白描花卉写生问题研究

李云鹏

摘 要：白描花卉写生是学习花鸟画必不可少的途径之一，也是画家感受大自然，积累创作素材，提升造型技术的重要方式。画家在对着花卉写生时并不是照片式的复制，而是根据画家已经掌握的艺术规律和绘画技巧以及内心情感的驱使对所画物象进行加工提炼，以使其符合画面的需要。正因为这样我们在写生花卉时必然会遇到一些问题，如写生中对象的选择与观察问题、构图问题、造型与线条的运用问题等。文章对白描花卉写生中遇到的问题进行探索，以便给予人们在理论上的指导和启发。

关键词：白描花卉;写生;构图;造型

“一花一草皆生命，一枝一叶总关情。”自古以来人们就把花木作为情感寄托的对象进行创作，无论从文学作品还是绘画作品中我们都能看到人们对花的描绘，如从出土的新石器时期的彩陶上可以看到最早人们对花卉的简单绘制。对花木的描绘离不开画家对其进行详细观察与对照写生。被称为“写生赵昌”的宋朝画家赵昌以花鸟画著称，他对着花卉写生不仅能使花瓣的薄厚跃然纸上，而且能把微风吹拂下的花姿表现得生动入微。因此，只有对花木进行细心观察与体悟的基础上写生才能使笔下的花木生动自然且有生命力。

一、对象的选择与观察问题

（一）对象的选择

清代著名画家郑燮对中国画的创作过程做了很好的阐释：第一环节是“眼中之竹”，是指我们亲眼看到的对象;第二环节是“胸中之竹”，是指我们在头脑中对看到的物象进行加工创造;第三环节是“手中之竹”，是指我们借助绘画工具把改造好的对象呈现出来。在中国传统绘画中历来讲求“胸有成竹”，要做到“胸有成竹”就必须对所画对象非常熟悉。因此我们在选择所画对象时要尽量选择自己身边能够看到的，这样也更容易去表现。在五代时期就有两位风格迥异的花鸟画大师被后人称为“黄荃富贵，徐熙野逸”，造成这种差异的原因就是因为他们各自不同的生活環境、思想情怀和绘画技法等。黄荃是宫廷画家，所见都是宫廷里的奇禽名花，而徐熙是江湖处士所见都是田野园圃，他们各自都以自己身边熟悉的物象为绘画素材进行创作，为中国花鸟画的发展做出了各自的贡献。我们在选择花卉写生时也应尽可能选择自己身边能够亲眼观察到的事物进行描绘，因为自己对它会更熟悉、更了解，绘画时更能富有情感动力，这样也便于对所描绘对象进行更深入的探索研究，最后创作出优秀的艺术作品。

我们身边的花卉有很多种类，出去写生时，面对自然百态同样也会遇到怎样更好地选择描绘的对象的问题，这就需要我们平时做好功课多临摹、多品读优秀作品为写生做好铺垫，在临摹优秀白描花卉作品时也应该选择我们身边能够看到实物的那些作品，这样就可以很好地进行比较，也更有助于我们写生工作的进行。

（二）观察

我们在观察所画对象时要发挥自己的想象、情感和联想等因素对其进行品味和剖析。传统中国画的观察方法有七种，即“七观法”，分别是是步步看、面面观、以大观小（拉近看）、以小观大（推远看）、专一看、取移视、合“六远”。除此之外，有人认为至少还有时时观、处处观、静静观等多种观法。前人总结的这些观察方法很有道理，也只有对所描绘的对象观察透彻才能做到“成竹在胸”，这些观察方法都是我们在写生花卉时可以运用到的。

二、构图问题

与中国传统的山水画和人物画相比，花鸟画的构图比较丰富多样，而白描花卉写生多数是以折枝花卉为主，属于近景写生。前辈画家们在实践的基础上总结出最基本的“八位出枝法”：以方形画纸为例，画纸每条边的两端各有两个黄金分割点，这两个黄金分割点就是两个不同的出枝方位，那么画纸有四条边加起来总共就有八个不同的出枝方位。这样的方法同样适用于圆形和扇形的画纸，这种出枝方式也有助于我们在写生时能更好地把握整个画面的构图和花卉的走势。

在写生花卉时我们不能像照相机一样把对象原封不动地照搬到画纸上，而是要用艺术思维对其进行挑选与改造，选择符合画面和审美需求的地方，改造或是舍弃不合适的地方。这就需要我们做好前期的观察工作，即上一章节所谈到的观察方法这里不再赘述，掌握好这些观察方法为我们在写生中的取舍和“嫁接”（借景），把别处符合画面需求的花木或叶子等嫁接到所画对象上。

