油画静物创作与其情感表达

胡玥

摘 要：“艺术源于生活而又高于生活”，车尔尼雪夫斯基这句话阐述了艺术和生活的关系。艺术家通过对物体特征的概括提炼，将自己的感情融入其中，塑造出带有人情味的作品，或借景抒情，或借物喻人，通过绘画作品传达情感。好的作品可以让人引起共鸣，引人深思，是有深度的艺术品。

关键词：现实主义;油画;静物油画;艺术理念

在中国油画的发展历程中，静物油画处于边缘位置，直到20世纪80年代才开始崛起和繁荣。当今，静物画的各种形式和技法日益变化，代表着新的思想，如现实主义、表现主义、抽象表现主义风格，表现出非凡的艺术魅力和强烈的生活气息。静物油画艺术的伟大在于通过对静物的描绘，来彰显它们的美，通过色彩等各种视觉传达语言的相互融合又相互碰撞，造就美和意境。

悠久的历史文化会给我们带来无尽的遐想与惊喜，而我们每个人都是形形色色的，心里的想法与思想都是不相同的。我们有自己的思维创意，有属于自己独特的笔触和对事物的感觉，所以每个人赋予自己作品的思维和情感也是独一无二的，再结合历史文化带给我们的灵感，所创作出来的作品也就各有各的姿态。

一、油画静物中体会到静物具有的“生命”

（一）“静态”与“动态”

当我们面对自然时，很多感觉和情感都是发自内心的，这是大自然留给我们的印象，这是大自然的美。经历了数百年的探索和发现，静物油画也开始从关注对象到关注内心，从注重绘画技巧和绘画笔触的运用，到注重内心感受和性情的抒发，注重作品的情感表达和形式画法的统一。画一个动物、一个花瓶，描绘一幅大的场景与描绘面部表情在本质上都是一样的。画脸部需要更细的手法与技巧，需要画得活灵活现才更加有韵味。虽然生活中很多都是无生命的静物，都是静止的，但也需要我们赋予它们情感，以“形神兼备”的姿态来体现它们的美。以“静态”画“动态”，以“静物”画“动物”，图片对话并不是一个简单的形式，更重要的是情感。因为人类是多元化和复杂化的，是有思想的高级动物，所以面对静物缩小在画布上，我们也是有感情的，每一笔描绘出的感情都是来自于画家内心的。画家只有投入专业技法和思想感情，才能创作出完美贴合人意的画面。

（二）投入的情感

静物画不仅是静态的，它也是生活的浓缩，包含着“生命”和感情。静物画创作重要的是可以注意其基本特征，可以将最直接的情感投入和艺术形式相结合，完美展示出主观情感和客观形象。面对静物对象，仔细观察，用心感受便不难发现，每个静物对象都有自己的情感意义。一束花给人以舒适和温馨的感觉，一个花瓶给人以高贵和优雅的姿态。在油画静物创作的过程中，笔触和颜料的叠加，肌理的交错，从心底感受物体本身，将意境与风格充分展现。如果不是从自己的内心抒发出的绘画作品，就不会有情感，更不会有意境的存在，只是没有灵魂的躯壳。

油画静物表达和绘画情感是分不开的，对物体的观察和感受先由物体映射到大脑中，经过大脑的分析和情感的处理，使物体有了附加值，有了人情味。画家只有找到绘画技法和情感表达巧妙的衔接点，与画融为一体，感受画里的情感，才可以展现出自己独特的画风与魅力。

二、“物”与“生命”的感受

虽然静物画在不同时期会有不同理解和表达方法，不管是从什么角度出发，是主观还是是客观理解静物画，我们都要亲身体验感受静物中大自然的美妙之处，每一次的感觉感受都是不相同的，每一次的体会都是有力的情感涌动。“静物”有“生命”，需要带着我们心中的画笔去描绘不同的情感和感受，它才可以是灵动的。静物畫有它自己的规则和规律，但有些还是不一样的，要表现它们的细节，关键在于是否能仔细观察，是否能吃透它的本质，这样我们在创作静物画时，就不会犹豫不决，不知怎么下笔了。小小的画框里却能体现伟大的艺术魅力。在描绘画面的时候，看到物体本身触发情感，找到框架，然后运用恰当的颜色与绘画方法形成情景交融的画面，这便是一般静物画创作的过程。

