探析吴冠中绘画中的形式美

李旻

摘 要：吴冠中师法自然，学贯中西，竭力打造民族特色，彰显了一位合格艺术者的风范。文章着重探讨吴冠中绘画中形式美的形成和表现方法，通过对吴冠中绘画作品的分析和研究，体会其作品中的独特意境和由点线面组合、设计构成带来的形式美感，为今后的创作提供方向和灵感。

关键词：吴冠中;艺术创作;形式美;点线面

吴冠中是国内极具代表性的画家，他的中西结合的油画创作手法获得了美术界和大众的认可。

分析研究吴冠中绘画中的形式美，对我们发现和了解他的艺术思想有很大的帮助，同时对我们将来的绘画之路也有很大的影响和启发。吴冠中的绘画注重意境的营造和形式美的构成，将油画作为表现媒介的同时，成功地融入东方特有的意境和美感，并且在中国画的形式之中，加入了强有力的抽象和有味道的色彩元素，让画面的形式感更加强烈，使画面更具冲击力。

一、吴冠中的从艺经历及其绘画中形式美的产生

（一）吳冠中的从艺经历

1936年，吴冠中开始学习美术。他在大学期间刻苦钻研中国传统艺术的精髓，其中林风眠中西融合的绘画理念对吴冠中的影响很深，以至于吴冠中从法国学成回国之后也踏上了中西融合这条道路。同时，潘天寿、吴大羽等恩师也给了吴冠中深刻的引导与启发。

1946年吴冠中留学法国，在校期间吴冠中师从苏佛尔皮教授。1950年秋，吴冠中学成归国。归国之后，吴冠中先后在几所高校担任老师。

20世纪50年代至20世纪70年代，吴冠中开始尝试中西融合，在他的作品中点线面开始出现。

20世纪70年代，吴冠中正式开始了对中国画的探索。他试图在中国画中寻找当代之感，并不断创新。

回看吴冠中几十年的从艺经历和其艺术创作过程，其中的艰辛不言而喻。通过对这些过程的回顾，我们可以清楚地了解吴冠中从艺经历和创作形式的转变。

（二）吴冠中绘画中形式美的产生

吴冠中在法国学习期间，深受那里的艺术观念的影响。从吴冠中的作品中，我们可以清晰地看出现实主义、德国表现主义和抽象表现主义对他的影响。

现实主义是19世纪西方著名的美术思潮。吴冠中创作的《鲁迅故乡》便是他深受现实主义思潮影响的代表性绘画作品之一。

德国表现主义产生于20世纪初，表现主义艺术家追求情绪与感觉的宣泄，并通过色彩、线条、空间表达出来。吴冠中在绘画创作过程中一直坚持对线条、形体、色块的解构与重构，并将它们提炼、概括之后表达在画面中。从吴冠中创作的《不争春》中，我们可以明显地看到德国表现主义对他的影响，画面中充满了各种柔软、有力的线条。

抽象表现主义兴起于20世纪的美国纽约，代表画家有杰克逊·波洛克。杰克逊·波洛克在他的画作中自由地挥洒与宣泄自己的情感，极具创新精神，同时他的作品对线性因素和点性因素的运用也尤其多。这种精神深深影响了吴冠中，他在后来的很多创作中都借鉴和加入了波洛克的绘画元素，如《逍遥游》这幅抽象的作品，大量的泼洒与点染，使吴冠中的情感得到了完美的释放。

纵观吴冠中的作品，我们可以清楚地看到他强调和发挥了点线面在画面中的作用，并且他的绘画中的点线面经历了由具象到抽象的过程，同时也经历了由事物再现到情感表达的过程。通过这个脉络我们可以清晰地看到吴冠中绘画中形式美的产生和衍变。

二、吴冠中绘画中形式美的表现特征

（一）绘画中造型语言的应用

构成画面形式美的基本造型语言是点、线、面的组合，因此点、线、面在吴冠中的作品中有着举足轻重的作用。下面笔者通过对吴冠中作品中点线面的分析来阐释吴冠中对绘画造型语言的完美应用。

