民族民间舞教学改革与学生创造力的培养研究

张婧

摘 要：基于分析民族民间舞教学改革与学生创造力的培养，文章提出民族民间舞具有创造性、灵活性和启发性特征，分析其教学中存在的教学理念陈旧、缺少教学材料、教学方式较单一等问题，并提出转变传统的教学理念、创新多样化的教学手段、合理选取教材、设立专业性的实践课程等培养途径，升华学生对民族民间舞的理解与感悟，为学生的舞蹈创作提供有利的条件。

关键词：民族民间舞;教学改革;创造力

我国是一个历史悠久的国家，中国民族上下五千年的传统文化，都是民族繁荣昌盛的象征。而民族民间舞，以舞蹈为载体，具有淳朴的热情和民族气息，承担了弘扬民族文化的重任，不仅具有艺术价值，还是珍贵的史料。但是在当前的民族民间舞教学中，部分教师没有认识到民族文化在舞蹈教学中的重要性，严重阻碍了教学的改革与教育的创新。因此，在民族民间舞教学改革背景下，需要让学生领悟民族民间舞的价值，从而更好地将民族舞发扬光大。

一、民族民间舞的特征

第一，具有创造性。对于民族民间舞蹈来说，传统的舞蹈既包含了固定的舞蹈形式，又存在即兴发挥的自由空间。在当前现代化社会的发展下，舞蹈文化也在不断传承，人们开始在原有的舞蹈形式基础上，融入一些文化情感，逐渐摒弃一些与时代发展不符的舞蹈动作[1]。因此，民族民间舞具有一定的创造性，与一般的舞蹈创作不同，其舞蹈的创造性会贯穿舞蹈的始终，从而真正彰显出潜在性的创新价值。

第二，具有灵活性。民族民间舞的灵活性，是课程的主要组织形式。但在传统的舞蹈教学模式中，主要是教师对学生进行动作的讲解，让学生模仿，教学形式单一，造成学生的学习兴趣和舞蹈能力下降。而民族民间舞则比较灵活，学生作为课堂的主体，教师只是对学生进行舞蹈动作的指导和提示，学生可以在舞蹈过程中将不同民族的舞蹈进行即兴融合，从而在很大程度上增强学生的舞蹈能力，提升学生舞蹈水平[2]。

第三，具有启发性。民族民间舞，本身就具有创造性的特点。因此，民族民间舞想要得到传承，就需要在舞蹈教学中激发学生的思维，让学生受到启发，促使每一位学生在舞蹈学习中能够将自己的思维和情感融入其中，充分增强舞蹈的感染力，让学生处于舞蹈创作的世界之中，有助于学生更好地抒发个人情绪，从而进一步彰显出民族民间舞蹈的启发性。

二、民族民间舞教学存在的问题

第一，教学理念陈旧。在当前的教学中，由于大部分舞蹈教师仍然过于倾向形态的动作教学，几乎大部分的内容都是肢体动作的训练，这样陈旧的教学理念忽略了其中蕴藏的民俗文化知识[3]。同时，一些舞蹈教师只是片面地认为只有教好学生的动作要领才是关键，从而导致学生难以在民族民间舞学习中有突破性的进步和发展。

第二，缺少教学材料。在当前的民族民间舞教学中，不难发现缺乏大量的教学材料，导致教学效果十分不理想。

第三，教学方式较单一。教师通常都是将学生作为一个整体，采用一概而论的教学方式，过于注重理論知识的讲解和舞蹈动作的示范，不仅无法满足学生的不同学习需求，还会造成教学过程十分枯燥沉闷，严重影响了学生的创造力发展。

三、民族民间舞教学改革与学生创造力

培养的有效策略

（一）转变传统的教学理念，注重创新意识的激发

舞蹈作为一门艺术，在提升学生的综合能力和素质方面具有重要的作用。可以说，舞蹈教师只有认识到以往教学的弊端，并树立全新的教学思想和观念，才能真正唤醒学生的创造性思维，这是提升学生创造力的主要途径。因此，舞蹈教学要引导学生能够进一步了解民族民间舞，促使学生发自内心地尊重不同的民族，让学生更为深层次地认识和感悟民族民间舞，从而为民族民间舞的创新创造有利的条件。

首先，舞蹈教师在实际的教学中，可以融入多元化的教学理念，为学生精心整合和规划理论知识，准确表达出各个民族的舞蹈形态，调动学生主动探究和学习民族民间舞的兴趣，让学生更加深刻理解民族民间舞的风格[4]。其次，舞蹈教师要让学生能够认识到民族民间舞背后的文化内涵，不仅要对学生进行技能的训练，还要适当拓展文化层面，促使学生深入地体会民族民间舞动作所体现的寓意，从而逐渐启发学生的创新能力，实现对学生创造力培养的目标。

