戏服的运用与管理方式

■刘素兰

任何一部戏曲剧目要完整地呈现于舞台之上，都包含着各方面的要素。作为要素之一的服装造型艺术，看似无甚重要，实质上却充溢着极强的可塑性，给人以无限的想象，甚至在一定程度上超越了戏曲服装本身的意义，充实着整个舞台空间。它以其恢弘的气魄，勾勒出了东方文明发展的脉络，彰显出了魅力的色彩和丰富的民族情调，气势磅礴、辽阔苍远，激发了观众的悠悠遐想，更是把服装与造型的魅力演绎的淋漓尽致，令人神往。服装造型之所以如此成功，除了服装本身的纹绣、样式、色彩以外，更值得我们注意的是舞台运用及后期保管。二者相结合，运用保管空间的转换带来的艺术定位形成模式，产生了造型艺术的多重寓意。

戏曲服装以及砌末是在“写意”的美学原则下，充分运用象征、寓意的艺术手法，用一种具体的形象表现多种涵义，形成某种多义性形象的。不同的角色应有明显的身份象征分别在衣饰上表现出来，例如官位高低、老幼尊卑、男女、辈分等，都可以用戏服来区分，使台下观众对这些程式化的戏服习惯后，不需要说明便知道该角色的身份。同样的身份在不同场景中的衣饰也有区别，如将帅上朝时所穿的便服和打仗时穿的不同，战胜与战败后更有不同。战败后盔帽不整，发又散，衣不全等各种形态，为观众恰如其分地勾画出剧中人物应有的形象，又在细节上做足了文章。除角色区分外，戏服亦可分辨不同国籍的人物，如番邦胡人，多用白花狐尾缀在帽盔旁，以示其身份特征。戏服还可以暗示环境，如季节、天气、晴雨、冷暖、日夜等。表现这些环境是不能只顾舞台效果的，一定要从艺术的演技、穿戴、道具的配合等方面衬托美化。这种多义性、多变性、假定性、随意性突破了具像艺术语汇的局限，展示了传统戏曲虚拟写意的美学精华，又注入了当代艺术的观念与情趣。

因此，一定程式性的服饰、手法及写实写意布景是必要的。戏曲舞台也是一幅幅美术创作，布景、灯光、人物服饰配合后，便成为一幅幅构图和谐、色彩协调的图画。再加上乐器、歌声、舞台做平，便构成有声有色、有动感有美感、有艺术统一性的戏曲了。

戏曲服装后期的保管装箱极为重要。戏曲服装主要有五大类别，分别是蟒、帔、靠、褶、衣。“蟒”是帝王将相等中高身份的人物所通用的礼服，通常被称作为“官衣”；“帔”是各级官吏及其眷属在家居场合穿的常服，包括皇帔、旦帔、生帔等；“靠”是武将通用的戎服，分大靠、软靠、改良靠等；“褶”是一种斜领长衫，主要有小生花褶、素褶、女花褶子、老旦褶子等；“衣”是除前面四大类外的其它所有戏服的统称，一般归纳为长衣、短衣、抱衣、僧衣、箭衣等。这些戏服是分两类衣箱所装的，分别由大衣箱、二衣箱和三衣箱分管。大衣箱里分管文戏服，二衣箱分管武戏服，三衣箱分管护领、小袖、小带等零碎演出所需物品。任何舞台技术人员和演员都不能坐在箱子上面，因为衣箱里装的是帝王将相的服饰，后台必须要讲究规矩。

演出前，服装师必须提前几个小时到后台，按照剧目人物穿戴场次、赶场顺序进行合理的整装烫戴，检查一些零碎用品小带。演出结束后，戏服的叠法和步骤也极其科学讲究，没有一二年的功力是达不到效果的，更不用说在演出中赶场穿戴扎靠了。古装戏服除护领、水袖外，一生都不能被水洗，演出结束需要喷酒除汗、内部防护、按技术要求叠放。存放装箱最难的是防霉防蛀，一般演出结束后要在太阳下曝晒，封箱前用白酒喷洒，再加樟脑丸装箱。然而有些真丝绣花的金线遇水会褪色，如果脏的地方是没有绣花的，可以用水轻轻揉洗，小心即可。此外，还要把戏服挂在通风的地方吹干，但是由于面料不同，不可阳光直接曝晒。梨园的行话中，龙套的戏装叫“随衣”，角儿的戏装叫“行头”，故而在演出过程中有着严格的界限，不能逾越。穿错了，不但受到同行的鄙视，封建社会还会到官府治罪。故戏班历来有“宁穿破，不穿错”的规矩。因此，剧团设立了衣箱规制，即全部戏服，包括脚上穿的厚底、彩鞋、薄底、朝方等全部家当全归大衣箱、二衣箱和三衣箱保管，按其基本式样归纳存放。一般来说衣箱具备500多套服装，便可应付所有剧目人物穿用（除现代戏服装）。戏曲服装不是一个剧目设计一套服饰，也不是一个朝代就设一套服饰。比如皇帝穿的黄蟒袍，唐皇可穿，宋皇可穿，明皇也可穿。戏服虽然十分重视身份区别，却无寒暑四季之分。舞台上不论是朝官的蟒袍，还是百姓的项衫、短衣，一年四季均可穿戴，并无季节之别，这也是舞台戏服的一个特点。

由此可见，戏服在舞台呈现上主要是写意的艺术，但在某种程度上，它又要写实，因为戏曲是多个人物角色去表达一个复杂故事的情节，这些情节多数是有时序的，不会只发生在一个固定地点。因此，我们不能光以表演手法去说明舞台上人物角色发生的情节、背景等，而需要一些观众熟悉、认同的事物，如布景、服饰及化妆等，把戏曲故事发展的过程尽量完美地表现出来。否则，观众便要有很强的联想力，去区分不同的角色、地点和环境。当然，在尊重艺术的特性的前提下，也不必墨守成规，既不丢弃传统，又要立求创新。在新的艺术形势下，服装的运用可适度夸张，只要不影响人物形象，不影响舞台表演，不违背艺术再创新的法则，我们就可在继承传统文化赋予我们的历史任务的基础上，做到尽善尽美，使舞台戏曲服装这朵艺术之花，绚丽多姿，大放光彩。