论现下手绘与数码绘画之间的关联和发展

王孛

摘 要：随着科技发展，使用电脑进行绘画创作越来越受欢迎，这对不善于使用电脑的绘者来说无疑是一种冲击。文章立足于手绘与数码绘画的概念，探究现下两者之间的关联，并试图分析两者的发展前景。

关键词：手绘;数码绘画;绘画创作

现阶段科技的进步使人们的生活愈发便利，而在绘画方面，电脑作画已经存在多时，很多忠于传统纸本绘画的绘者往往会带着有色眼镜去评价电脑作画。如何把握手绘和电脑绘画之间的关系，理性看待并应用电脑作画，是值得探讨的一个话题。

一、对手绘与数码绘画概念的分歧与思考

目前人们对于手绘与数码绘画概念的理解分成幾种情况：第一种是认为手绘就是传统、现实的绘画，不能夹杂任何智能的数码的元素，而数码绘画就是电脑在人的要求下生成的画面;第二种是认为手绘概念和数码绘画可以产生交叉，在某种程度上使用数码工具仍然是属于手绘的范畴;第三种则抱有取之长处，有容乃大的态度。前两种理解往往对于数码绘画有一定的偏见，认为数码插画有取巧的成分，并且认为手绘的现实意义远高于数码绘画。

对手绘与数码绘画的概念理解会影响绘者对于自身绘画作品的认可程度，而这种情况的产生出于市场和群众对于手绘和数码绘画的态度。市场需要能反复修改、快速出效果的作品但却没有给优秀作品以充分的肯定，而群众面对大量的画作时，更关注于现实的画面，甚至迷恋于材质的特殊性，这就产生了一种纸本的手绘作品的价值高于数码绘画的错觉。

或许在数位板或是很多模拟现实的软件出现之前，手绘就是传统的手工绘画，数码绘画就是单纯通过点击鼠标和键盘进行绘画。但当下，手绘和数码绘画产生了交叉的区域。数位板能感应压感笔用力的轻重、运笔的轨迹，在纸面上适用的手绘能力，在数位板上同样适用。该绘图过程能够极度向现实中的绘画靠拢，绘就的作品让人难以从图片或者是生成的产品上分辨出是纸面上的绘画还是数码绘画。

如图1与图2分别是俄罗斯画家布洛欣的炭笔画和中国CG画家柯一正的电脑绘图，前者是现实中在纸面上运用炭笔进行绘画，后者则是借助数码工具模拟出炭笔在纸面作画的效果，单从图片的呈现效果看，不易区分哪一个是现实作画。

此处就要提到“手绘痕迹”一词，所谓的“手绘痕迹”实质上就是模拟人进行绘画时在现实平面上所展现出的绘画笔触肌理、线条粗细的变化以及不规整的偏差效果。在进行数码绘画创作时往往会提到这个词，来表明绘者自身在绘画中的较高参与度，在画面中体现了现实绘画的自由性。

这就会令人困惑这样的作品能否算到手绘之中，如何去界定这类创作？

若是要一定把手绘与目前的数码绘画割裂，那么要在手绘之前加上“传统”或者“现实”二字更为恰当。这是为了指明手绘过程中只使用物质材料，并且在世人所认可的纸张、布面上进行绘画创作。而数码绘画则是以“智能手绘”或者“数码手绘”来定义，即人们通过电子成像手段、手绘板或是电子软件将数据传输至电脑形成类似传统手绘的画面效果。笼统的手绘概念不再单纯对应现实中的纸面绘画。

二、手绘与数码绘画的异同之处

前面讲到手绘与数码绘画的交错，而这里暂时将手绘归为不使用数码产品的手工绘画，便于分析两者之间的异同之处。

（一）手绘与数码绘画的共同点

手绘与数码绘画的共同之处就在于绘者这个主体，一幅好的绘画作品所体现的是绘者对世界的认知和感受，这与人的创造性相关联，直接表现在画面上就是色彩、构图、造型、点线面等元素，这是手绘或是数码绘画必须承载的内容。

