未来主义画派绘画主题风格和表现方式研究

侯丽娟 陈莹

摘 要：20世纪初期，两次工业革命以及两次世界大战相继爆发，整个社会和艺术环境发生了重大的改变，人类进入理性时代，整体开始与传统渐行渐远，机械美学便是这个特殊时期的产物。这个时期应运而生的众多艺术流派大都对由于工业文明带来的变化秉持一种对抗的态度，而未来主义画家却以一种与新时代相适应的姿态来进行艺术创作，顺应工业文明带来的众多变化。未来主义画家在作品中表现出来的更多是对传统的反叛，是顺应新时代的呼声。其选择的主题多与现代机械文明的产物有关，新兴的城市和火车在未来主义画家的作品中有着重要的地位，这不仅是对时代变迁的记录，更重要的是其背后隐藏的意义——机械美学与艺术创作的融合。

关键词：城市;火车;机械美学;未来主义画派

早在18世纪末期，第一次工业革命的影响已经悄然显现，当时人们已经获得了新的材料、新的技术和新的生产方式。但这些好像并没有使当时的社会生活和艺术氛围发生显著的变化，这很可能是由于早期工业革命的产物并没有使艺术家从中感受到独特的美感，工业革命孕育的力量直到19世纪末20世纪初才完全爆发。排斥或接受，都体现了其不可抗拒的力量。未来主义就是当时与机械美学密切相关的一个艺术流派。在《机器美学的修辞学》（1999）一书中，美国学者布鲁迈特（Barry Brummett）将激发“经典机械美学”灵感的机器定义为基于“Mechtech”（机械技术）的机器，这种机器即工业化时代使用油和钢的机器。1910年，马里内蒂在《人的增殖与机器的统治》中使用“机械美”这一概念，表现出对机器时代力量与速度的狂热。

“机器美学”一词指的是对机器形式方面的看法，特别认为其简单而规则的形状、平滑的轮廓和反光的表面是极其美丽的。这种美学是20世纪二三十年代现代主义艺术的一个重要元素，未来主义就是当时顺应其发展的一个重要艺术流派。未来主义者们饱含热情的赞美机械文明，直接给未来主义者带来影响的是汽车和飞机，汽车和飞机极大地促进了未来主义机器美学的产生。马里内蒂1909年在《费加罗报》发表的《未来主义宣言》很有可能是受其深夜飙车的刺激而作的。

“我们认为，宏伟的世界获得了一种新的美——速度之美，从而变得丰富多彩。一辆赛车的外壳装饰着粗大的管子，像恶狠狠张嘴哈气的蛇……一辆汽车吼叫着，就像踏在机关枪上奔跑，它们比萨色雷斯的胜利女神塑像更美。”（《未来主义宣言》）

当时发展相对落后的意大利却是世界上第一个把飞机用到战争中的国家，1911年，意大利飞机轰炸北非的利比亚，并在次年10月使利比亚成为意大利的殖民地。

未来主义者们追求机器的力量，这不仅是受到工业化的影响，也与意大利本国的传统和当时的社会因素有着不可分割的关系。他们希望通过技术来改变落后的面貌，找回意大利失去的地位。虽然说直接带给未来主义者启发的是汽车和飞机，但并非仅仅是汽车和飞机等机械产物本身以及其代表的理性精神，更多的是这些所带来的征服世界的速度和力量，这使未来主义者相信，技术的发展可以带给他们光明的未来。所以未来主义者热衷于描绘的主题是与当时时代相适应的方方面面：工业城市的崛起、日夜无休的火车、光线、速度等。20 世纪初期，西方现代主义艺术运动对机器的歌颂与模仿几乎随处可见。正如美国艺术史家亨利·塞热（Henry M.Sayre）所说：“在19世纪二三十年代，机械美学事实上主宰了一切現代风格和现代运动。”“关于艺术与机器的修辞……在一战后事实上泛滥于所有的先锋杂志。”

1910年3月8日，画家波丘尼、卡拉、巴拉等人发表了《未来主义画家宣言》，其中第四条明确指出：“清扫陈腐俗套主题，表现现代生活。”这里的表现现代生活就是要求画家在画布上表现与时代相适应的主题。当时大工业生产背景下，城市、汽车、火车等各种机械文明的产物都是未来主义者可以选择的主题，他们在画布上运用不同的艺术语言将这些直接表现出来，形成独具特色的艺术风格。

一、未来主义画家笔下的城市

时代的洪流滚滚向前，每个时代的艺术家选择的绘画题材都与他们的生活密切相关。19世纪末20世纪初，在机械化和工业化的影响下，城市的发展发生了翻天覆地的变化，城市内大规模的工业化生产创造了更多就业就会，使得大量人口涌入城市，结果就是城市中逐渐出现无数巨大的建筑工地，新兴城市正在发展。所有工业和技术在现代城市中进步发展，它是一个国家不断发展的基础。未来主义者并不满足于拥有历史悠久的古老城市，他们需要一个充满活力的新都市。未来主义画家的作品都涉及城市建设、城市变迁，新的大都市成为未来主义者的主题。

