解析中国民族歌曲钢琴伴奏的艺术特征

□叶 红 浙江艺术职业学院

中国民族歌曲，泛指由中华大家庭里的56 个民族分别创作并广受欢迎和广为传唱的歌曲，多数具有显著的地域特色和民族特点，多为口头传唱，歌词简单易学，曲调朗朗上口。在我国民族歌曲的浩繁卷帙中，钢琴伴奏的不断创新与完善，丰富了民族歌曲的艺术内涵，提升了民族歌曲的艺术魅力。当前，中国民族歌曲的蓬勃发展如雨后春笋，在民族音乐的艺术殿堂中熠熠生辉。而钢琴伴奏的进一步发展给民族歌曲带来了崭新的生机和活力，更增强了民族歌曲的独特艺术性。民族音乐的发展与时俱进，亟须深入分析民族歌曲钢琴伴奏的艺术特征，充分认识钢琴伴奏在拓宽民族歌曲发展空间方面的重要性。

一、民族歌曲的独特艺术性

按内容划分，大体上可将中华民族歌曲归纳为以下几种形式：

（1）由民歌改编的；（2）刻画民族风俗习惯、地域特色的；（3）由古典诗词改编的；（4）彰显少数民族精神风貌的。

综观这些民族歌曲，抒情性的歌曲居多，有的也具有戏剧性和叙事性，如桑桐的《内蒙古民歌主题小曲七首》就符合叙事歌曲的特点。目前，民族歌曲的创作焕发出了前所未有的生机与活力，将抒情、戏剧、叙事三者融为一体的作品不断涌现，充分展现了民族歌曲的独特艺术性。当针对民族歌曲进行钢琴伴奏时，伴奏者应牢牢把握作品的不同风格，从而为民族歌曲的演绎增辉生色。

中国民族歌曲大都由民歌及少数民族歌曲改编而成，充分把握这些歌曲将有助于推动我们民族歌曲的强势发展。这些歌曲多数保留了民歌独特艺术性，流淌着原始民歌的淳朴风韵和内在情绪。有的还呈现出丰富别样的曲调，既传承了中华民族传统质朴的艺术精神，演绎了中华民族异彩纷呈的音乐文化，同时又提高了民歌的内在格调，使作品焕然一新。

中国是多民族国家，地域特征、风土人情等方面的风格迥异。因为风格各异，民歌所呈现的艺术性也迥然不同，所以在钢琴伴奏时，伴奏者既要注意把握各地区音乐风格的统一性，又要注意调式色彩的丰富和发展。例如，《三十里铺》《山丹丹开花红艳艳》等北方民歌的旋律奔放高亢，音韵跨幅较大，情绪爽朗奔放；《茉莉花》《月光下的凤尾竹》等南方民歌的旋律柔美舒缓，音韵律动较多，情绪内敛含蓄。刻画民族风俗习惯、地域特色的民歌，如《北京的金山上》《掀起你的盖头来》《美丽草原我的家》等的音型、曲调各不相同，恰到好处地呈现出了少数民族的不同风格特点。中国民族歌曲始终带有十分鲜明的地域特征，所以在伴奏中，力求体现出中国气派和中国风格。一些根据古典诗词创作的歌曲也占有重要的地位，如《满江红》《月满西楼》《明月几时有》等，这些歌曲艺术地再现了不可复制的民族历史和耐人寻味的探索追求。伴奏者要对伴奏与歌唱进行整体构思，使歌曲精神能够与时俱进。当改革开放的集结号响彻神州大地，反映中国社会新篇章的民族歌曲层出不穷，如《春天的故事》《走进新时代》《祖国你好》等，这些歌曲歌颂了人民群众生活的日新月异及祖国的繁荣昌盛，抒发了我们对生活的新追求和新向往[1]。

中国民族歌曲风格迥异，展现出丰富的艺术魅力。把握好民族歌曲的艺术风格，能够为钢琴伴奏的处理与应用筑牢根基。俄罗斯钢琴音乐学派的奠基人，著名钢琴家、教育家涅高兹在《论钢琴表演艺术》一书中指出“有多少钢琴音乐，也就有多少技术问题[2]”。而对于民族歌曲的伴奏，特别是对中国民族歌曲的伴奏则更是如此。

二、钢琴伴奏方法丰富民族歌曲的感染力

针对中国民族歌曲艺术形式的分类，伴奏者需要选择不同的钢琴伴奏织体类型与曲式内容，从而丰富民族歌曲的感染力。

（一）民族歌曲钢琴伴奏的织体类型

不同的钢琴织体手法，进一步丰富了民族歌曲的艺术感染力和影响力。无论是完善音乐作品的艺术形象，还是丰盈音乐作品的内涵外延；无论是渲染铺陈氛围意境，还是再现艺术作品气质；无论是烘托呈现作品主题，还是最终展现完美演出……都需要不同伴奏织体方式的有力推动。