如果脱离数码产品，人仍然能用现实的工具进行绘画，而再脱离人类社会的工具，人仍然能用自然界的事物进行绘画——这表明绘者的独特性存在。

无论是人们传统观念里的手绘还是数码绘画，都需要运用绘画材料和媒介来表达，最后构成一幅幅画面，其中的技术学习、材料认知和自我研究都是必不可少的过程，两者皆包含着技术与艺术。

（二）手绘与数码绘画的不同点

从绘画媒介和载体而言，手绘使用的画笔、画纸等物品处于现实之中，而数码绘画则使用压感笔、数码软件等数码产品，存于虚拟数据之内却又能通过印刷在现实世界得以留存。从唯一性而言，手绘作品自身存在着唯一性，而数码绘画的作品在条件允许的情况下能够无限复制。从绘画过程而言，手绘在绘制过程中进行修改和特殊的肌理处理非常麻烦，数码绘画却不存在这样的问题，修改相对方便快捷。从绘画效果而言，手绘优于数码绘画之处体现在现实中表现的真实肌理与质感，而数码绘画能营造出许多手绘做不到的画面效果。根据当下科技的发展情况，数码绘画的确有不少方面达不到手绘的效果，但是难以预测未来数码绘画是否会发展到完全重合于现实手绘的程度。

但是不再与数码设备交叉的手绘，与社会的关系变得相对孤立，除了当作艺术品进行展示或者售卖以外不再有更多途径让人了解，而数码绘画能有许多方面的使用途径，适用于产品的制作。

（三）两者的交错

科技的进步让绘者能够减少绘画材料带来的影响进而创作出更多生动的作品，而手绘的范围也逐渐扩大到数码绘画的部分领域。除了纯粹的传统艺术家外，不论是面向社会需求还是娱乐自身，绘画者都会或多或少运用到数码设备。而纸面上的绘画、油画布上的绘画，想要在原生产品上应用，离不开数码设备的修改和机器的运作，“现实手绘—扫描—电脑处理—打印”成了必要的流程。即使是做艺术品宣传，也离不开类似的流程，但这并不会改变它手绘的性质。

人们对于传统手绘和数码绘画持有不同的态度，有坚持传统手绘高于一切者，有沉浸于数码绘画者，亦有传统手绘与数码绘画兼容共用者。但目前手绘中对于数码产品的使用实质上是虚拟对现实的追溯，人们总希望能够在冰冷的机器中添加一丝人性的光辉，从而贴近生活，展现更多的可能性。

正如画家James Jean为电影《水形物语》所创作的海报，通过前期纸上绘画以及后期的电脑处理，生成了一张富有情感的海报。实际上只要符合自身的需求，所谓的传统手工绘画和数码绘画又怎会有矛盾呢？一切都是为了画者的创作服务。

三、结语

从传统的绘画工具到形形色色物体参与的综合材料，再到当下普遍使用的电脑绘图工具，所呈现的是使用媒介和承载物的变迁，无论古时还是现代都突出人自身思想的主体性地位，而材料工具主要是为创作而服务。

现实的手绘与数码绘画不可避免地会产生交错，或许以后会有更恰当的词去细致地分门别类，然而两者都是为了更好地帮助绘者表达自己的需求，为绘者的内心所想而存在。

这是一个新的多元时代，绘画者不能因为材料或者媒介而固步自封。现实的手绘的确对于人的操作感知要求更高，需要人更全面地看待自己的作品，但这并不代表这些绘者对绘画的认知和对美的追求就一定高于数码绘画创作者，传统手绘或是数码绘画，不能以此论高下。

我们应当以一种包容的姿态看待新生的画种或是绘画工具，传统的绘画技能需要传承发扬，延续人文关怀，生成时日不久的数码绘画也需要更多人去了解。这也是对后进学习者的帮助，让他们能够更从容地去选择自己喜爱的工具，能恰如其分地吸取两者的优点，运用于创作、生活。而手绘与数码绘画交融之后必定会在原先传统绘画的基础上有自身新的发展，这是时代推进的必然趋势。

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作者单位：

浙江理工大学艺术与设计学院