探究从音乐剧中提升流行演唱的魅力

王超

随着社会发展的不断进步与人民生活的不断提高，新兴事物与多元素逐渐加入到大众生活中，其中，音乐是影响人民生活的重要因素之一。曾经的古典音乐及传统音乐已无法满足人们当前的需求。流行音乐因此广泛受到热捧和追逐，随后西方音乐剧的大量涌入加深了人们对音乐的热爱，使得流行音乐和音乐剧的热度只增不减。与歌剧相比，音乐剧更加通俗易懂，通过唱、跳、演的结合使内容更加生动，形象更加拥有代入感。这也是人们对音乐剧越来越喜欢的原因之一。它介于流行与古典之间，有时包含流行唱法元素，有时也融入美声唱法。与流行演唱相比，音乐剧对表演者来说是具有难度的，它要求表演者有较高的唱、跳、演综合素质水平。而流行演唱更注重个人的唱功，演唱风格和台风。经过多年的教学与实践中，我认为两者之间互相包含，且音乐剧的学习可以加强我们对流行演唱更深的认知，在流行演唱的表演上有所提高。

一、音乐剧表演特点

音乐剧由歌剧演变而来，起源于欧洲，通过对白与演唱相结合形成“音乐剧”，而今英国和美国是音乐剧盛行的两个地方。由于音乐剧由歌剧演变而来，在大部分作品中其唱法的运用和基础与美声唱法保持一致。

唱——融合性的演唱。从古典美声到现代流行，包罗万象。

演——综合性的表演。舞剧，话剧等各种艺术形式有机结合。

舞——多元化的舞蹈。芭蕾、爵士、踢踏等各种现代舞表演。

音乐剧的音乐，是贯穿整个剧情发展的灵魂。这种特殊的舞台艺术形式是通过美妙的旋律节奏，以及色彩丰富的现场乐队伴奏，演员的唱、跳、演相互映衬协调统一起来的。经典之作离不开演员的深情演绎，那么在唱法上更是百花齐放。

早期的音乐剧演唱是以美声唱法为主导的。尤其在呼吸、共鸣和情感表达中，为了满足剧情所需求的舞台效果，歌唱者在演唱中会运用很多胸腔声音，增大共鸣音量，以此为声音的基点，使表演者的声音更具有稳定性也让声音更具有表现力。即使是坐在最后一排的观众都能够清楚地听到舞台上演员的歌唱，并且深刻的感受到表演着的情绪渲染。当今的音乐剧演唱包罗万象，只要符合剧情需要，各种唱法融会贯通。在中声区演唱过程中，音乐剧演唱逐渐更接近流行，气声运用，演唱者声音集中在嘴唇，吐字清晰自然，更像是在诉说，在交流。对于观众而言，这样的表达方式拥有亲切感，同时更容易被接受。而在高声区部分，音乐剧演唱慢慢的与美声唱法有所不同了。在美声演唱中，歌者更注重的技巧是“全头声”，也就是低音区、中音区和高音区的混声绝对统一。现代音乐剧由于在表演中有话筒的借助，不需要美声强混声共鸣音量，它更集中在鼻腔与额头前的位置，尤其高音的传送。演唱方式运用真假混合，真声偏多，使其音色更具有穿透力，这种唱法俗称“belting”。音乐剧演唱者最终通过头腔和话筒的结合把情感和声音完美的结合传递给观众。所以在音乐剧的演唱技巧上，它要求演员在演唱过程中胸腔口腔和真声的一致性。演员需要在技巧上有良好的呼吸运用基本功和声带闭合功力。音乐剧演唱中更加注重声音的明亮度，单词的饱满度，咬字十分注重字头和字尾，尤其是一句话结束的最后一个单词。演员需要夸张且清楚地演唱出句段的最后一个字母。如：I wish it so 中的一句““I”ll go mad”歌者要清楚地唱出最后的D。这样的演唱方式和人们日常中的口语表达是不一样的。俄克拉荷马的老师Dr.H 告诉我这是因为最重要的一点就是让现场每一个观众都能听到你所演唱的是什么词？同时你在演唱中的情感也可以更清楚坚定地表达。

