表达女性自在的声音

董贝贝

摘要：在七十年代，西方女性艺术取得了巨大的成就，作品涉及了女性身体、生理、婚姻、家庭等方面，也使艺术史呈现了新篇章。随着时代的高度发展，给女性又带来新的困境，承受着来自社会和家庭的责任和越来越大的压力。王清丽、余萍、高虹、林欣、黄海蓉、王衍茹、刘晓峰这七位出生在六七十年代，生活和工作在武汉的艺术家。如同七个跳动的音符，有着相同的学院教育背景，有着共同的对艺术执着追求的精神。她们自觉的走到了一起，她们思考、她们创作、她们交流、在共性中寻找个性，形成一部细致，真诚且充满智慧的合声曲。七位女性艺术家只要她们任然坚持自己的艺术理想，坚持自己的艺术表达方式。相信她们定会有一片属于自己的更加蔚蓝的天空。

关键词：表达;女性;女性艺术

在七十年代，西方女性艺术取得了巨大的成就，作品涉及了女性身体、生理、婚姻、家庭等方面，也使艺术史呈现了新篇章。在中国，九十年代随着改革开放和西方思潮的不断涌入，使得中国的女性艺术开始独立，积极的举步前行。当代中国女艺术家以她们自己特有的方式——至柔至韧、含蓄而执着地在艺术中表现出对现实生存中的性别身份、权力规范、流行文化等问题的介入和思考。她们在创作中以独特的女性视角表达对现代生活和自己生存环境的见解。

《女儿经》是中国古代对女子进行道德规训的教训，王清丽在《新女儿经》中介于表现和观念之间，采用了图形和文字相互转换的形式手法。描绘新时期的女性的新形象，她时尚动感，色彩明艳照人。将主人公置身于日常生活情境中，给大众留下了熟悉的观感，她那流畅的线条与豪放的笔触，以写意“旧”的传统美德，轻松，直接的解构了女子必须“贤妻良母”、“三从四德”、“相夫教子”、“在家为女，出嫁为妇，生子为母”的封建伦理。从而强调当今女性的独立性，以及对传统文化理解的新解读。

余萍在《梦游》系列中，采用了中国传统绘画中的以笔墨写意观念，融入西方新表现主义相结合的手法。借助水墨來营造意境，以“梦游人”的形象来寻找自己心中理想的精神家园。《梦游》系列几乎单纯而直接的对照着她内心独白的即时情绪和感受状态，或欢娱、或伤感、或压抑、或和平。人物常有一种莫名的惊恐、疑惑，不安的情绪中或未从惊魂未定的梦魔中走来的精神状态。从其选择的带超现实主义色彩的意象和强烈，鲜艳的色调中一望而知。

高虹的作品采用的是叙事手法，她笔下“新娘”形象是乎是现代爱情故事中人物心理的真实写照。形象置身于略显神秘，荒诞的整体氛围中，制造出孤立无援的孤独感与恐惧感，在强化个体的危机意识时，也强调了某种心理的暗示，将微妙的情绪有序的连接在一起。这些表情不是简单拼凑起来的意象元素，而是努力形成和谐的语境，在统一的气氛里，实现从“此”形象到“彼”形象之间的相互呼应，共同完成情感的迁移，时空的转化，展现形态的跨度与跳跃。在精神上呈现出一种穿视宇宙万想，芸芸众生的内在回声，引起情感联想，心灵的纠结。就像她所说的：“一个人走在尘土飞舞的大街上，寻找心的心向。”

消费时代的来临带来了琳琅满目的商品，暗藏在其后的利益潜流，各种文化表达，主体形象建构以及被符号化的，带有社会和时代背景的消费行为。所有这些在展示生产、流通和消耗过程中所被赋予的文化，社会意义的同时，也让我们有机会去探查在这样一个宏大的时代背景中，人们是如何通过消费行为去与人类社会长久萦绕的一个基本问题进行对话。这个问题就是：“性别”是怎样被形象化的。为了构成消费的对象，物必须成为符号。消费文化的兴起，加剧了女性传媒形象刻板化。女性的身体被塑造成符合社会审美标准的物品，尤其强调女性的被观赏性。黄海蓉的《形象消费》，正是在这样一种背景下应运而生。作为女性画家对女性自身的东西关注更多，作者从关注自身转向对整个女性形象的热衷。虽然女性生理从古至今不会有何改变，但其社会性别即女性的社会地位、社会关系却随着时代变化而发生变化。画中的女孩有着天使般的面孔并摆出各种诱惑的姿势。画面色彩也因此很鲜艳，像时下的广告招贴画。这一次作者把水泡演变为塑料薄膜，它有着一次性消费的意味，和众多写实美女放在一起有一种象征意义，表明女性消费的廉价和一次性，引起我们对女性自身的关注。

王衍茹的花鸟作品，其艺术图式来源于传统的花鸟画，但是在局部用色上，有着法国印象派和表现主义的影子。用笔随意洒脱，色彩鲜艳丰富。从观感上来说，已没有“黄筌富贵，徐熙野逸”的传统表现形式。传统的构图与西方的表象相结合，让图式有了新的语言。城市的雍容华贵、典雅、优美令人厌倦。鸟儿的孤立，四处张望，更多的是一种彷徨感，是乎担心随时将会失去赖以生存的家园。生存的压力，使它们惴惴不安。这也正预示着人类工业文明到来，随之不断的扩张，破坏了自然与环境，引发生态危机，人类生存的自然正在面临着巨大考验。

刘晓峰一直在追求局部完美的刻画，仿佛让我们回到19世纪英国维多利亚风。性感的蕾丝、优雅的高跟鞋、闪亮的珍珠纽扣、浪漫的荷叶边、以及丝滑的缎带蝴蝶结。女性的柔美和温柔，在不经意间缓缓淌出，黑白的剪影效果中造出一种抽象的纯粹与简洁，她极力刻画细节和局部，采用“模糊化”的处理手法，使得女性身体局部变得夸张变形，给人一种暧昧、神秘、羞涩之感。

林欣所塑造的一个个重复“冰冷形象”，是对数字化时代所带来虚拟世界的依赖，数字化的生活俨然成为我们生活的一部分。科学时代的真实与虚幻，虚幻与真实，给我们现实的生活带来巨大的改变。她简单的动作和冰冷的外表，看上去也有一种无赖。我到底是谁，到底要到哪里去呢？这到底是真实还是虚幻？给我们留下种种疑问。

七位女性艺术家，虽然她们年龄不同、性格不同、对艺术的感悟不同、成长环境和个人阅历不同。但是，女性的独特身份赋予她们细微入致的观察视角，艺术的宽容给她们带来相似的思维方式和表达能力。如果说，曾经的社会因素对女性带来沉重的思想枷锁，女性身份加重了她们的犹豫。只要她们任然坚持自己的艺术理想，坚持自己的艺术表达方式。相信她们定会有一片属于自己的更加蔚蓝的天空。

参考文献

[1]崔翁墅著《绘画的意境》[M]，人民美术出版社，2005年

[2]邵郎君著《守护与拓进：二十世纪中国画谈丛》[M]，中国美术学院出版社，2001年

[3]（美）苏珊·格朗著，刘大基、傅志强、周发祥译《情感与形式》[M]，中国社会学出版社，1986年