民族声乐演唱技法与艺术风格统一性研究

王燕

民族声乐，其演唱技法与艺术风格之间的关系具有统一性，尤其是民族声乐作为有着极强综合性特点的艺术学科之一，在其进行艺术创新发展的过程中，要求必须把演唱技法与艺术风格进行结合统一起来，不可单方面注重演唱技法而忽略了对艺术风格的追求，应加强对演唱基本功能的分析与研究，有效地将演唱风格与技法之间进行融会贯通起来，从而达到民族声乐在这两者之间的统一，从而促进我国民族声乐艺术的长远发展。

一、关于民族声乐演唱技法与艺术风格的简述

（一）民族声乐的演唱技法

民族声乐中，研究者们非常重视对演唱技法的研究，并在研究与发展的这个过程中，逐渐在很多技巧方面有了重大的突破与进步，包括气息、咬字以及发声等，这些技巧的研究与应用有力推动了我国民族声乐演唱与艺术风格的形成与统一。首先民族声乐演唱必须具备演唱的基本功，即气息的技巧运用。通过气息的训练过程，掌握如何通过气息进行正确的发声，并利用气息对演唱作品所需要传达的情感予以表现，这属于民族声乐演唱最基本的技能。气息的作用来自对口腔、胸腔等这些发声器官的训练，让气息对发音的高低、快慢、长短、旋律、音调、强弱等有一个良好的控制。其次是民族声乐演唱中相对更高的技法则是演唱者应具备高位置共鸣的技巧。

（二）民族声乐的艺术风格

民族声乐，其艺术风格也即是从总体上概括民族声乐的特点、风采、情感等，这种艺术风格的表现，主要是通过民族声乐的演唱者来实现，在演唱过程中演唱者结合自己对音乐作品的理解和再创新，呈现出民族声乐独具特色、价值和魅力的艺术效果。

二、中国民族声乐在演唱技法上的科学性

（一）中国民族声乐的文化底蕴丰富而深厚

我国的民族音乐发展历史十分悠久，并逐渐形成了具有中华民族特色的音乐文化。而我国民族本身在思维模式、历史文化、心理特性等多方面具有一定的独特性，而且音乐艺术领域的审美标准及艺术追求都比较质朴、亲切，在这样的文化艺术背景下，促使我国民族声乐的形成了带有浓厚民族特色的演唱技法，逐渐也使得我国声乐文化构成了属于我国独有的一种音乐艺术风格。

（二）中国民族声乐有着完备扎实的演唱理论

艺术的不断实践向前发展，必须以民族音乐理论为基础，我国民族声乐的艺术理论发展基于传统声乐理论，并在其发展的过程中借鉴、汲取了各种西方发达国家的先进技术及经验，并循序渐进地构成了具有我国民族特色的完整民族声乐理论。艺术的发展源泉离不开实践，我国在民族声乐的历史发展实践过程中，逐渐积累和沉淀了非常全面、丰富的理论成果，并随着世界经济一体化的发展趋势，我国民族声乐的艺术理论更加发达、先进化，更具开放性、科学性以及实践性。

三、民族声乐演唱技法和艺术风格的辨证统一关系分析

（一）民族声乐艺术风格的形成基础是通过演唱技法予以实现

民族声乐，其独特的艺术风格的形成需要运用正确、精湛的演唱技巧来实现，演唱技能的高低水平将对独特艺术风格的形成起到决定性作用，因此演唱技法与艺术风格之间是一种正比关系。如果演唱者的演唱技法水平不断提升，那么则对民族声乐的演唱技巧掌握更加娴熟，所具有的艺术风格包括主题、思想情感等诠释的则更加全面和准确，且其艺术特点更为突出，所以演唱技法与艺术风格之间是相互依存、相互作用的关系，演唱者的演唱技巧直接决定了民族声乐的艺术风格，演唱者在民族声乐的演唱中，通过掌握正确的发音、气息、咬字等技巧，表现出民族声乐所具有的艺术风格，而且任何民族声乐作品其情感和主题的表达，离不开带有民族特色的演唱技巧，以此达到声音与情感之间的统一，并让听众也因此产生共鸣，也正是因为这种独具特色的艺术风格而被听众们喜爱，这就要求演唱者必须掌握精湛的演唱技法，才能真正呈现出民族声乐的那种音乐艺术魅力，所以民族声乐艺术风格的高低与其演唱技法水平的高低有着相互影响和作用的关系，而且民族声乐的演唱技巧是实现民族声乐艺术风格实现的重要手段。

