从“大开口”到【梳妆台】——浅谈扬剧曲牌系统

扬剧，发源于江苏扬州一代，是融合江苏安徽地域香火戏、乱弹腔和扬州青曲、民歌等源流而形成的地方剧种。扬剧主要艺术源头有二：一是在流行于扬州、镇江等地的花鼓戏基础上吸收扬州清曲形成的“维扬文戏”；一是流行于苏北、皖东地区的香火戏，这一支源流在上海演出时被称为“维扬大班”。1936年，“维扬文戏”与“维扬大班”在上海合流，被称之“维扬戏”或“扬州戏”。1950年，“维扬戏”由政府正式定名为扬剧。目前来看，扬剧主要流行于苏、皖、沪一带，在江苏流行于扬州、镇江、泰州、南京等地，在安徽主要流行于临近扬州南京的天长、来安等地，这恰与其艺术源流相对应。

从音乐结构体式上来看，扬剧与同为江苏另一大地方戏剧种的锡剧不同，扬剧是曲牌体，或者说是“曲牌联套体”。到目前为止，扬剧唱腔约有曲牌近二百余个。然而与发源于江苏盛行于全国的曲牌体代表性剧种——昆曲所不同的是，扬剧唱腔的曲牌，基本没有宋词和元曲词曲牌的痕迹，而是源自于乡野剧种或地方曲艺。这一艺术特色也令扬剧更具群众根基，在其流行地域中，比京昆两大全国性剧种更具活力和影响力。

扬剧的曲牌依其来源主要分为三大系统：香火戏系统、花鼓戏系统、扬州清曲及民歌系统。其中，香火戏系统曲牌就是俗称的大开口，而另外两个系统曲牌则属于小开口。

香火戏系统曲牌唱腔高昂奔放，粗犷有力，质朴纯粹。从进入上海到两班合流之后的很长一段时间内，香火戏系统的曲牌唱腔只用锣鼓伴奏，直到1954年江苏省扬剧团创排《赶山塞海》一剧，才为大开口唱腔编写了丝竹伴奏，然而非常遗憾的是，这部开创先河的剧目已经有二三十年不再搬上舞台了。

花鼓戏系统曲牌主要源于民间歌舞和花鼓小戏,这类曲牌名称有着较强的来源指向性特点，比如有的曲牌用舞蹈身段命名,如【跌怀】【跨马】【背肩】【磨盘】等,有的曲牌以歌舞类别命名,如【莲花落】【荡湖船】【打花鼓】【打连厢】等等；有的以对子小戏命名.如【种大麦】【磨豆腐】【探亲】【补缸】等等。这类所唱的曲牌名,大多和剧名相一致。而以歌舞小戏命名的曲牌中，如【探亲】【补缸】以及【花鼓调】等，又随着扬剧艺术的发展，而逐渐衍生出不同的变体，展现出与原始体截然不同的艺术调性。

扬州清曲及民歌系统曲牌大都是从明清俗曲和扬州小曲发展而来,有【满江红】【剪剪花】【跌断桥】【罗江怨】【哭小郎】【梳妆台】【八段景】【湘江流】等等,以及【软平】【叠落】【离调】【南调】和【山坡羊】等所谓五大宫曲,连同扬州小曲及外来曲调,共有曲牌近百种之多。这些曲牌经过长期清唱细磨,曲调变化很大,大体可以分为抒情调和诵唱调二类。抒情调虽也讲究“依字行腔”,但大多曲调优美,音乐性比较强。而诵唱调可大致分为两种类型：一种是可以独立运用的【滚板】及其变体【快板】【迄板】【莲花调】等,另一种则是插用在其它曲调中间的清板联弹。在清曲系曲牌中，影响力最大的当属【梳妆台】这一曲牌。原始老版【梳妆台】曲牌原是由《孟姜女》小调衍变而来的，二者的旋律动向基本一致,四句的落音都分别落在2565四个音上。只是【梳妆台】在第四乐句增加了两拍,成为五小节结构。扬剧三大流派之一金派创始人金运贵又通过堆字、改变音域等手法，对【梳妆台】曲牌进行了革新创作，形成了别具一格的【金派梳妆台】，使【梳妆台】成为扬剧中与【大陆板】并驾齐驱的两大标志性曲牌。