现代数字影像中的陶瓷艺术展示

摘 要：现代数字影像展示是一种新媒体技术，本文对数字影像行业的发展进行深入探析，以广彩为例，进行归纳与总结。多角度的论述广彩特征;进而促进广彩文化的传承与保护;艺术的展示不仅是简单的继承，也要利用新技术，在设计中融合与创造;通过阐述数字影像展示对陶瓷艺术发展的影响，确立广彩艺术在市场评定中的重要地位。

关键词：数字影像;广彩;艺术

中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2020） 14-0-02

一、引言

数字影像展示是20世纪90年代产生的一种新媒介、新技术、新艺术，传感技术的不断更新，使得数字影像艺术成为了潮流，借助数字图像技术和可视化信息技术，通过有效的设计构想，带给观者多角度的感官体验，视觉、触觉、听觉的信息传递，让接收者更快的获取信息。

二、数字影像展示的基本概述

（一）影像展示

运用艺术手段、技术手法，在特定的时间和空间范围内;依托三维数字图像和电子触摸屏、摄像仪器、红外感应等多种先进硬件对物品进行展示、体验、交互。这不仅是对传统物品展示的创新，也是将真实本体转移到虚拟的艺术中，将部分消失的文化与通过数字艺术再现;弥补了传统中展示单一的缺陷和不足。若应用数字化影像手段，不仅让展品直观的展现在观众面前，也使观众更容易审阅展品的相关信息。

（二）艺术特征

数字影像艺术不是一个独立的个体，也不是抽象的艺术形态，它与其他艺术的传承和创新，有着千丝万缕的关联。中国传统文化博大精深，绘画、雕塑、舞蹈、音乐、书法等无不体现着古人的艺术气息;随着科技的不断发展，技术更新，数字作品也开始被人们所关注，这是一种对传统空间思维的扩充。当下的数字影像利用色彩影像和数字形式进行设计创作，展示效果结合奇幻的视觉形象、惊心动魄的情节、新颖独特的取材、巧妙的表现技巧和用户体验、情深意浓的音效等因素使观众身临其境。将静态的艺术表现形式，转化为动态的艺术影像，不仅增强了艺术的趣味性，也使观众与作品之间形成一种互动默契。全方位的体验和迭代时应用，让传统的艺术大放光彩，对数字影像艺术的展示不仅注重视觉效果，还强调感官体验，这样的作品才是不朽的杰作。

三、广彩的展示价值

（一）艺术价值

广彩瓷器的文化价值深厚，纹饰元素的设计也较为繁多。广彩的发展，得益于康熙盛世，当时广州外贸港口不断开拓，在初期的设计制作中，则注重工艺、纹饰、色彩、造型等基本因素，多借鉴景德镇的陶瓷制作技法。到雍正时期，出现了大量海外订单和生产广州陶瓷的作坊，在定制中也多选用西洋图案和徽章纹饰，在前期的设计中广彩瓷没有有重样的图案，充分说明了在当时技艺人设计创作时，希望自己的作品能够精益求精。广彩瓷器的设计是技艺人真实生活的表达，也是对产品情感的寄托，讲究装饰，在现有的制作基础上，巧妙地对其进行塑造和装饰;这不仅仅是陶瓷形状、色彩和质量的表达，而是人类文化精神得以物化的艺术传承。

（二）历史价值

纵观历史，我国的制陶从时间轴向上来看，大致经历了四个重要的时期。

第一时期，重视朴素的实用主义，这一时期的陶瓷物品、器皿，造型多以实用为主，在整体的装饰工艺方面稍显粗糙;最早的以新石器陶器为主。

第二时期，基本制作较为规范;在细节上强调装饰性，陶瓷的外观装饰十分盛行。从商朝和周朝时期一直延续至宋朝、唐朝时期，虽历史悠长，但装饰性也较为固定，突破性相对较小，外观装饰也缺乏应有的前瞻性和新颖性。

第三时期，制陶造瓷的艺人多喜欢自由的创新表达，希望将自己的想法融入整个陶瓷的工艺设计中，从唐宋时期开始，随着中国绘画的崛起，传统书法、绘画、雕塑表现形式对工艺美术产生了极大的作用和影响。到明清时期，中国的陶瓷艺术与传统绘画风格、基本创作手法有了极大的改变，为后世的学习和审阅留下了十分珍贵的艺术财富。

