特殊肌理在工笔花鸟画创作中的运用

毛文丽

摘 要：中国画在几千年的发展过程中，逐渐形成了独特的美术风格及艺术形式。近些年工笔画有了新的发展，特殊肌理也逐渐被应用到工笔花鸟画的创作当中。文章将从肌理技法的概述角度出发，对其定义以及类别加以介绍，探究特殊肌理在工笔花鸟画创作中的主要运用方式，为相关研究人员提供参考。

关键词：特殊肌理;工笔花鸟画;肌理技法;美术创作;艺术效果

现阶段创作者通过体验新生活，作品创作风格、内涵以及展现的情感逐渐在改变，加之当前工笔画的创作工具、应用材料也在逐渐增多，若只应用传统的表达形式和技法，很难将感情表达出来。因此，特殊肌理能够使工笔画更具个性，在新工具的应用过程中，也会使工笔画具有全新变化，从而產生绝佳的效果。特殊肌理是创作者结合对事物的审美及感受而采用的特殊表现手法，其应用范围也越来越广。

一、肌理技法概述

（一）定义

所谓肌理技法，并非在艺术创作中简单地将某些工具加以应用，使创作过程更为简洁，而是在某些特定材料和工具中融入创作者的主观情感，借助艺术技巧将这些情感表达出来。因此，肌理技法更加重视对创作者情感的表达，是把无形情感具象化的一类美术表达技巧。

（二）类别

创作者运用肌理技法把个人情感融入自然材料当中，以使其更具灵气和个性，此类美术表达形式如今越来越受广大美术创作者的喜爱。我国工笔花鸟画拥有数千年的发展历史，是中华民族的艺术瑰宝，在社会高速发展的过程中，传统工笔花鸟画受到越来越多艺术元素的冲击，人们的审美观在不断变化，这需要创作者充分将传统工笔花鸟画与新美术元素结合起来。其主要类别包含非笔绘肌理以及笔绘肌理。

1.非笔绘肌理

此类技法的应用，是借助毛笔之外的特殊工具展开创作的一类技法。它不受传统创作工具限制，完全按照创作者自身想法、喜好以及习惯，在某些创作材料中融入自身要表达的情感，经过特有的加工处理，将作品呈现出来，因此非笔绘肌理具备难以预知、偶然性、独特性等特征。

2.笔绘肌理

创作者利用传统的墨、毛笔等工具和材料，在绢或者宣纸上展开绘画，其创作会受到固定篇幅的限制，这就使得创作者只能够在固定区域按照自身主观意识最大限度地表达自身情感。

二、特殊肌理在工笔花鸟画创作中的运用方式

受传统技法表现的局限，传统的工笔花鸟画创作很少会用肌理技法，为了体现独特的画面效果，时下对肌理技法的应用也越来越多。最常用的特殊肌理有水洗法、积水积色法、打磨法、干擦法、揉纸法以及撒盐法等，具体运用全凭创作者的喜好和习惯。合理地运用特殊肌理，不仅能加强画面的美感，还能使人获得绝佳的视觉感受。创作者借助多种肌理技法，将自身情感、作品内涵充分展现在画面中。例如江宏伟先生的工笔花鸟画，其运用了白描勾线、反复晕染、打磨、水洗等多种技法，使作品展示出一种沧桑感和历史感，这也是江宏伟先生作品的特点。

当前美术创作者在工笔花鸟画创作的过程中应该持续创新，不仅能熟练掌握墨、毛笔、宣纸等材料的使用，还能从其他绘画模式中汲取经验，并运用于工笔花鸟画创作，例如工艺绘画当中的装饰意味、油画当中的厚重感以及版画当中的对比感等。

（一）积水积色法

对于中国画来说，颜色、毛笔、水、纸以及墨等均属于重要的元素。其中水能够对毛笔产生滋润作用，会使笔既饱满而又不干涩。墨和颜色间会由于不同的比例关系发生改变，而水能使颜色呈现不同的深浅变化。特别在写意画当中，其画面往往能够将笔墨变化充分展现出来，这主要是由于创作写意画的时候，生宣纸吸水性较强，因此水墨能够在生宣纸上充分晕开。与生宣纸性能不同的是，熟宣纸几乎没有吸水性，很多美术创作者为了使作品的笔墨意味达到生宣纸所呈现的效果，尝试了众多方法，其中最为有效的方式为先用排刷蘸水，将熟宣纸完全打湿，将所需的颜色刷到画面局部，随后使水、墨与颜色相互融合。因为熟宣纸在遇水后能够自然形成一些褶皱，这就使画面凹凸不平，待熟宣纸彻底干透之后，除了存在褶皱，同时还会出现异常丰富的色彩以及深浅不一的颜色，形成较多的水纹痕迹，具有斑驳感。如王天胜的作品《晖》，一边用赭墨、朱磦、藤黄等色渲染，一边用清水对颜色进行积水积色肌理，最后营造出不一样的视觉效果。积水积色法是借助色彩、水以及墨在画面当中的流动特征，有效克服无法展现、不易控制等缺点，使控制效果产生良好改变，在流动、变干的过程中形成最终效果。