1.和声性织体

和声性伴奏织体的重点在于突出和声。它主要依靠和声的功能，通过节奏、音色及和弦的多种变化来展现歌曲的旋律，促使音乐形象明晰，同时使歌唱者易于掌握歌曲的音准和韵律。大体上包括柱式和弦及琶音式织体。

柱式和弦织体。它以和声为基础，主要通过和声的功能、色彩、力度变化等方面来表达内容，音乐的节奏感强、律动鲜明。雄壮、激越、庄严、高亢的音乐情感，通常采用柱式和弦织体来表现。如夏之秋的《思乡曲》第三部分（见谱例 1），左手八度的钢琴伴奏开始，彰显主题，和弦的转位通过右手引出最高潮的歌唱部分，紧接着右手辅助歌唱旋律进行伴奏，以增强左手转位和弦的力度来烘托，一种渴望胜利的喜悦之情呼之欲出，把整个作品的思乡之情渲染得情更深、意更切。

谱例 1 《思乡曲》第三部分

琶音式织体。伴奏者恰当地应用感染力特别强的琶音式织体，使有的歌曲凸显柔美的情绪，使有的歌曲彰显恢宏的气势。由于伴奏的强度和节奏不同，越发增强了歌曲的表现力和感染力。如青主的《我住长江头》（见谱例2），六连音的琶音伴奏勾勒出歌曲的温婉特质，左手一气呵成，弹出每个六连音的开头，旋律如汩汩流水一样一泻千里、动感十足，烘托渲染了乐曲柔美静谧的韵味。

谱例2 《我住长江头》

2.复调性织体

它由两个或两个以上的、相对独立的旋律共同组成，表达的含义深刻而充实，呈现出多元化的特点。恰当地应用它，可以使民族歌曲展现出持续的多样性，进一步丰富作品的内涵，完善艺术形象。如林华的《花与歌》（见谱例3），钢琴伴奏的内涵丰富，旋律欢快，能够与合作者的“花腔”展现出“二重唱”的艺术魅力。

谱例3 《花与歌》

3.综合性织体

它将和声性和复调性有机糅合，是最常见的织体，能够使民族歌曲的艺术感染力表现得更为突出。

无论是和声性伴奏织体、复调性伴奏织体，还是综合性伴奏织体，都有其独创性，需要我们科学、准确地运用于具体的伴奏中。但是无论选择何种伴奏织体，都要保留歌曲自身的风格特征。如果能够较好地区分民族歌曲的艺术特质，运用不同的织体形式，就能更深层次地展现出民族歌曲的音乐内涵和艺术魅力。

（二）民族歌曲钢琴伴奏的曲式内容

伴奏者可以凭借歌曲的不同内容选择民族歌曲的曲式。按类型划分，大体上可将中国民族歌曲的曲式内容归纳为以下几种形式：

1.一部曲式

该类型歌曲通常歌词内容简单，音韵形式简洁，曲调变化很小，伴奏织体单一，如赵元任的《听雨》。夜晚淅淅沥沥的细雨，触动了独自在异乡漂泊的游子的心扉，在这样细雨霏霏的深夜，他辗转反侧，难以入眠，深深思念着故乡和故乡的亲人。从头至尾，八分音符的同音反复一以贯之，模拟窗外的雨滴声。那绵绵不绝的细雨，不仅落在了屋外的地上、树上、窗上……也仿佛滴滴敲打在孤独游子的心上。

2.二部曲式

该类型歌曲的旋律鲜明，歌词的对比和曲调的对比十分明显。在钢琴的伴奏织体方面，有的歌曲表现得比较单一，如刘雪庵的《飘零的落花》等；有的歌曲采用了多样化的表达方式，如黄自的《玫瑰三愿》，和声性的伴奏织体采用钢琴演绎，小提琴旋律则另辟蹊径，以复调性织体诠释伴奏方面的探索精神。

3.三部曲式

该类型歌曲的产生基于二部曲式，可归纳为单三部曲式和复三部曲式。以二部曲式为基础，单三部曲式出现，歌曲的第一、二段落形成显著对比，第三段落完成再现，逻辑结构严谨，使作品的同一性和完整性得到升华。如施万春的《送上我心头的思念》等。复三部曲式的内容更为庞大复杂，结构更为严谨，在民族歌曲中比较常见，如冼星海的《黄河颂》等。

将三部曲式与二部曲式进行比较，会发现三部曲式的伴奏织体、歌曲风格、和声特色更加富有变化性和多样性。如施万春的《送上我心头的思念》，曲式类型在全曲呈现出A-B-A'的结构。A 段落采用分解和弦的三连音，抒发了长久不息、历久弥新的浓浓情意，充分表达出对总理的感激深情。B 段落两部分节奏相同，分别采用两种不同的伴奏形式，第一部分采用震音织体，第二部分采用柱式和弦织体，层层递进地抒发情感，使表达的感情更加激越。A'段落和A 段落的伴奏音型一致，是A 段落的再现，呈现的和声更为饱满，抒发的情感更为炽烈。

