西方绘画技法探析

王玉立 路晓莉 顾恬恬

摘 要：翻看西方美术史，除了了解故事、不同时期的时代背景，更重要的是了解欧洲绘画技法的演变。整个欧洲的绘画风貌实际上受到绘画材料的直接影响，还有立体思维的建立，科学地认识世界和科技的发展，这些因素影响着不同时期绘画作品的风貌。

关键词：西方;绘画技法;坦培拉

从13世纪开始，经过700多年的发展，欧洲的绘画技法可分为五个阶段：壁画技法时期、坦培拉技法时期、坦培拉混合技法时期、古典油画技法时期和油画直接画法时期。

一、壁画技法时期

绘画出现在墙壁上的历史，可以追溯到有人类文明被记录的时代。今天我们对装饰墙壁仍然充满热情，就像小孩子一出生就会在地上和墙面上涂涂画画。对于墙体我们并不陌生，土墙、砖墙、钢筋混凝土墙，还有新型材料制成的墙体，随着科技的发展，墙壁材料不断更新，但是最后都需要粉刷。欧洲早期的壁画工艺与今天的粉刷墙壁类似。制作泥料层有严格的配方比例要求，这是为了掌握泥料的干燥时间。一般上层泥料干燥的时间为10到15个小时。为什么会有湿壁画与干壁画的区分？原因就在于墙壁的泥料，湿壁画是指15个小时内趁泥料未干，将需要绘制的内容都画完（在泥料未干前完成画作，使色粉通过水的稀释渗透到泥层中，待其完全风干，壁画就能永久保存且坚固），色粉与泥沙层完全融为一体，形成坚固的层面。干壁画是指在干燥的泥层上，使用鸡蛋调和的颜料再次绘画或者使用兔皮胶、干酪素调和矿物色粉绘画，这样就不用受时间的限制，使画作更细腻逼真，但没有湿壁画保存得长久。湿壁画的原意是“新鲜”，是一种具有耐久的壁饰绘画，泛指在敷上灰泥的墙壁及天花板上创作出的画作。通常先将研磨好的矿物色粉颜料与纯净水混合，制成水性颜料，再将颜料涂在未干的泥层上，等泥料层完全干燥后，便能永久保存于墙壁表面。

二、坦培拉技法时期

第二阶段是坦培拉技法时期。古典油画中运用最多的技法是蛋彩画。蛋彩画并不是简单地用鸡蛋画画，它需要调和很多材料，制作过程比较繁琐。蛋彩画也称“坦培拉”，是英文“Tempera”的音译，它来源于古意大利语，意为“调和、搅拌”，中文翻译有“坦培拉”“丹培拉”两种，但都指蛋彩画 （下文中统一用“坦培拉”）。也有英文直接将其翻译成“Egg Tempera”，表明油画用鸡蛋作为调色媒介。蛋彩畫是15世纪欧洲的绘画方式，盛行于文艺复兴初期。坦培拉又称蛋彩画，原因是起到黏合作用的媒介剂是鸡蛋黄，起先在湿壁画中主要起到黏合作用的是未干的墙壁，矿物色粉只需要与水调和就可以与墙壁结合，起到黏合作用的主要是泥料层。干壁画失去泥料层的帮助，只能依靠外力，因此出现了黏合剂，如鸡蛋黄、干酪素、兔皮胶等。经过后来的演变，支持体从不可移动的墙壁转变成灵活方便的木板，画家们仍然沿用壁画的一些绘画程序，在木板上制作吸收性的基底层，可以使绘画层很快干燥。还有的将鸡蛋黄作为媒介剂，并用水稀释调和矿物色粉在木板上进行绘画。调色媒介根据不同配方可以分为两类，一种是水性坦培拉，另一种是油性坦培拉。水性坦培拉的制作方法是，先将蛋黄与蛋清分离，取出蛋黄，再将蛋黄与蛋黄膜分离，取出蛋液倒入容器，再加入两个半蛋壳的清水，搅拌均匀即可。意大利、美国有很多中世纪的圣像画是在木板上完成的，木板圣像画是个庞大的群体，坦培拉由此而来，和壁画一样，都以水性材料为主。后来的坦培拉中也会加入些许油，我们称之为油性坦培拉。而油性坦培拉的制作方法是在水性坦培拉的基础上，加入半个蛋壳的熟核桃油或者亚麻仁油，随着画面逐渐完整，可以将油性坦培拉中清水的量慢慢减少，增加油的量，还可以加入几滴上光油，提升画面的质感。我们还可以根据鸡蛋本身的用法将其分为全蛋和半蛋两个类别。顾名思义，全蛋就是在调和时将整个蛋的蛋清和蛋黄都倒入容器，这里需要将蛋液里面的杂质以及蛋黄膜取出，以免影响调色均匀度。半蛋则是只用蛋黄调和，去除薄膜和蛋胚，使蛋黄直接和色料混合。