需注意的是，此技法的偶然性较大，可能一次成功，也可能需要经过多次、反复操作，获得需要的艺术效果便可终止。如感觉效果不佳，可以重复运用，可运用于整体，也可运用到局部，直到效果满意为止。积水积色法操作起来既方便又简单，同时又能保留传统技法的工整、精细，产生的效果更能充分提升画面的美感，在创作过程中，已被越来越多的美术创作者所接受和运用，创作效果也较好。

（二）干擦法

对传统工笔花鸟画而言，能够充分将画面效果表达出来的核心方法之一便是“染”，而染和水的运用密不可分。染主要是借助颜色自身的溶水性特点展开，颜色能够在水晕开的过程中使画面逐渐具备层次感。与晕染相比，干擦法对肌理的表达却截然相反。干擦法并不用水，基本是用毛笔在画稿上干擦，因为表达形式不相同，所以表达出来的艺术效果也不一样。晕染法拥有较广的适应性以及较强的塑造性，而干擦法却能够在画稿上擦印底板，借助纸张相应的褶皱纹理擦出各不相同的肌理效果。干擦法极强的表现力，使其成为当前中国画中极为重要的一类艺术表达语言。具体来说，干擦法还包含了皱擦法与衬擦法。

1.皱擦法

先揉皱纸张，随后铺开，不能用手对其进行碾压，也不需要平整地铺设。此时纸张已具备部分自然纹理，这时可以借助所需颜色和毛笔展开皴擦。在此过程中，程度不同的折叠、揉搓能够形成各不相同的肌理效果。需要注意的是，我们需要使用熟宣纸，因为在揉捏过程中易成型且不会轻易破碎，肌理效果较为清晰，非常适用于工笔花鸟画的创作。

2.衬擦法

首先需要准备一块底板，确保该底板带有纹理且表面较为粗糙，随后在底板上铺设画稿，运用鬃刷反复进行皴擦，待底板肌理纹路印刷于画稿上便可。在此过程中需要注意的是画纸不可太厚、太硬，应选择柔软、较轻、较薄的画纸，这样才能更顺利地擦出底板肌理纹路。干擦之前，应该用手掌对画面进行用力按压。在干擦的过程中画纸需要保持在原位不被移动，一旦出现移动，则会导致肌理纹路变模糊，破坏效果，因此必须固定画纸四周。

（三）水洗法

水洗法主要是指绘画作品经过笔墨、笔触勾勒，经“三矾九染”，再用排刷或者毛笔、清水洗刷的一类技法。事实证明，利用清水洗涤，能够使画面的色调得到较好的统一和调整，使作品具备沧桑感和斑驳感。如江宏伟的《飞花自有牵情处》（图1），在画面底色干透后，用清水洗刷，让物体嵌入底层，使其与纸面成为一个统一的整体。若想使作品具备古朴、仿古之感，便可运用水洗法。

创作时，首先用大排刷蘸清水将画面整体均匀打湿，不要出现积水现象，以确保画面干后还能保持平整，避免画纸受力不均而破裂。然后用大排刷或者毛笔反复进行轻刷，随时用清水洗净画面，保证画面清洁度。另外也可将大量清水刷到需要水洗的部分，可暂时不洗擦，确保颜色在清水里得到充分浸泡，再用清水洗刷，然后用吸水纸轻按洗刷处，便可将此处的脏水吸掉。运用水洗法需要注意的是，被水洗的部位会形成白色清洗纹理。倘若效果不佳，可按照画面的实际状况充分操作，直至画面获得需要的效果为止。从整体上来看，该方法不仅能够创造出特殊效果，还能补救画面中存在的一些小错误，既能表达出所要表现的创作意境，又能加强画面整体效果，使画面具备良好的质感。在实际应用中，可以使作品展现鸟语花香、寂静空灵、朦胧古朴之感。

（四）其余方法

除了以上方法，肌理技法还有很多种，比如撒糖、撒盐，即在作品画面尚未干透时，将一些食盐或者糖撒到湿度不同的地方，待颜色完全干后将剩下的食盐、糖等刷掉，画面会呈现斑点效果。其余还有滴流法、喷绘法、水油分离法、拓印法以及留白法等。

总体而言，近些年特殊肌理在被越来越多的美术家运用于工笔花鸟画创作，畫面中特殊肌理产生的视觉效果也颇受广大美术爱好者喜爱。实践证明，特殊肌理的应用不仅能丰富传统工笔画的意蕴与内涵，更能进一步展示画面的核心内容，使作品内在本质和精神都得到有效提升。因此，特殊肌理的应用除了可以丰富工笔花鸟画的画面内容，还能让人获得别具一格的审美体验。

参考文献：

[1]黄素仪.工笔花鸟画背景处理探析及在我创作中的表现与应用[D].广州大学，2019.

[2]李程林.工业元素在当代工笔花鸟画中的应用研究[D].西南大学，2019.

[3]洪聪妮.工笔花鸟创作中肌理表现方法的应用探索[D].广西师范大学，2018.

作者单位：

邵阳学院艺术设计学院