在写生花卉时要注意枝梗的穿插问题，画枝梗时切记不能平行。画单枝时要注意其势态一定要美，并且要有方圆、曲直和动静等变化;画两枝时其组合变化关系并不多，要注意的地方是一长一短的变化关系，走向可以不同但总体的势要相同;画三枝组合时切忌画成鸡爪的样子，一般是“聚二孤一”式的组合关系，三个枝梗切记不能交叉于一点并且也不能画成平顶，要有参差不齐的变化关系;画四枝时一般是“聚三孤一”式的组合关系，同样要有长短变化，切忌画成渔网似的交叉状;画多枝时注意要“贵在天真自然”，同时也要结合以上的穿插技巧。进行花卉写生时，在构图上除了要把握花卉的出枝方位与走势、取舍和“嫁接”、穿插技巧以外，还要学习处理画面的主次、疏密、虚实、聚散、长短、方圆、曲直、粗细、刚柔、动静等变化关系，这些变化关系能丰富画面，使画面的可品读性增加。

总之，我们在构图时首先要“胸有成竹”，同时要有趣味性，其次要画出枝梗的走势，并且要注意画面的主次、疏密、虚实、聚散、长短、方圆、曲直、粗细、刚柔、动静等变化关系和有俯有仰的呼应关系，最后整个构图要达到平衡的状态，但并不是平均分布而是像杆秤上的秤盘和秤砣的关系那样平衡而不平均。写生时面对的是丰富多彩的大自然，需要我们以大自然为师而不拘泥于上述的法则，要在此基础上进行探索与创新，这样才能使画面的构图富有新意，才能推动中国画向前发展并给人们带来新的审美享受。

三、造型与线条的运用问题

（一）造型

所谓造型，在绘画中是指塑造或创造出能体现物象特征的形，并使其变得“有型”，即符合美的规律的形体。因此，我们要对所描绘的物象的基本特征非常熟悉，并且要找到便于表现其特征的绘画技巧。如在画花卉的枝梗时要分清是嫩枝还是旧梗，是草本还是木本植物，或是藤萝等，因为它们各有不同的质感，所以要画出它们的脆韧刚柔之美。画小的枝叶或花朵时要画得灵动活泼，枝叶可以更好地帮助花朵展现自己的姿态。花鸟画大都属于近景，所以我们在画的时候每一笔、每一结构都要清晰可见，包括枝叶的出处与生长都要表现得一丝不苟。画叶子时从主筋开始，因为主筋的变化决定了叶子的走势及动静、曲直、正背等，所以画叶子从主筋开始更容易把握叶子的造型特征。同时，画叶子时要分清嫩叶与老叶、正面与背面，画被风吹动的叶子时反叶就会比较多一些，相反没有风时反叶就会少一些。画花朵时要先定好其长短与宽窄，再围绕花蕊画花瓣，画花瓣时也要注意转折、透视和疏密关系同时也要表现出花的姿态和轻快灵巧之美，花朵的外轮廓线切忌画成像圆球一样，要寻找参差错落的变化之感。在进行花朵写生时，对特别繁密的花瓣要适当简化，对特别繁乱的花蕊要进行重新整理，要画出其呼应关系与不同的状态和角度，如正反侧背、含苞待放等。如果把花萼处理好了会使花朵更有精神，因此我们也要注意花萼的造型与疏密关系。我们在处理花朵和枝叶的具体造型时也要注意主次、疏密、虚实、聚散、长短、方圆、曲直、粗细、刚柔、动静等变化关系和有俯有仰的呼应关系。总之，我们是在运用美的规律“造”形而不是单纯地描摹自然。

（二）线条的运用

所谓白描，是指单纯靠墨线勾勒而不赋色的表现方式，其线条的表现力足以把物象的质地特征表现得淋漓尽致。线条的范式丰富多样，如古人总结的“十八描”。“十八描”虽然是针对人物画的描法总结出来的，但也同样适用于花鸟画的线条，有可借鉴的意义。线条在传统中国画中是以“骨架”的身份存在的，是我们学习中国画最基本的元素之一。对白描花卉写生中线条运用的研究主要是研究线条的表现力，如线条有曲直、方圆、粗细、深浅、顿挫等，不同的线条会带给人不一样的感觉不同感觉的线条适合表现的对象也有所不同。同时，也要注意线条的节奏感和用笔方式上的书写性，这也是传统中国画中线条最本质的特征。在写生花卉时，线条不仅仅只是用于画花木的外形，同样也要用线条不同的变化去表现花木的不同质地与姿态，如流畅纤细的曲线适合表现娇嫩欲滴的花朵，而顿挫转折明显的线条适合表现苍劲的老枝干。

四、结语

写生对于艺术家的创作有着至关重要的作用，不仅仅是创作素材的积累，也是艺术家灵感的来源和情感的驱动力。当然我们去大自然中写生花卉并不是对自然中花卉形态的简单复制与描摹，而是带着我们的审美意识、专业素养、真情实感等对看到的花卉进行表达，同时也离不开一些技巧上的东西，如选择什么样的对象来画，选择好了对象怎样进行观察，观察完了怎样动笔画，画的过程中怎样构图、造型与运用线条等一系列的问题都需要探讨。本文针对以上问题进行了一些理论上的研究，希望能给人们在写生花卉时提供指导与启发。

参考文献：

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[4]吴玉亮.试论中国白描花卉技法[J].国画家，2018（4）.

作者单位：

山西师范大学