三、坦培拉混合技法时期

坦培拉混合技法的诞生不是偶然的，它是水性坦培拉技法200年间无数次尝试的最终成果。坦培拉混合技法本身就是使用一半水性材料、一半油性材料，基底的制作前期与坦培拉一样，后期需要在水性的画底上制作三层油性隔离层，这样就可以在支持体上进行油性绘画。坦培拉混合技法也要使用鸡蛋，与坦培拉不同的是，蛋黄和蛋清都要加入媒介中，需要配合油使用，主要是用作描绘媒介的浮白部分。罩染环节，坦培拉主要使用纯净水稀释过的蛋液调和色粉进行罩染。坦培拉混合的罩染必须使用树脂油画颜色，还要使用特制的混合技法油，调和莫西尼树脂油画颜色，从而进行多层次的罩染。坦培拉与坦培拉混合技法的相同点是干得快，可以多遍绘制，反复罩染，都属于透明画法。坦培拉混合技法的诞生离不开扬·凡·艾克，其作品《根特祭坛画》是最初的成功尝试，后来的巅峰之作《阿诺菲尼夫妇肖像》更是奠定了该绘画技法的不朽地位，随后出现的威登、梅姆林、勃鲁盖尔、达·芬奇、拉斐尔、丟勒、荷尔拜因等艺术大师成就了坦培拉混合技法，至今这些画作都是各国的国宝。以扬·凡·艾克为代表的北方画家，研制出稳定性很好的天然树脂油，以乳香树脂、达玛树脂为主要成分，以太阳晒过的亚麻仁油为结合剂，将其与天然颜料搅拌，制作出透明性极高的树脂油画媒介，用于坦培拉与油画相结合的画法，这种画法被称为“混合画法”。为什么运用坦培拉混合技法画出的作品可以如此细腻通透，保存时间久且颜色鲜亮？这需要从最基础的基底展开探讨。首先要做水性吸收层，需要准备支持体，如橡木板、椴木板、合板等，然后刷上兔皮胶，贴上白棉布（胚布）或细纹雨露麻布，之后再刷三遍兔皮胶，每遍都必须经过风干打磨才可以刷下一遍，保证画板平整，然后做水性吸收层，一般会用到白垩粉与钛白粉等，依照配方，调配好底料后均匀涂刷五到九遍，要薄涂，每遍同样需要经过风干打磨方可涂刷下一遍。水性吸收层做好后，接下来就是油性隔离层的制作，需要在水性吸收层上再做三遍油性隔离层，可以做一个底色，如土红、土绿等，每遍还是薄涂，风干后才可以进行下一步。至此，坦培拉混合技法半吸收性底子制作完成。这样一步步复杂的基底制作过程，既保证了画面的光滑平整，又很好地做到了底板与颜料之间的油水平衡，使作品最终颜色呈现最佳状态。

