“徐熙野逸”花鸟画风探微

王敏 裴文斌

摘 要：五代时期形成了“黄家富贵，徐熙野逸”两大花鸟流派，分别以徐熙和黄筌为主要代表人物。其中黄筌以工笔画为主，又称“黄家富贵”，他在作画时先勾勒出物象的形态，再用墨色由浅及深进行顺次渲染并赋以色彩。而与之有差别的写意花鸟画以徐熙为代表，又称“徐熙野逸”，作画时多用变化的笔墨表现出物象的形态与内部结构，更多地追求物象的神似。五代时期形成两种迥异的花鸟画风格，为后世花鸟画的继承和发展做出了巨大的贡献。两派的笔墨绘画技法影响了宋元及以后千余年的花鸟画坛。文章对五代时期花鸟画家徐熙艺术风格形成的历史背景、代表作品、绘画风格特点以及对后世的影响及启示这几个方面进行阐述。

关键词：“徐熙野逸”;落墨法;“轻秀”

魏晋南北时期中国花鸟画的发展进入了萌芽时期。随后从唐代至五代，花鸟画发展进入了全盛时期。花鸟画成熟时期最具代表性的黄筌和徐熙，建立起完整的花鸟画体系，以二人为代表的两派花鸟画风有“徐熙野逸，黄筌富贵”之说。徐熙“志节高迈，放达不羁，以高雅自任”，他善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫，经常漫步游览于田园苗圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼等。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法。这种题材和画法都表现出他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的黄家富贵”不同，形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画 。

一、“徐熙野逸”产生的历史背景

徐熙出身于历代仕宦的江南名族，但他本人毕生从未做官。徐熙之所以能够这样行事，与他特殊的身份有关。他的祖父徐温是南唐开国帝李忭的义父，作为南唐统治者来说，三朝君主都对徐氏倍加礼遇，而徐氏家族中的一些人对其的政治态度却是不合作不理睬，徐熙便是这样。他本人以“布衣”身份往来于朝廷，颇有笑傲江湖之态。这样的个人作风，加上江南固有文风的长期熏陶，使他的花鸟画创作呈现出“野逸”的风致。

徐熙的绘画多选自然中的汀花野竹，亲自观察物象形态并加以写生，充分发挥创造精神，他闲适旷达的心绪使得他的绘画风格自成一家。

二、“徐熙野逸”绘画艺术分析

（一）日常有趣的题材

野逸风格的题材，多为自然中的汀花野竹、水鸟渊鱼等，来源于日常生活的常见物。虽然这类题材很普通，但被淡泊的心境渲染之后，更加耐人寻味。《宣和画谱》记载了这样一段话：“徜徉游于园圃间，每遇景辄留，故能传写物态，蔚有生意。至于芽者、甲者、华者、实者，而四时之行，盖有不言而传者。”这充分说明了对野逸题材形似传神的表现。

（二）骨法“轻秀”的造型

以野逸题材为主的徐熙花鸟画的造型特点，郭若虚总结为“翎毛形骨贵轻秀”。

有关昆虫的造型，以《豆荚蜻蜓图》最能体现其“轻秀”的特点，绢本设色，由故宫博物院收藏。图绘一枝豆荚，绿叶攀附枝上，生机勃勃，紫色的小花初开，一只蜻蜓闻香而来，停留在豆荚枝上，蜻蜓尾部弯曲，翅膀轻薄透明，栩栩如生。“蜻蜓的造型 ，强调了修长的身体，给人‘轻秀'的造型印象。”再细观画法，轻墨淡染，只强调整体浓淡节奏的墨韵和谐。技法上，以中锋细笔勾勒豆荚枝叶的轮廓，用花青、石绿轻染，以白粉点花瓣，线条沉稳，色彩丰富，形象写实逼真。

（三）微妙多变的笔墨

徐熙画品可谓“神妙俱完”，以“自然”胜，他的“落墨法”以笔墨为主要的造型语言，作画时不在乎对象的外在，而是直指内涵，色彩仅起到辅助的补充作用。正如《图画见闻志》所记：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也。”徐熙撰《翠微堂记》云：“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功。”《宣和画谱》卷十七载“且今之画花者往往以色晕淡而成，独熙落墨以写其枝叶蕊萼，然后傅色，故骨气风神，为古今之绝笔。”