音乐剧保留了歌剧的高雅性，但同时为了满足时代进步的需求加入了流行音乐的元素，丰富了原始单一的轻歌剧形式的风格，融入了爵士，摇滚、现代的演唱方法，使其在表演风格上更具有通俗性和趣味性，与大众口味始终保持一致。无论是剧院现场的音乐剧演出，还是电影版本的音乐剧，它都是通过“以剧本为基础，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段”进行传达，观众也因此三要素而被音乐剧表演深深吸引。

二、流行演唱特点

流行音乐起源于欧洲，后受黑人文化影响形成了现代音乐的基本体系。流行音乐之母-布鲁斯，在此基础上形成了爵士乐，流传至今音乐风格多种多样。其唱法也具有自己独特的科学用声原理。流行唱法的技巧一般包含在声带正确闭合下声音（真、假、混、气），共鸣（胸、鼻、头），演唱时根据内容与风格的不同，音色多变，真假自由切换，像在说话，叙述故事内容。根据调式和声律动的变化演唱特点具有即兴性，不同歌手对同一个作品会有不同的情感诠释，这就是流行演唱的独特魅力。流行唱法的真声听起来十分圆润响亮，是人自然发出声带闭合振动的声音，以胸腔为基础产生的。真声演唱自然流露，但由于每个人的声带条件不同，因此音域的跨度和音色会有很大变化。有的先天嗓音条件好，直接运用呐喊的方式进行高声区演唱，或说话位置高，先天自然混声。例如;台湾歌手林志炫、张信哲、张雨生，国际巨星迈克尔·杰克逊等，反之则难以想象。随着音乐的丰富融合，流行曲目的难度也逐渐增大。试想，如果没有正确的用声方法，单凭嗓子去喊势必对声带造成损伤。高声区的假声部分，由于日常得不到锻炼，普遍都会存在声音虚弱或难以闭合的问题。然而，假声的强弱直接影响着我们高声区域的发展。因此，在流行声乐训练中，假声练习是重中之重。由浅入深，由弱到强，假声需要大量的气息支撑，以胸腔为支点，稳定喉位，常常通过头腔来传送。这种技巧训练歌手需要长时间的磨炼与练习，从而在演唱中平缓渡过换声点，使听众感觉自然流畅。混音一般来讲在训练上较难，它要求演唱者通过运用真声和假声的结合并借助咽壁力量使高音听起来坚定有力。例如欧美流行乐坛巨星 Beyonce 、 Whitney Houston、celine dion等等。因此，科學的练声方法可拓宽音域，驾驭更高的作品，各种舞台的实践锻炼，促使歌手逐渐形成自己的特色。拥有扎实的基本功至关重要，才有能力点缀更丰富的枝干。

总体来说，流行演唱真实、自由、亲民化的特征很容易被大众广泛接受和追捧。

三、音乐剧特点在流行演唱上的运用

由于与流行演唱表达方式不同，音乐剧是通过剧本内容传达人物形象，而演员则需要根据剧本内容，通过唱跳演不同方面对人物进行再创造。与流行演唱相比，它塑造的人物形象更具体化，在人物角色上更为完美突出。这也是我在教学中发现音乐剧的学习在某种程度上来说可以推动流行演唱的提高。

