跨媒介叙事视域下的当代大众文化生产

侯正通 天津外国语大学

随着媒介融合时代的发展与推移，人们已经习惯在各种媒介之间迁移，手机、平板、电视、广播等等这些媒介的界限已经不再像过去那样泾渭分明，用户轻易地就能触达各种媒介平台，所以单一媒介文本的吸引力逐渐减弱，无论是文化生产者还是媒介机构，都希望在一个动态的媒介中，持续地吸引受众，带来更多的关注与流量。近几年来，优秀的故事通过多媒介平台的互文联动，慢慢展现出强大的商业潜力与艺术价值，给我国大众文化生产与创新带来了新的思考。

一、当代跨媒介大众文化产品的主要品类

大众文化产品作为当代文化产业的发展运营过程中的主流产品，大众文化产品生产目的越来越商品化，生产过程也体现出标准化和模式化。当代流行的大众文化产品的主要品类主要有网络小说、动漫、游戏、电影、电视剧等。各种文化产品以其独特的传播优势占据着当代主流文化产品的一席之地。

网络文学是一种随着互联网信息技术的发展而兴起的以网络为载体和传播平台的文学作品。随着网络文学的发展，中国网络小说的阅读人数不断地增长，网络小说因互联网独有的开放性改变了传统文学的传播方式。虽然网络文学有着内容粗制滥造，文学性快餐式消费和机械化生产等一系列缺点，但不得不说网络文学增强了读者阅读需求与作者创作的契合程度，能以最快速度创作出读者偏好的阅读文本内容。所以网络文学内容与题材十分丰富，玄幻、言情、历史、武侠、军事、二次元、耽美等等，每种题材都能得到大量相关类型粉丝读者的关注。像《斗罗大陆》《星辰变》《琅琊榜》《陈情令》这些热播的动画和影视作品，都是基于既有粉丝受众群进行跨媒介改编进行二次传播，并且获得了成功。

近年来国产动漫异军突起，中国动漫产业发展迅速，《2018―2023年中国动漫行业市场前景及投资机会研究报告》中的数据表明，中国动漫产业是有着千亿级的巨大市场价值。巨大的商业价值是驱动大众文化产品创作创新的有力动因，虽然整体动漫产业的实力上与欧美日韩等国家还有着不小的差距，但中国动漫粉丝数量的增长与优质动漫作品的发展与积累，这个差距会逐渐被缩小，很多优秀的动漫作品如《中国惊奇先生》《武庚纪》等一出现便成了现象级作品，中国优质的动漫作品如今也如雨后春笋，慢慢占据公众视野。

电影电视剧作为目前常见的大众文化产品展现出强大的跨媒介叙事能力与特点。电视剧的连续性叙事特点适合表现文学作品的全貌，有着更为充裕的时间去叙述情节，展现人物，达到很好的还原原文文本故事内容的效果。电影作品的制作因为时间更加精简，所以剧情更为紧凑，制作经费上相较于电视剧相对充足，适合表现更具奇观化与冲突性较强的文本内容。但目前很多电视剧的制作水准已经达到电影水准，视觉呈现的奇观化方面的差距在慢慢缩小。

游戏的跨媒介改编的空间最为宽广，对于游戏而言，几乎任何文本都可以改编成游戏，游戏不需要进行原文本故事的完整呈现，它可以是原文本IP的选择性摘取，根据游戏自身定位进行变化，游戏在乎的是可玩性，讲究玩家的参与感浸入性，在互动之中完成产品体验。所以故事的完整与情节可能只是被弱化为背景来进行体现。

二、跨媒介文化生产的可能性与必要性

从跨媒介叙事角度来看，跨媒介文化生产可以实现的原因主要是因为大众文化产品的模式较为固定，观众喜好的样式也较为固定，能满足受众感官与心里期待的“爽”文、“爽”剧都很容易得到固定粉丝群体的追捧。其次，随着媒介技术的发展，之前很多无法突破的技术难题也随之解决，比如文学作品的上天入地，一人分身多人，法术异能都能够通过技术解决并且得以实现，特效技术的发展让可以被转换的文本大大增多，从而使观众获得一种更为直观的形象体验。另外，国外漫威DC等一系列成功案例也给我们提供了非常多的经验。这些宝贵经验的积累有助于我们进行跨媒介文化生产的借鉴，从而减少试错的成本。

