探析如何提高油画人物情感表达

宋琪

摘 要：一幅精美的油画作品能够表达出作者的内心感受，不仅给观众带来视觉震撼，而且给观众带来情感上的认知，人们更青睐于欣赏能获得情感共鸣的作品。随着油画领域的发展，油画创作者在创作油画的过程中，将绘画的重点逐渐提高到表达人的情感和思想，而油画作品中人物情感的表达对油画创作者具有重要的意义和价值。为了增强油画创作者的情感表达，文章将浅析如何提高人物情感的表达。从增加油画人物情感表达的重要性开始，全面深入分析油画人物情感表达的重要性，探索全方位提高油画人物情感表达的策略，以供参考与借鉴。

关键词：油画;人物情感;表达

情感是人类主观地向外界表达的东西。艺术情感不同于普通情感，艺术感受是艺术家通过作品表达的内在感受。法国雕塑家罗丹曾经说过：“艺术是一种情感。”艺术情感更为复杂和诚实，在表达作品时起着决定性的作用。艺术家可以使用颜色、构图、造型等元素来展示油画的思想和情感。因此，如何使用這些元素，便成了艺术家的修行。

一、油画的定义与发展历史

油画艺术始于西方，文艺复兴早期，范阿克的兄弟改进了油画材料，成为欧洲画家的首选。现代主义和后现代主义诞生于20世纪，他们中的许多人在现代主义的发展中发挥了积极作用，其作品成为人类艺术史上的瑰宝。但是有许多流派充满了修辞和夸张，这些流派往往在情感上存在偏见，它们随着时间的推移而被选择，因为它们对艺术发展起到了被动和阻碍的作用。经过几百年，油画逐渐发展起来，它们具有随机自由、机动性强、色彩浓郁、压制力强的特点，因此油画本身具有逼真的三维感和强烈的肖像感。表达强烈的情感很容易，特别是在欧洲，由于宗教的盛行，油画的传染性被宗教的神圣权利鲜明而生动地使用，压抑的人们通过油画的方式消散其意识。在欧洲，无论是文艺复兴时期、意识形态启蒙运动还是现代资产阶级革命，其早期意识形态都反映在各种各样的油画作品中。纵观油画情感表达的发展历程，与人的个性释放息息相关。随着社会的发展，人类越来越关注自身，借用艺术素材，抒发对环境的感受和感悟[1]。

二、情感在油画创作中的重要作用

艺术源于生活，高于生活。而油画正是艺术的重要组成部分，是艺术家表达情感的重要途径。人们的内心有着非常丰富的情感，许多艺术家通过作品表达情感，表达出人们日常的快乐、悲伤、痛苦、幸福、孤独。油画作品是表达自我情感的渠道，可以在画布上强烈表达艺术家内心的感觉，让观众欣赏油画背后的故事。艺术不仅反映客观生活的形态，也是表现和交流情感的方法。油彩本身能够表达感情，作品的材料选择和组成都具有感情。作品能否受到赞赏、受到观者的喜爱，取决于其所表现的感情是否打动观者，能否与他们形成感情上的共鸣。油画的内容和形态密切相关，相互影响，构成整个作品[2]。

三、油画创作中的情感表现方式

（一）构图在油画创作中的情感表现

构图是创作者通过在画面上放置和控制点、线、面、体积、空间等来表达绘画意图和美感的一种方式。油画创作离不开构图，构图以作者的艺术思想和情感为基础。不同的构图方法给人不同的感觉，比如不同的线，直线给人一种硬朗理性的感觉，曲线则更加灵动、柔美。艺术家在画线条时，可以通过控制线条的厚度、深度和长度来表达不同的情感。因此，在油画创作过程中，创作者必须掌握各种线条的绘制方法，然后通过自己的理解，用线条来表达情感，用情感创造优秀的作品。可以说，以奇特的构图方式来吸引观众的眼球是优秀油画作品的共性[3]。

（二）油画情感表达的形成性语言

油画以形成性语言服务于油画的主题、内容和思维。点、线、面是油画造型语言的基本元素。达芬奇曾经说过：“绘画科学的首要原则是绘画科学从点开始，然后是线，再是面，最后是平面所定义的形式。”在油画中，当你在一个点上创作一件作品时，画面会变得更加活跃和丰富。线条是形式语言中最基本的元素，直线和曲折的运用可以给观者带来不同的感觉。

（三）色彩语言的情感传递

色彩是油画创作中最直观、最具表现力的元素，容易直接抓住观者的目光，直接反映作品情感的深层基调，引起作者与观者的情感交流与共鸣。凡·高是一位伟大的艺术家，他一直热衷于用颜色来表达自己的情感，他说：“我自由地使用颜色是为了更有力地表达自己。”不同的颜色有不同的感染力，不同的颜色给人不同的视觉感受。色彩语言赋予作品艺术张力，也就是生命的活力。