绘画有它自己的内心世界，所以画的内容是什么并不太重要，重要的是审美情感和静物的组合。一幅好的静物作品一定是包含很多情感的，是理性和非理性的完美结合，进行真实的感情流露，实现真正的人与物的互相感应。

三、油画静物创作中的情感体会

我们接触的很多西方文化更重视原则方法，因此，更能反映出实际的艺术世界的性质和相应的关联。而我们中国文化则更加注重情感，针对艺术的传递强调“因情而生，因景而触”。同样，这个道理也可以通过油画静物来展示，因为所有的绘画都是相通且能够相互融合的。油画的世界是一个复杂变化的世界，我们要做到看到一幅画面有全身心的感应，这样才能够通过油画看到和发现内心深处的感悟。

艺术发展到一定的程度，可以通过作品传达人类的情感世界，通过描绘展现出特殊的艺术形式来做人类情感交流和传递的载体，而确保绘画语言的合理性是一个重要的标准，体现艺术家自身的艺术修养和艺术品位。有许多因素影响静物油画创作，而情感的表达是其中最重要的因素，因为存在主观性，所以更难以传达与控制。

每一幅作品的绘画内容和绘画形式都有所不同，绘画中情感的表达也是不一样的，任何纯粹模仿内容而没有自己体会的绘画，都没有办法引起别人的思想和感情的共鸣。绘画的意义并不只是要满足人们视觉的审美需求，还要使艺术作品呈现出更高层次的意味，使人们体会更深层次的意义与意境。

西方绘画主要是对色彩方面的表现和创造，这是因为颜色是可以最直接、最感性传达艺术情感的媒介。如红色给人热情奔放的感觉，蓝色显示的感情是淡然的，白色反映了纯粹的平静，黑色传达的是负重和严谨。油画丰富的色彩可以迅速吸引到欣赏者的眼球，由关注到思考，再到情感的迸发，逐渐使欣赏者与创造者产生情感共鸣，进而开始内心世界的交流。

现如今，观念艺术似乎很流行，很多东西都被流行赋予更多的意义，“演绎”似乎一时间成了时代的潮流风向。在过分追求个性狂潮的时代，静物画所要表达的内容也开始复杂多变，很多静物作品不再单纯、真诚、纯粹地展现现实中的事物。有时候我们并不需要特意渲染理想化的风景，而是通过景物触发一种与大自然相融的、更抒心的内心感受。静物画所能承载的也只有它本身和作画人对它的情感，使本无生命的静物充满了“生命”和“神气”，把作画者的内心表达出来，给作画者的情感和内心表达提供一个合理的载体。

艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。生活是创作主体进行创作的前提基础，正如毛泽东所说，已经存在于人们生活的艺术原材料，它的形式是自然的事情，是粗糙的，但也是最生动、最丰富、最基本，在这方面，它们是取之不尽、用之不竭的文学和艺术之源。生活也是艺术所能表达展现的对象，在生活中创作出美好的作品也是为了让更多的人欣赏。我们要从生活中发现不可能，这就要求我们创作作品的时候要提取精华，到生活中去描绘那些被人忽略的情感和物体。对于油画而言，我们将生活中的不可能画在画布上，那便是一个美丽动人的故事，每一幅作品便都是有“生命”的。每次提笔创作，笔者都感觉到自己有太多的东西想要去表达，想要去描绘，自己的探索与有感而发是发自内心深处的，一个小小的笔触和肌理，就可以成就画面的生动表达。而生命的意义也是在体会精神和不断的耕耘中逐渐来表现的。静物油画创作时，不管怎样都不要关上自己的心灵之窗，如同自己沉浸在自己的绘画中一样，敞开心扉和各种感官与这个世界相拥，体会油画的创作精神和不断学习的过程，充分认识知识积累和欣赏的重要性。画出好的作品和熟练的笔法不是一朝一夕就能完成的，把自己的想法和观点与油画艺术更好地融为一体，将油画语言表达得更加完美充分，是需要很多方面积累和学习的。油画静物的创作应该融合相应的造型色彩，提炼出想要表达的思想感情，构成一个完美的画面，绘画作品应当淋漓尽致地表达自身的内在感受，使观众通过简单的色彩和直观的情感，产生物与情的关联，给观众留下更多遐想的空间。

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论[M].1版.北京：文化艺术出版社，2000.

[2]邓福星.色彩艺术学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.

[3]吴甲丰.对西方艺术的再认识[M].北京：中国文联出版社，2004.

作者单位：

山西师范大学