（二）创新多样化的教学手段，启发创造潜能

对于民族民间舞教学，舞蹈教师要不断创新教学方法，为学生精心设计多样化的教学手段，充分调动学生积极参与学习的热情和动力，启发学生的创造潜能。因此，舞蹈教师可以为学生创设良好的教学情境，营造出宽松舒适的课堂氛围，激发学生对民族民间舞的主动学习兴趣[5]。

首先，形象教学法。对于民族民间舞来说，其素材大部分都是来源于生活和自然。因此，舞蹈教师可以为学生选取一些有趣，且具有历史意义的舞姿，通过形象教学法，利用民族文化中的艺术形象，将这些舞姿背后的故事传达给学生，让学生能够在特定的情境之中进一步感知和体会民族民间舞蹈，促使学生能够全身心投入到舞蹈学习之中。

其次，情感共鸣法。很多舞蹈的动作、理论知识，会让学生学习起来感到枯燥乏味，究其原因在于学生只知表面不懂其意，这样学生就无法产生浓厚的学习兴趣和热情。因此，舞蹈教师可以采用情感共鸣法，为学生讲解舞蹈文化，让学生产生情感上的共鸣，促使学生的舞蹈情感能够与舞蹈文化融为一体，升华为学生对舞蹈的热情和喜爱[6]。这样从精神上去感染学生，不仅能够让学生进一步了解不同舞蹈的民族文化、服装、人文风情等，还有助于学生深入分析其文化背景，从而达到舞蹈共鸣的目的。

最后，多媒体教学法。在现代化社会的发展背景下，多媒体教学设备已经被广泛应用到各个教育教学领域之中。因此在民族民间舞教学中，舞蹈教师也可以采用多媒体教学法，将先进的教学技术与教学内容有效结合，以动态化的方式为学生呈现出来，让学生能够更为直观地认识到各个民族的人文特色和自然风情[7]。同时，学生还可以借助各个民族的影像资料，强化学生对民族民间舞的深层次理解与记忆，促使学生的创造力得到有效的提升。

（三）合理选取教材，完善现有教学内容

合理的教学材料和课本，是提升学生学习效率的重要途径，能够节省学生的学习时间，为学生的创造力形成提供更大的空间。因此，舞蹈教师要为学生精心挑选教学材料，并对现有的教学内容进行不断的完善和改进。舞蹈教师可以邀请一些资历较高的教授，为教师的教学出谋划策，编排出一本完整的教材。比如，当为学生讲解藏族舞蹈时，就要引导学生理解藏族的同手同步特征，了解藏族舞蹈的胯部动作特征，因为藏族群众长期生活和劳动于高原地带，身体大多有向前倾的特征，而顺边动作则是能更好协调肢体的动作。这样不仅能够帮助学生对民族文化有一个更为全面的理解，还有助于为学生的舞蹈动作创作提供丰富的资源，促进学生的创造力得到提升。

（四）设立专业性的实践课程，发展创造力

對民族民间舞教学改革的过程，也就是对教学的创新过程。因此，舞蹈教师要高度重视理论与实践的统一，让学生在掌握舞蹈知识时就能内化为舞蹈的动作和技巧，来增强学生的舞蹈能力和创造力。舞蹈教师可以设立专业性的实践课程，以培养学生的能力为基础，让学生更为真实地感受到各个民族的文化，升华学生对不同民族民间舞的感悟，为学生的舞蹈创新提供依据。同时，舞蹈教师要加强对专业性人才的培养，注重对学生舞蹈形体动作的规范和指导，可以为学生进行舞蹈的演示，并鼓励学生进行即兴发挥，逐渐提升学生的创造力。

综上所述，民族民间舞教学的改革与创新，能够更好地培养学生的创造力。舞蹈教师通过精心规划和整合教学内容，为学生设计多样化的教学手段和活动，逐渐拓展学生对民族民间舞的认知和眼界，升华学生对民族民间舞的理解与感悟，从而进一步实现对学生创造力的培养。

参考文献：

[1]刘海燕.民族民间舞教学改革与学生创造力的培养探析[J].北方音乐，2018（10）：227-227.

[2]达哇卓玛.民族民间舞教学改革与学生创造力的培养探讨[J].明日风尚，2017（3）：154.

[3]曲韵.中国民族民间舞教学中学生创造力的培养与教学改革[J].艺术品鉴，2017（3X）：295.

[4]王国俊.民族地区高等艺术院校舞蹈表演专业民族民间舞蹈课程研究[D].云南艺术学院，2016.

[5]余畅.民族民间舞教学中想象空间与意识空间的培养[J].师道（教研），2015（7）：30-31.

[6]冼文敏.舞蹈教学中培养学生创新力的方式研究[J].明日风尚，2019（3）：41.

[7]朱星平.学生创造能力培养与教师素质的需求研究[J].大学教育，2019（12）：15.

作者单位：

四川音乐学院