（四）选择题材的情感表现

艺术来源于人生。在生活中，艺术家善于记录和积累人生的点滴，在深刻的处理和升华之后，将自身领悟融入作品创作中。艺术家要有较高的文化品质，不断学习和吸收优秀艺术作品的创意，在画布上解放自己，诠释人生的意义。对于爱，人们有不同的理解。在爱的名义下，艺术家将自己的感情自由地挥洒在画布上，这是感情诚实正直的表现。以爱的名义创作的油画，能直接打动观众的心，使之与创作者产生简单的共鸣。油画创作与艺术家的情感息息相关，油画的艺术创作过程就是作者表达情感的过程。在创作过程中，创作者创作出优质的油画作品，只有基于生活并真正投入真实的情感，才能实现作品的艺术价值[4]。

四、提高油画人物情感表达的重要性

随着时代的发展，越来越多的油画家不仅是创作一幅油画，而是把自己的情感和思想寄托在这些油画中，这种创作方法逐渐发展成为常态。因此，油画作品的感染力越来越强烈。目前，许多油画描绘了典型的人物色彩，但坦率地说，由于其抽象的表达方式和表现形式，许多油画作品无法准确地告诉观众他们想要表达的情感和信息。油画本身在某种程度上是抽象的，但由于油画家理性地扫描油画的情感，往往会误导观众，使抽象油画失去了意义。在加强油画家情感表达的同时，可以更准确地丰富油画家表达情感的方式，这将是一个双赢的选择。在许多情况下，油画作品所表达的情感理念取决于创作者对所选择的油画人物的情感表达方法，而一个经验丰富的创作者往往可以更准确、更理性地表达感情，当然这需要很强的绘画功力[5]。

五、提高油画人物情感表达的方式

（一）提高油画人物情感表达的技巧

除了注重表达技巧，还应强调油画人物的情感表达过程。创作油画的过程中包含许多默认的技术表达，如果可以将这些技术合理地应用于油画创作，不仅使油画的情感表达更加准确，还减少了观众的理解难度，实现一目了然地表达情感。因此，可能会减少油画的抽象性，但在作者自己的情感表达和后期观众分析的过程中将起到非常重要的作用。因此，有必要改进作者对油画人物情感的表现手法[6]。

（二）改进油画人物情感表达的方式

正规而理性的教育可以显著地改善油画人物的情感表达方式。创作油画需要特定的创作灵感和创作能力，但是如果可以改善油画人物情感表达的教育方式，则可以在一定程度上改变油画创作者的未来。在这种教育方式的帮助下，创作者可以向观众传达清晰准确的感受。由于教育过程更加标准化，这些油画创作者采用逐步的创作过程和相对统一的创作表达方式，这对于提高他们的创作效率和情感表达的准确性十分有意义[7]。

（三）加强对名画的鉴赏

为了提高油画人物的情感表达，油画创作者必须在掌握油画创作基本规则的基础上，加强对杰作的了解，分析其成功原因。杰作之所以被称为“杰作”，是因为其具备突出的优点。量变引起质变，欣赏并分析了足够多的杰作，这些油画创作者可以在此过程中不断增强油画的情感表达。在将来的创作中，针对角色的情感进行创作可能更为合适。分析杰作的过程也是一个积累经验并发展思想的过程，这一过程对于油画创作新手来说尤为重要。

（四）加强油画史的学习

每一种艺术都有它的必要性和合理性，就像油画的出现一样。因此，为了提高油画人物的情感表达，油画创作者应该加强油画史的研究，从油画的起源入手。研究油画的历史是一个费时费力的过程，但深入研究油画的历史可以使油画人物的情感表现力实现质的飞跃。因此，为了使油画创作者真正提高油画人物的情感表达能力，有必要对油画的历史进行系统的研究。

六、结语

简而言之，情感是油画的动力，油画体现了作者的情感和思想。提高油画人物的情感的表达可以使油画的表达更准确和丰富，能够使观众更好地了解人们的情感，这表明“改善油画人物情感表达的策略”这一主题具有重要的研究意义。情来自生活，艺术品创作的主要目的是表达生活。没有融入创作者情感的作品不是艺术品。人们喜欢这些作品的原因不仅是因为它们具有良好的创造力，而且还在于作品背后的故事。每个线条和每种颜色都是观看者和创作者之间情感交流的桥梁，也是油画的真正魅力。

参考文献：

[1]周扬.浅论写实油画人物皮肤色彩的表达[J].艺术科技，2018（11）：144-145.

[2]张娱.论油画创作中的色彩語言表现与情感的联系[J].传播力研究，2018（35）：143-144.

[3]沈建华.写实人物油画中色彩语言的应用分析[J].艺术教育，2019（3）：130-131.

[4]周扬.写实油画人物肖像的形象塑造[J].美术教育研究，2019（7）：14-15.

[5]李亚平，赵娜.乡土题材油画创作的视觉审美表达与精神内涵[J].艺术教育，2019（7）：134-135.

[6]刘哲，石强.都市题材在中国当代油画创作中的情感体现[J].艺术评鉴，2019（16）：65-66.

[7]辛姝.浅谈风景油画创作的色彩及其情感表达[J].美术教育研究，2019（19）：26-27.

作者单位：

三亚学院