的比例呈现，例如在第一展厅展出的超大毛毡雕塑。

乌苏耶塔通过创作具有移动和运动潜力的毛毡雕塑来“赋予物体生命”。运动连接了她作品许多看似不同的方面——从暗指操控的链条和齿轮、水流通过的毛毡水龙头，到通过画中的循环动作、穿着时被激活的衣服来追踪自己身体的运动。这一潜在的主题诉说了她对建构和功能的浓厚兴趣：乌苏耶塔在创造出天然材料制作的替代品之前，会非常仔细地研究这个对象，了解它的机制。这让人想起了人工制品和自然世界之间的对称性。乌苏耶塔相信人造物品和设计方案往往来源于自然现象，将生物创新转移去改进日常工作或物体（如金属铰链模仿昆虫翅膀的运动）。乌苏耶塔有力地证明了这些仿生学的原理：受到自然启发的方案为人类获取了可持续的生活和生产。

在挂有壁画的旁边第二展厅中，收藏品是一组手工制作而成的简单服装，让人联想到工厂工人的制服。这些衣服的布料来自危地马拉一家工厂的旧牛仔裤，乌苏耶塔重申了她的承诺：在可能的情况下重新利用已有的材料。这些服装是为牛津现代艺术博物馆的工作人员量身定做的，工作人员将在展览的开幕之夜穿上它们，在这样的过程中将它们激活为“可穿戴的雕塑”。这样的表演参与是乌苏耶塔的艺术实践一直以来的特点——不断模糊物体之间的界限和行动。

5“约翰娜·乌苏耶塔：生活的工具”牛津现代艺术博物馆展览现场

在第三展厅，一件影像作品由小投影展示，作品拍摄于智利中部比奥比奥地区托梅市的一家历史悠久的纺织厂，智利80%的羊毛纺织品都是由它生产的。乌苏耶塔的无声电影是用一种近乎过时的8毫米胶片技术——超8摄像机拍摄的，影像被投射到工厂编织的一块织物上。在2008年之后，这家工厂逐渐破产，经营规模也随之而减小。镜头在广阔而似乎被遗弃的工业空间中穿行，显示工厂仍在运作，并通过剪辑羊的镜头暗示产品的制作来源。

约翰娜·乌苏耶塔说：“我不认为绘画一定要挂在墙上。它是一个你可以在其周围走动的物体，而不是一个平面。我认为它们是雕塑。我所有的东西都是空间装置。”

占据最后一个展厅的是乌苏耶塔正在进行的独立抽象绘画系列。作品的题目列出了乌苏耶塔创作它们的月份、年份和所在城市，体现了艺术家花费在制作绘画作品上的时间（它们的复杂设计所隐含的劳动力）。这一系列的作品始于2013年，这些大尺幅的纸，常常被涂上靛蓝色、黄色或其他天然染料，并通过透明框架的支撑转化成三维物体，固定在当地回收的木材底座上。这一抽象系列作品，无论是精密的还是手工的，都包含了变化和不精确的元素，同时从对称的几何图形和自然界中的“黄金比例”中获得灵感，既有图解又有与人体的深刻联系，它们指出了人体有机生长和更新的潜力。