未来主义画家翁贝尔托·波丘尼的作品《城市的崛起》是未来主义在视觉领域的宣言，因为它涵盖了这场政治和艺术革命的所有主要特征，即现代城市的概念与机器的概念相互关联。画面中一个人将双臂高高举起，站在一匹马面前，中心的形象让人联想到圣保罗的传统主题，但在这里马代表的是新兴的工业所带来的光明前景，这幅作品被认为是现代社会最具象征意义的艺术品之一。在这里，人、马和机器都在不懈地工作以建造一个新的现代化城市。背景中，电车、正在建设的工业脚手架和烟囱增强了画面的运动感和速度感。钢筋大厦正在以不可阻挡的势态发展，这幅画是对不断变化的城市的记录。波丘尼认为，在抛弃传统的道路上建设现代城市是可行的。这幅画不仅有着视觉上的刺激，还可以唤起人们各种各样的感觉。当我们看这幅画时，仿佛可以听到颠簸的声音和勤劳人民的叫喊声。当阳光反射到男人的身体和灼热的金属上时，我们仿佛感受到现场的高温，甚至可以闻到灰尘和汗水的气味。

费尔南德·莱格（Fernand Léger）是描绘现代城市的杰出画家，他的作品展现他所生活的机械时代，综合了城市外观中一切可辨认的事实。《城市》一画捕捉了现代城市环境中断断续续的节奏感，包括建筑物、脚手架和桥梁等城市景观，橱窗里的人体模特、圆形的烟柱和电线杆，所有这些都以鲜艳醒目的色彩呈现出来。莱格甚至将自己名字的首字母“ FL”巧妙地安排在画面中，让人联想起色彩斑斓的广告牌和海报。与其说这是一个特定的城市景观，不如说其揭示了城市中心的本质。《建设者》一画描绘的是工人建造城市，画家试图把渺小的人物、逼真的云朵与金属钢架结构放在一起，以达到强烈的对比，可见莱格对这种未完成的钢铁结构有着独特的兴趣。除此画之外，莱热还有一系列以建筑者为题的作品，建筑工人的身体似乎是由标准化的工业零件组装而成的，这体现了莱格的独特风格，也传达了他的信念，即现代生活完全屈服于机器。

贾科莫·巴拉的作品《工人日》的主题是工人在罗马的博格斯花园区域建设住所，画面左边是几个建筑工人坐在墙角下休息的场景，背景中耸起的高楼，记录了不断变化的城市面貌，作品表现了未来主义者对城市和技术的热情。画面右边所描绘的路灯是20世纪初艺术和文学的重要主题，代表一个新时代的曙光，也代表当代科学技术革命。上帝创造了太阳，人类发明了电灯，当时的人们坚信人类拥有可以与上帝抗衡的力量。巴拉创作了一幅以路灯为主题的作品——《光的研究》，画面中电灯强烈的光芒和惨白的月光形成强烈的对比，这幅画可以看成美术领域与马里内蒂《让我们谋杀月光》的呼应。

二、未来主义画家笔下的火车

早在1810年斯蒂芬森就开始着手制造蒸汽机车，并认为蒸汽机车具有光明的前景。最开始的火车速度非常慢，甚至有人骑马来跟火车赛跑，随着技术的不断改进，火车的速度也不断提升。当时已经出现了汽车和飞机，它们的速度更快，自然成为未来主义者描绘的主题，而火车之所以还占据重要地位，可能是由于不管是建设城市所需的众多材料还是战争所需的军备和物资，都是由火车来运送的，火车承载的是希望。

塞维里尼的绘画更多地受到现实生活中所见的启发，尤其是战争的间接影响。他在公寓里经常看到载有战争物资、士兵和伤员的火车日夜穿行。《乡村列车》中前进的火车所经之处的建筑物都被摧毁，呈碎片状分布，经历了破坏性的洗礼，好像隐藏在车内的恐怖一下子爆发出来并肆虐村庄。《火车到达巴黎》描绘的是一列抵达巴黎的火车。 随着火车的驶入，房屋逐渐向后退去，倾斜向后的垂直线暗示了房屋后退的速度。 大量烟雾进一步表明了火车的速度。烟雾呈现的球形和漩涡状与建筑物的直线和块状形成强烈对比。此外，烟雾的漩涡之间是山坡和建筑物碎片，展现了运动的状态：人们坐在火车上看到外部物体不断变化，暗示运动的方向并表现出视觉的零散印象。在塞维里尼描绘的画面中，火车所到之处皆以碎片状来表现。画家受立体主义绘画手法影响，认为军用或民用列车所承载的是对传统的冲击，是构造新时代的重要武器。

告别也是未来主义常见的一个主题，而告别的场景通常发生在火车站，所以火车站在未来主义绘画实践中也扮演着特别的角色。1911年，波丘尼和卡拉一起访问巴黎后创作《内心的状态：告别》，描绘了一个拥挤不堪的车站，拥抱告别的人群和冒着烟的火车占据画面的全部，只有向后的烟雾表现出火车正在前进的动态。画家把场景设置在火车站，捕捉到了运动和混乱的动感，描绘了人们在火车驶过时被火车的蒸汽吞噬。这幅画探索了发生巨大变化之后现代生活中人们短暂自然的心理維度，拥抱的人们缠绕成几乎无法辨别的形状，在这里画家试图表达孤独、痛苦、茫然、困惑。

通过对未来主义画派代表画家作品的分析可知，未来主义画家选择城市、火车作为他们所描绘的主题，是因为当时那个特殊时期的地理背景和文化背景，加上不同的艺术家各自不同的理解，从而形成了未来主义独特的艺术风格。机械美学的影响在艺术家的创作中随处可见。艺术家选择的创作主题通常和其所处的时代有关，每一个国家、每一个地区，在时代变迁的不同时间段里出现的艺术形式都不仅仅如表面上看到的那样，探索其背后隐含的意义才更为重要。

作者单位：

侯丽娟，华中师范大学美术学院。

陈莹，湖北大学艺术学院。