第四时期，要从20世纪50年代到现在算起。多角度的艺术文化;多元化的艺术表现;多方向的艺术形式，使得西方艺术思潮开始对我国传统艺术文化产生了很大的影响。广彩瓷器就是的历史的横流中应运而生，图突破了传统陶瓷技艺规则和形式，转而注重装饰和工艺，巧妙结合中西纹饰，进行设计创作，这也充分反映了广彩历史价值的重要性，这种记忆对后期广彩的艺术创作必将产生深远的影响。

（三）经济价值

陶瓷一直是生活起居中十分重要的器皿，随着我国经济体制的改革，商品化市场成为了主流，瓷器的经济价值越来越受到重视，广彩瓷器就是其中之一。说到广彩陶瓷的经济作用，则主要表现在瓷器自身的价值变化，广彩设计制作的唯一性，造成了它是一种不可再生的文化资源，再加上部分广彩文物被存入博物馆，形成另一种特定的文化形式，这些是很难再返陶瓷市场进行买卖，自然就提升了它的收藏价值。康熙盛世，广彩除了作为商品，具备普通的消费行为外，还引申出了另一层含义，其自身的收藏价值。在当时虽然陶瓷市场有了长久的发展，但是人们对于陶瓷品的买卖行为，其主要的动机也存在一定的收藏性，可以说当时购买广彩是消费行为与收藏行为的并行。

四、數字影像中的广彩展示应用

（一）艺术展示

考古挖掘，展现中华精品，陶瓷艺术品的展示，在每个区域的博物馆都有，所以陶瓷艺术在博物馆展示中有着相当重要的地位。广彩瓷器独具一格，从清朝康熙年间，远销海外，反映了当时洋人重华瓷的景象;广东博物馆还特意结合先进的技术手段、物理手段、信息手段举办了“重彩华章”广彩专题展;这是一种静态到活态的转变。对于广彩瓷器来说，通过数字影像来表现广彩瓷的形状、材质、纹样、色彩等内容，通过视频、动画、360度全息投影等影像讲解广彩瓷器的用途和用法，让观赏者全面地了解了陶瓷的魅力。

（二）人机交互

陶瓷艺术品也有自己的交互性，通过艺术品的观赏，使用户能够从中获得视觉体验和交互体验，从而获得心理上的满足。若能够利用现有的技术，设计制作广彩三位虚拟模型，借助虚拟信息，达到超越现实的感官体验，才是真正的活化陶瓷。结合触摸屏，增强人与机、人与物之间的交互性，利用现代电子产品，通简单的手指触摸屏幕（点击、滑动、推拉、双指缩放、双指放大）进行互动，屏幕里面的“陶瓷”也会跟着识别图摆动;让观赏者获得仿佛把陶瓷拿在手中了解的交互体验。交互界面设置基本的操作按钮，用户可以点击来获得相应的陶瓷语音解说和模型动画演示，了解模型旋转、放大、缩小等动态影像，观赏者也可以识别二维码，进行交互体验，直观的体验广彩瓷器的整个制作流程。

（三）效果表达

对于广彩而言，结合数字影像的技术，至关重要，不仅对观赏者有一定的吸引性，也对数字影像视觉效果表达有一定的冲击力，同时还能提升观赏者的阅读性。在原先的博物馆的展示中，展示的对象或艺术品往往都是静态的，很多陈列 的作品难以吸引观赏者主动学习。有了数字影像这一个前提，是对陈列品现实感和虚拟感的双重效果;借助虚拟信息展示真实的艺术品或陈设品，利用VR技术达到与真实物品相媲美的效果，使观赏者从视觉上体验到真实的场景和物体，这些场景和艺术品通过三维技术模拟出来，从而使观赏者沉浸于虚实之间。

五、结语

广彩瓷器展示的创新不仅是对文化的保护，也是艺术的传承。原先的制作流程较为复杂，传统展示方法单一，若能够结合数字影像技术，进行模型交互、模拟彩绘、VR体验;不仅推动了瓷文化的发展，也对博物馆瓷器展示起到了一定的宣传作用。数字影像艺术是一种新的媒体技术，在现代的展示中普遍应用，数字影像的展示方式有一定的新颖性、交互性、娱乐性，展示的信息全面、直观、有趣。目前，国内数字影像技术的运用还不够完善，在博物馆陶瓷展示的研究还比较少，希望本文的研究能够抛砖引玉，为今后的研究者提供一些资料参考。

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作者简介：杨泽鑫，男，漢族，甘肃金昌人，硕士研究生，助教。研究方向：产品造型设计方法及理论、传统器具设计研究。

课题项目：①广东省普通高校青年创新人才类科研项目。课题编号：2018GWQNCX101;

②广东省普通高校青年创新人才类科研项目。课题编号：2018GWQNCX104。