四、古典油画技法时期

从16世纪末到19世纪上半叶，纯油性媒介几乎取代了水性坦培拉、油性坦培拉、坦培拉混合技法的媒介材料，成为绘画的主要媒介，出现了用纯油性颜料作画并间接多遍绘制的古典油画技法，还出现了油画颜色的直接画法和厚涂画法。涌现出巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、荷兰小画派、瓦伦西亚画派、塞维利亚画派、卡拉瓦乔主义、马德里画派、现实主义、巴比松画派、拉斐尔前派、学院派等重要流派。代表人物有鲁本斯、伦勃朗、卡拉瓦乔、凡戴克、维米尔、夏尔丹、大卫、安格尔、布格罗、德拉克洛瓦、埃米尔·雅克、科罗、库尔贝、米勒、沃特豪斯等300多位史料可查的画家。在这250年间，画家主要使用的绘画技法是古典油画技法，间接多遍完成画作。绘画使用的是形色分离的方式，主要使用的媒介剂为亚麻仁油、核桃油，这段时期也是古典油画技法的鼎盛时期。古典油画技法与壁画、坦培拉、坦培拉混合技法最大的区别就是支持体的改变，由墙壁、木板、铜板转变成镂空的亚麻布且完全使用纯油性的材料，底子做成半吸收性的油底，使用的媒介剂都是纯油性的，罩染用的颜料也是纯油性的。古典油画技法直接影响了后来的油画直接画法。古典油画技法有六个特点：第一，可以反复多遍绘制，每一遍干燥后与下次衔接没有障碍，适合长期绘制;第二，更容易表达画面层次，可以绘制出三维立体的真实效果;第三，沿用了形色分离的绘画手法，只需要将对象扎实地塑造岀来，塑造完成之后，上色会更轻松，这样更易于画面层次深入，多遍罩染后会形成我们常看到的“镜面效果”;第四，如果说水性坦培拉技法属于亚光，那么古典油画技法就属于亮光;第五，画底制作得当，媒介使用得当，后期维护妥善，画作可以保存三四百年之久;第六，古典油画技法更容易将事物刻画得精致、细腻、逼真，也可以画得生动豪放，适合多种风格的表达。

五、油画直接画法时期

进入19世纪，随着工业革命的爆发、科学技术的发展，绘画材料的形式也发生了变化，受古典油画技法的影响，产生了油画直接画法。人们已经不满足于在室内作画，而是追求自然界中的光和色，为了画家外出写生便利，管装的油画颜料，画家不再受限于画室。印象派大师是油画直接技法完善的先驱者、实践者，也是成功者。很多材料、工具得到改良，使用更加方便，但是油画中几个核心因素没有丢掉，关于媒介剂的使用，这一时期的画家仍然使用半吸收性的油画底子。绘画的程序仍然遵循“肥压瘦”的原则，但是绘画的面貌与呈现形式更为多样化——潇洒的笔触，丰富的色彩，令人迷醉的光感。油画直接画法与古典油画技法本质上的区别是作画更为直接，属于厚涂画法，不透明，追求速写，快速地完成油画作品，而坦培拉技法、坦培拉混合技法、古典油画技法都是有程式的透明画法。油画直接画法沿用至今，成绩显著。我们知道的莫奈、西斯莱、毕沙罗、修拉、凡·高、高更、塞尚、薩金特、佐恩、弗洛伊德等诸多画家都是油画直接画法的使用者。100年前油画直接画法传入中国，一直到今天仍在使用。油画直接画法的特点：第一，外出作画方便，适合快速捕捉光与色;第二，画面感极强，笔触潇洒;第三，可用调节媒介剂控制干燥速度;第四，既可以速写式绘画，也可以间接多遍完成;第五，只要绘画材料媒介使用得当，画作保存100年左右没有问题，已知的凡·高的作品距今130多年，画面虽然有些小问题，但是基本上保存完好。

作者单位：

山东建筑大学