《雪竹图》似是最能体现其“落墨”风格的，现收藏于上海博物馆，绢本墨笔画。刻画的是江南雪后酷寒中的竹石枯木。枯石后挺立着三枝较粗的竹竿，旁边竹竿形态各异，有的弯曲，有的折断，又有一些细嫩丛杂的小竹错落其间，给人生机盎然的感觉。此图没有落款。

在刻画上， 勾皴与晕染、粗笔与细笔、浓墨与淡墨、墨染与留白兼施并用。在表现技法上主张以笔墨为主，用多变化的水墨勾勒出树叶的叶筋，竹叶和竹枝用淡墨画出，再用浓墨强调结构，背景颜色较深，以突显画面主体，使前后的层次分明。此画作者将竹节处作为画面墨色最重的地方，这样主体就显露出来了，竹节处墨色层次分明。而此画中的石头没有用线勾勒，而是借助背景色烘托出石头的形态。可以推测出作者画石头的内部结构时先用水把绢稍微打湿，再用由淡及重层次分明的墨笔皴成，水与墨融合在一起，使画面生机勃勃。树干的画法和石头的大致相同，体现出屹立在酷寒中的树木苍劲而古雅的姿态。同样是谨严的写实作品，与北宋盛行的“细勾填彩”、务求逼真的画风相比较，显得率意而出格， 然而却有更多变化，更富情趣。

三、“徐熙野逸”对宋代以后绘画的影响及启示

五代时期形成两种迥异的花鸟画风格，为后世花鸟画的继承和发展做出了巨大的贡献。两派的笔墨绘画技法影响了宋元及以后千余年的花鸟画坛。

徐熙画派被易元吉和崔白等画家在北宋时期发展延续。米芾非常欣赏易元吉的花鸟画，称赞他是“徐熙后一人而已”。《宣和画谱》记录的易元吉的作品有245幅。

易元吉的画风，总体上是调和“黄徐异体”的一种新思路，但和赵昌相比，他和徐熙的江南画派更接近。首先，从选题来看，赵昌多画牡丹、芍药、海棠一类“富贵”花卉;而易元吉不是将山野中的猴作为自己的长项，就是画一般的花鸟，与徐熙同属“野逸”派系。其次，从画法来看，赵昌以调色著称，和“诸黄画花妙在赋色”一致;而易元吉则崇尚清淡，米芾《画史》称之为“逸色笔”，即水墨淡彩。

赵昌、易元吉对崔白的绘画技法具有深远的影响。如赵昌一样，崔白绘画务求淡雅。据史书记载，崔白“尤长于写生”。《宣和画谱》中卷十八说他“殆有得于地偏无人之态”。他的作品兼具形神“体制清赡，作用疏通”，体现出与院體截然不同的野趣与盎然的生机。

明代徐熙画派发展至大写意阶段，进入成熟时期。陈淳，号白阳山人，与徐渭受“野逸”画风的影响，并称“青藤白阳”。一花半叶，有的以色彩点染，有的泼墨任性挥洒，开创了明代写意花鸟的新格局，对后世的花鸟画创作产生了很大影响。同时期的徐渭，号青藤道士，现藏于南京博物院的《杂花图》是徐渭的代表作。他运用勾、点、染、皴等多种娴熟笔法，描绘出变幻万千的水墨风韵。

清代以后，徐熙画派成熟的小写意画家有扬州八怪中的华岩、边寿民及海派的任颐等。黄家画派受到写意花鸟大发展的冲击，兼容了一些造型夸张的要素，代表人物有岭南画派的居氏兄弟、海上画派的“三任”等。

写意花鸟画发展到近现代，以吴昌硕和齐白石的成就最高。吴昌硕将书法用笔融入绘画，不拘成法;齐白石多选生活常见事物为题材，追求“似与不似”之间。虽然写意花鸟画发展到近现代，各家风格各不相同，但是徐熙画派对于现代人的启示和影响是深远的。

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作者单位：

宁夏大学