4.多部曲式

该类型歌曲在民族歌曲中应用较多，如赵元任的《教我如何不想她》，由四段歌词构成全曲，每段歌词的旋律、钢琴伴奏及调性发展都展现出多元化的对比性和变化性。

三、民族歌曲钢琴伴奏的象征表现方法

象征艺术表现方法，不仅在文学领域里出现，在中国民族歌曲的钢琴伴奏中也屡见不鲜。这种象征艺术表现方法以歌曲音乐形象的塑造、情感的喜怒哀乐、意境氛围的渲染、和声的发展方向和再创作的需要为中心，恰当地选择钢琴伴奏的织体和曲式。

琶音适合模拟涓涓细流、阵阵涟漪、微风习习和波光粼粼；倚音适合模拟清脆的鸟鸣和绵绵的细雨，如《乌苏里船歌》的前奏中应用大量的倚音律动音阶模拟乌苏里江边美不胜收的景象：那和煦温暖的微风和随风摇曳的芦苇；接着那激昂欢快的节奏模拟船桨的划动，金晖洒满乌苏里江；高声部模拟的曲调使人心情格外开朗、充满无限喜悦……《乌苏里船歌》的魅力让人不禁浮想联翩。如毛泽东的诗词歌曲《忆秦娥·娄山关》的中间段落，采取八度音程加附点节奏模拟了雄壮恢宏的场面，呈现出一幅万马奔腾的壮丽图景。多种样式和弦的节拍律动，适合模拟锣鼓喧天的节日氛围。日常劳动的号子声、生活中的各种声响、民族舞蹈的特殊节奏等，都适合运用钢琴伴奏进行模拟。通过采用这种伴奏方法可以实现伴奏与整个作品的水乳交融，渲染出歌曲的意境氛围，从而加深民族歌曲的艺术感染力和表现力。

因此，在钢琴伴奏中恰当地运用象征艺术表现方法，能够更好地再现民族歌曲独特的意境韵味，达到事半功倍的良好效果。

四、民族歌曲钢琴伴奏的艺术处理

钢琴伴奏者要在充分分析中国民族歌曲的基础上，游刃有余地对作品题材、体裁、内容、织体、曲式、风格等诸多方面进行一次“庖丁解牛”式分析，唯此，方能准确地把握民族歌曲的主旨、内涵与意境。

对中国民族歌曲的理解，首先应建立在理解歌词内容的基础上。黑格尔说：“要使音乐真正充分发挥作用，单凭抽象的旋律、节奏还远远不够，必须充分考虑‘内容'因素，即内心中丰富多样的情感和这种情感内容的外在表现[3]。”对于歌曲而言，歌词就是这个“内容”，使抽象的概念转化为具体生动可感的形象和情感。使歌词的含义和旋律的曲风进行有机结合。伴奏者应在充分理解歌词和旋律的基础上，完成对伴奏的音型设计。

民族歌曲蕴含丰富的艺术形象、饱满的情感内容、独特的意境氛围……这些要素，都需要科学、准确的钢琴伴奏来起承转合和渲染铺陈。民族歌曲具有完整性，因此我们更要强调钢琴伴奏的完整性、科学性和严谨性。只有构思出民族歌曲钢琴伴奏的整体框架，才能充分展现出民族歌曲的艺术魅力。中国民族歌曲常常由钢琴伴奏者和演唱者合作完成演绎。“一千个人心中，就有一千个哈姆雷特。”在实际操作中，钢琴伴奏者和演唱者或许会对歌曲的处理意见有所不同。“对音乐作品进行深入研究之后，钢琴伴奏者在确信自己对音乐的理解和处理更加合理恰当时，要勇于亮出观点并坚持己见，要和演唱者进行积极、友好的讨论……[4]”使双方逐步达成共识，在演绎作品时达到水乳交融的完美境界。只有在对民族歌曲钢琴伴奏的整体构思有深刻感悟的基础上，才能准确地把握前奏、间奏、尾声、饱满的音响和适当的力度、速度，才能准确地把握音乐情绪的整体设计，才能准确地把握民族歌曲的旋律与钢琴伴奏之间的融合统一。掌握音量比例平衡的关键在于耳朵的倾听、辨别及调整，听力在这里显得尤为重要。“优秀的听觉能力是伴奏者最宝贵的财富之一[5]。”

因此，钢琴伴奏的艺术处理如果娴熟准确，就能够成功地再现民族歌曲的情感形象、审美情趣和艺术特质，从而拓宽民族歌曲的发展空间。

结 语

中国民族歌曲走过历史长河，是历经积累、沉淀、发展与创新的民族艺术瑰宝。无论是从中国民族歌曲的独特艺术性、用钢琴伴奏方法来丰富民族歌曲的感染力等方面来说，还是从民族歌曲钢琴伴奏的象征表现方法、民族歌曲钢琴伴奏的艺术处理等方面来说，民族歌曲都是我们取之不尽、用之不竭的创作源泉，而钢琴伴奏则进一步拓宽了民族歌曲的发展空间，将会使中国民族歌曲持续迸发出璀璨耀眼的艺术光芒。