1.“点”的节奏之美

吴冠中作品中的点，经常以红、黄、绿三种颜色来表现，这些色点是识别他绘画作品的重要标志。在吴冠中的许多作品中，点是高度概括提炼之后的具体物象，也是表现画面形式美的抽象的视觉符号，同时画面中的这些色点还是作品的节奏所在，通过对这些色点的不同安排，能够轻松表现出节奏的动感。

在《水巷》（图1）这幅作品中，跳动着的色点出现在画面的不同地方，窗户上、瓦下、桥下等均有各种各样的色点，使画面呈现出浓郁的生活气息。画面中的这些色点在画面整体黑白灰的基调中显得极具趣味，使整个画面更具节奏感和韵律感。

2.“线”的韵律之美

吴冠中在画面中对于“线”的运用也十分擅长。他作品中的“线”在画面中起到了表现韵律的作用。在作品《水田》（图2）中，画面的主角便是线。他把线的构成分为弧线和直线，两种线彼此交织分割画面，重新组合之后将画面分割成几个立体的三角形，这样的画面更加稳定、更具有形式美感。吴冠中对于画面中线的问题自然有自己的处理方式。在他的绘画作品中，流畅和曲折的线条将韵律之美表现得淋漓尽致。

3.“面”的意境之美

在吴冠中的作品中，他将块面进行分割，精心设计之后进行重组，使其变成平面的块面组合，加上颜色明度的差异，使块面之间出现了虚实关系，虚实相生的面就诞生了。画面中大量的块面组合，增强了画面的形式感，给观者带来强烈的视觉冲击力。

吴冠中的作品《照壁》（图3）就是通过大面积留白的块面构成画面的。画面中，巨大的长方形白色体块充斥着画面，仔细一看，白色块里并没有什么，而当白色块被各种复杂的线围绕起来的时候，白色块的分量感猛然出现。画面中白色块带来了极强的形式感，强调了它在画面中的核心位置，它将画面的意境衬托得非常到位。

（二）绘画中色彩语言的提炼

吴冠中的画甜而不腻、艳而不俗，这是由其用色决定的。黑色块、白色块和灰色块不仅是吴冠中作品画面构成的重要因素，还是他的作品中色彩语言运用的核心所在。我们从《鲁迅故乡》中可以看到他对黑、白、灰色块的运用及其熟练度。画面以黑、白、灰三种色块为主要构造、S形的曲线为主布局线，黑瓦白墙的建筑有节奏地分布，最终消失在观者的视野之外，其中纯净的白色块占据画面的中心，面积很大的灰色块则环绕在黑白色块的周围。因此我们可以看出，吴冠中作画时用色果敢、不拘小节，着眼于画面大的布局和整体的构造。在画面塑造上，吴冠中常常用纯色进行描绘，少了色彩之间的调和，让画面的色彩更为明亮。他在使用强烈的西方油画色彩时，果敢地融入了中国画的笔墨技巧，形成了浓墨重彩的艺术风格。

（三）绘画中设计语言的注重

吴冠中深深地受到西方设计学中构成法则的影响，他认为平面分割是创作中构图的核心所在。平面分割就是对画面进行空间分割与重新组合，从而创作出新的空间形态的设计语言。

吴冠中在对画面的形式做处理时，将节奏、对称等表现得淋漓尽致。在他的作品《双燕》中，对称的房屋被中间的老树一分为二，房屋近似平涂，笔法简练，意味深长。虽是水墨画，却运用了西式设计学的构图手法，十分新颖，富有创意，极富形式美感。同时，中西结合的手法使吴冠中的作品既有中国意境的形式美感，又有西方绘画形式规律带来的设计美感。

三、结语

吴冠中先生一生所做的努力，不仅使中国的艺术事业迈出了新的一步，还为我国艺术的发展提供了新的方向和契机。他始终执着地坚守着“油画民族化”的创作理念，将自己内心真切的情感，表现在画面中。他的艺术观念和绘画创作风格始终跟随历史发展和时代需要，为中国现代绘画观念的演变和发展做出了重要的贡献。吴冠中先生是笔者非常喜爱、十分敬佩的画家。本文表达了笔者对吴冠中先生的敬爱和对吴冠中先生作品的崇敬之情。在将来的艺术道路上，笔者要向吴冠中先生那样勇于创新、敢于突破。

作者单位：

安徽大学艺术学院