从受众角度来看，当代的观众很难满足单一的媒介形态消费，观众需要在多种媒介中满足消费需要。詹金斯曾宣告：消费者倘或积极参与，实现媒介之间的自由流动，他们将无远弗届。换言之，只要产品内容满足大众需要，大众文化产品的消费者很乐于在各种媒介之间迁徙，受众乐于接受跨媒介带来的全新感官享受与体验。

从商业角度来看，单个IP的火热，如果只局限于单个叙事文本的媒介之中，对于商业开发是极大的资源浪费，资源的合理配置是商业运营的必然趋势，多媒介的同一IP的开发与利用，是一种较为稳妥的开发方案与拓展策略。大众文化产品的跨媒介传播能够有效利用原有粉丝的关注度，并且会带动新媒介新粉丝增加，原有IP的曝光程度的不断增加，使其IP不断增值，最终实现商业价值的最大化。

从艺术创作上讲，跨媒介叙事的文化产品也体现了“增值的美学”。一个好的艺术形象随着不同的媒介平台，赋予了不同的形式，在这种媒介叙事的转化中，会迸发出新的灵感与创意，在这种二次创作下，各媒介的作品又被赋予了新的艺术价值，这种艺术价值是原有单个文本所不具有的，可以说是跨媒介叙事的过程也是一个作品美学价值增值的过程，它对原有文本的丰富有着重要的作用。如大家熟知的87版《红楼梦》和83版《西游记》都是对经典名著再一次创作，让原本的文学作品通过影视手段再次产生新的可视化形象，丰富了大众的精神文化生活。

三、跨媒介叙事策略与操作案例

目前越来越多的跨媒介大众文化产品出现在公共视野之中，本文以小说《斗罗大陆》为例，通过介绍斗罗大陆的跨媒介叙事策略来分析其成功之处。

《斗罗大陆》是网络小说作家唐家三少创作的穿越玄幻小说，2008年首发于起点中文网，一经上线就获得了大量的关注，《斗罗大陆》讲述的是主人公唐三穿越到斗罗大陆通过该世界独有的修炼武魂方式，由人修炼为神，最终打败斗罗大陆上的敌对力量，成为斗罗大陆最强者的故事。该小说在网络上爆红，2010 年，《知音漫客》与唐家三少合作，由穆逢春主笔，改编《斗罗大陆》为漫画版。

漫画家穆逢春也凭借《斗罗大陆》漫画人气一路飙升，漫画版《斗罗大陆》单行本销售已经突破百万大关，成为中国少年漫画的标杆之作。而后分别开发了网游、端游和手游，2018年同名3D动画由企鹅影视、玄机科技联合出品，在腾讯视频播放，放映当天点击量高达两亿，据悉2020年，由肖战主演的同名电视剧即将上映。

可以说除电视剧因还未上映之外，《斗罗大陆》的跨媒介产品都获得了商业上的成功，通过其产品可窥见其跨媒介叙事策略，其一，故事内容还原度极高，漫画与动画的改编几乎完全按照小说文本来进行展现，故事中的剧情内容关键情节都被一一还原。其二，充分利用媒介表达优势进行二次创作，动画每一集的点击率都过亿，高点击量与动画团队利用视觉效果吸引受众的画面内容分不开，在动画中我们可以看到极其美丽的场景画面，炫酷震撼的技能打斗和塑造极具个性的人物造型，这些都满足了受众的感官体验，从而达到良好的口碑效果。其三，媒介融合的产品矩阵联动，《斗罗大陆》IP的产品矩阵非常齐全，在其它媒介平台经常会有同IP其它媒介产品的联动宣传，这种宣传互相加持互为助力，增加了产品曝光的次数，如每次动画播放完毕都会在片尾介绍一下同款手游，这样受众很有可能再迁移到另一个媒介平台，达到良好的传播效果。

目前，我国的大众文化产品的发展正在以良好的势头发展，通过跨媒介传播亦能看到产品形态变化成功的可能，相信随着跨媒介叙事的相关深入研究与应用，会进一步推动大众文化产业的繁荣与发展。