（一）在演唱技巧上

音乐剧和流行演唱都是以美声基础为核心的，而音乐剧的演唱中结合了美声与流行两大元素，因此在了解音乐剧演唱后，具有扎实的声乐功底，美声唱法与流行演唱互通便如鱼得水。首先，在声音运用上讲，流行演唱以真声为主，混声辅助，真假自由切换为基础，同时歌手在演唱中适度打开腔体，这些方面在音乐剧演唱中也有所呈现。如在音乐剧中低声演唱中，演员以胸腔为基础，用自然的真声表达，与流行演唱相同。在音乐剧的声乐训练中，胸腔基点的训练能够提高流行歌手声音的稳定性，音色更加饱满，使声音听起来更加有根基。除胸腔的训练外，音乐剧中还有口腔、鼻腔和头声的练习。例如在中声区，演员咬字在嘴唇上，每一个词都十分清晰，此时的唱法更接近流行演唱，虽然流行演唱中不要求歌手把每一个字词唱得特别清晰，但在音乐剧的训练中咬住每一个字头字尾能够很好地练习声音在不同音区的衔接性，锻炼声音位置的一致性和稳定性，避免漏气现象。至于高音区，音乐剧除美声技巧全头声的訓练外就是真声混声的练习。我认为对流行歌手最有帮助的一项则是 belting。比如“On my own”中最后部分的演唱都涉及到了 belting 的用法，尤其是这句“the world is full of happiness that I have never known”中的 known 一词。它需要演员在使用 belt 时运用真声呐喊方式将共鸣集中在额头区域进行传达。这项训练能够提高流行歌手在高声区演唱中真声、呐喊声及混声的使用。Belting 的训练可以帮助流行歌手提升高音的技能。

（二）在肢体方面

音乐剧要求演员要有强大的舞蹈功底。俄克拉荷马的专家们来我院指导时，专门配备了舞蹈教师团队——爵士舞、踢踏舞。学生们通过学习舞蹈来增强身体的柔韧性和协调性，以至于在排练演出中高效地达到音乐剧最终的舞台水平。舞蹈的学习激发了学生们编舞的能力和剧作能力。然而，流行演唱在舞蹈方面并没有强制性要求，它更注重歌手的声音特质。因此，我们可以看到在大大小小的演出比赛中，很多歌手肢体上和音乐旋律并不一致，有时我们也可以看到在演唱流行歌曲时很多人动作刻板呆滞。因此，在舞蹈的学习中，协调的肢体表达能促使流行演唱更加赋予感染性。如此和谐的肢体语言与音乐相容和，歌手的台风自然不会逊色。

（三）在表演方面

音乐剧是以剧本为主体的，要求演员具备强大的表演功底。因此音乐剧学生和专业的音乐剧演员都需要高强度的表演训练。学生们需要阅读剧本，剖析角色形象，练习对白，最终通过表演加以演唱和舞蹈将角色诠释出来呈现给观众。在演唱音乐剧中，每一句甚至每一个词都有巨大的情感变化与调整。俄克拉荷马的专家让学生根据自己的理解或者自己设定的故事背景，在每一个乐句后面标注一个自己认为最符合此乐句情感的字，以此来运用到演唱中，从而使一首歌曲的情感有丰富多彩的变化。而流行演唱并没有表演课程的学习，歌手一般根据自身的情感经历或自定义情感进行表演。这也是为什么大众经常说的：只有感情经历丰富的人才更会唱歌。其实这是一种错误的概念，只是我们忽略了对表演的训练与理解。增加表演课程（台词课）通过训练，歌手可以更好的理解一首歌的内容，更好的剖析每一句的情感变化，从而在演唱中使观众产生共鸣。

音乐剧演唱基于美声与流行之间，在唱法上与流行演唱有着密切的联系。如何演绎各种不同风格、不同国度、不同唱法的作品？我们要努力探索科学的用声观念，严格训练，海纳百川。如今，很多流行歌手运用借鉴了音乐剧的表演特点来提高舞台表现力和艺术感染性。因此对流行演唱者来说，音乐剧的学习能够在声音特质、情绪的表达及舞台渲染上都起到促进作用。因此，研究音乐剧的特点对中国流行演唱的发展也起着至关重要的促进作用。

参考文献：

[1]苏玥：《流行演唱的唱法技巧》，赤峰学院学报，2014 年 11 期。

[2]王旭东：《浅谈音乐剧演唱与流行音乐演唱的共性与不同》，《北方音乐》，2014 年 18 期。

[3]段颖：《流行唱法在音乐剧演唱中的运用》，《北方音乐》，2016 年 19 期。

[4]于洋：《试析流行演唱中如何把握音乐剧唱法》， 沈阳音乐学院学报，2014 年。