（二）掌握民族声乐的演唱技法是实现艺术风格的最终目的

民族声乐艺术在情感的表达上，并非完全是通过演唱技法来表现，也就是说在民族声乐艺术中，演唱技法技巧并不是其真正的艺术魅力所在，而是这个声乐作品所呈现出来的艺术风格，一个声乐作品之所以能让听众产生情感上的共鸣，在于其艺术风格呈现出了情感上的饱满、深厚和丰富，通过这种充满了情感的艺术风格才能真正表现出音乐艺术的魅力与价值。若声乐作品有着非常高超的演唱技法却缺乏独特的艺术风格，那么其作品的表达则比较空洞。在民族声乐的演唱过程中，应根据艺术风格的需要，围绕作品进行演唱者情绪、情感上的表达。而且，为了表现出更好的演唱效果，还要权衡音乐的美感、感染力以及共鸣的音乐艺术效果。对民族声乐艺术的完美呈现，对其演唱技法的掌握只是一个开端，还需要接下来做好演唱技法过渡转化到艺术风格的过程，这样才能达到民族声乐艺术演唱的最终目的和效果。

（三）对民族声乐演唱技法的过分追求，将直接影响艺术风格的呈现

在民族声乐中，虽其演唱技法的作用在其艺术风格的形成中发挥着非常重要的作用，但如果演唱者在作品的演唱中太注重对演唱技巧的使用，那么可能對艺术风格产生消极影响。在民族声乐的演唱时，太追求演唱技巧的使用，那么就会使得作品的艺术风格有一定的浮夸感、空洞或苍白的效果，无法让听众对其音乐艺术作品所具有的艺术魅力、价值产生情感上的共鸣。所以，这就要求在进行民族声乐演唱的过程中，不仅应具备精湛、高技能的演唱技法，而且还需要准确、恰当合理地运用这些技法，根据作品在情感与主题表达上的需要对技法予以正确使用，切记不可卖弄、炫技，不然则会对民族声乐作品的艺术风格产生巨大的消极影响，无法凸显出作品所具有的艺术风格。

四、保持民族声乐演唱技法与艺术风格融合统一的对策

（一）民族声乐演唱者应全面、深入理解作品内涵

民族声乐作品的演唱，需要演唱者对作品的内涵、主题、情感等多方面进行全面而深入的理解，才能真正在演唱中融入自我，并通过演唱准确传达和表达作品的艺术情感效果。所以，这就要求民族声乐演唱者应在演唱前去全面了解、体会和感受音乐作品所饱含的主题与情感，并通过一定的情境创设，使自己融入到这种音乐情感中，逐渐让自己对声乐作品的理解、表达更加准确、深刻。尤其是对声乐作品中的演唱技法、情绪情感的表达等进行深入分析，引导自己在演唱中掌握到恰当的演唱技巧，然后准确拿捏与音乐作品相符的情感尺度，并在反复的演唱练习以及音乐设备的充分準备中，不断完善演唱过程，真正为实现民族声乐演唱技法与艺术风格的统一打下坚实的基础。

（二）民族声乐演唱者应积累更加丰富和深厚的经验和阅历

艺术来源于生活，并高于生活。任何一种艺术形态的形成都离不开社会生活的实践过程。民族声乐的演唱者要真正呈现出作品的艺术性，仅仅通过对演唱技法的反复练习是行不通的，还需要在自我成长的实践发展中积累经验和阅历，从而不断提升个人对音乐作品的理解能力及音乐鉴赏能力，进而促使自己对音乐艺术的要求和标准更高。有了多种丰富多样化的人生阅历，才能在个人情感表达上更加充沛、贴切。例如，演唱者若经历过别离的悲伤，那么在进行民族声乐的演唱中才能真正表达出作品中那种离别的情绪、情感，从而为听众传达这种情感的共鸣，不断突出作品的艺术风格。

综上所述，我国民族声乐在发展过程中，其演唱技法与艺术风格之间有着相辅相成的统一性，作为民族声乐的演唱者，应对这两者之间的关系进行深入解读和分析之后，从而在演唱中准确处理它们的关系，真正做到运用恰当的声乐演唱技法来表达、弘扬和传承我国民族声乐的艺术风格、魅力及价值，促进我国民族文化艺术得到更加长远、持久的向前发展。

参考文献：

[1]郑璐：《略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系》，《南昌大学学报》（人文社会科学版），2011年，第4期，第135-138页。

[2]韦菁《关于民族声乐演唱技法与艺术风格的辩证关系探讨》，《北方音乐》，2016，第4期，第16页。

[3]周巍《民族声乐演唱技法与艺术风格分析》，《北方音乐》，2016，第17期，第13页。

[4]陈蓓《民族声乐演唱中技法与艺术风格融合探究》，《中国校外教育》（理论），2011，第6期，第94页。