幼儿歌唱教学探究

◎ 卢婉榕 （中国人民大学）

一、幼儿歌唱的主要特征

幼儿歌唱教学探究的对象是指满3-6周岁的一般健全幼儿。这个阶段的孩子处在大脑发育的高峰期和身体器官成长的关键期，教师只有在充分了解幼儿群体学习特征的前提下开展教学，才能做到因材施教，为歌唱教学效果提供良好保障。

和成人一样，幼儿的歌唱活动也离不开呼吸器官、发声器官与共鸣器官等身体器官的协调运作。科学认识幼儿各个歌唱器官的发育状态、在歌唱活动中所起到的作用以及如何对歌唱器官进行锻炼和保护等是开展幼儿歌唱教学活动的基础。例如：（1）在呼吸器官方面，幼儿的肺活量比成人小很多，6周岁以下的幼儿一般低于1200ml，在幼儿教学的入门阶段，教师应尽量选择节奏适中、乐句短小的歌曲给幼儿练习；（2）在发声器官方面，幼儿声带长度约为6mm-12mm，又短又薄的声带在健康闭合的情况下会让幼儿在日常发声中呈现出明亮清脆的音色，因此教师应正确指导幼儿发声，帮助幼儿保护声带等。在歌唱活动中，幼儿稳定、轻松、愉悦的心理状态也是也是高效学习的基础。科学认识幼儿的心理特征、正确疏导幼儿的情绪以及及时满足幼儿的心理需求等是顺利开展幼儿歌唱教学活动的重要保障。例如：（1）教师及时的鼓励和赞美可以帮助幼儿增强自信心、激发幼儿的歌唱欲、想象力以及表演创造力；（2）教师因材施教、适当调整教学内容可以帮助幼儿战胜挫折，使幼儿获得更明显的歌唱进步和更快乐的歌唱体验；（3）教师可以根据注意力的稳定规律为幼儿课堂注意力的持久稳定而灵活调整课堂等。

二、幼儿歌唱趣味系统教学法

教育部发布的《3-6岁儿童学习和发展指南》中明确指出：“幼儿的学习以直接经验为基础，在游戏和日常生活中进行的。”这就说明了幼儿学习的主要特点是做中学、玩中学、生活中学。幼儿的学习特征客观决定了幼儿对学习趣味性存在一定的需求，但这也可能是误导大多数一线教师在课堂趣味性方面片面追求，从而忽略帮助幼儿建设系统的歌唱知识的原因。以趣味的教授方式为载体，以系统性教学为目的地开展课堂，才是幼儿获得歌唱体验的重要保障。

歌唱是音乐的一部分，幼儿在歌唱中体验音乐的美好，必定不能脱离准确的音乐感应。趣味的音基训练可以帮助幼儿多层面去感应不同风格的歌曲。运动是幼儿的常态，他们喜欢运动变化的事物。笔者在歌唱教学中尊重幼儿天性好动的特点，在音基训练环节中融合世界三大音乐教法（达尔克罗兹音乐教学法、奥尔夫音乐教学法、柯达伊音乐教学法）的部分教学技巧，鼓励幼儿通过游戏“运动”去体验音乐。例如：（1）在唱谱方面，笔者受达尔克罗兹体态律动学启发，引导幼儿以身体作为乐器，根据音乐的力度、速度、节奏、结构、情感等因素的变化，即兴且有控制地开发各种各样与音乐变化相对应的肢体动作。笔者认为达尔克罗兹体态律动学有助于训练学生的音乐听力、加强学生的音乐理解力和丰富学生的音乐表现力。笔者在幼儿歌唱教学的音基训练环节中巧妙设计出“律动唱谱”的教学环节。因为大多数幼儿难以做到独立识谱，所以笔者在这里提到的是“律动唱谱”而不是“律动识谱”，即笔者先用钢琴把乐谱上的音乐旋律弹奏出来，幼儿通过体态律动的形式表现音乐，最后在熟悉音乐旋律的基础上准确规范地唱谱。（2）在音准方面，笔者在尊重幼儿未满六周岁发声器官发育不成熟以至于音准控制上通常表现出音准不稳定的客观现实的同时，也在幼儿的歌唱教学活动中有目的地帮助幼儿建立音准概念。由于幼儿更趋向于直观思维，笔者在幼儿歌唱教学实践中运用了柯达伊手号向幼儿传递音阶高低变化的信息，辅助幼儿理解不同音级之间的关系，并纠正幼儿的歌唱音准。（3）在节奏方面，幼儿自身的专注力比较薄弱，在节奏学习中比大龄儿童更需要趣味、变化、多样的教学引导来提高学习热情。笔者认为与传统节奏认读的单一表达形式相比，柯达伊节奏读法不同读音声响对应不同节奏的教学形式更有利于加深幼儿对不同音符与节奏型的印象。笔者为了发挥幼儿在歌唱学习中的自主性，综合柯达伊节奏读法与奥尔夫十六宫格、打击乐器、声势等教学技巧让幼儿在学唱歌曲之前认读歌曲节奏，为歌唱的节奏准确性打下基础。在柯达伊教学体系中，音符和节奏型被标读上独特的读音，学生从读音的音响效果中体验、识别和建立节奏概念，这不仅激发了学生的学习兴趣，而且对学生的学习注意力和记忆力大有帮助。考虑到柯达伊节奏读音的纯字母读音符号有可能会让大多数幼儿不容易记忆与分辨，并且可能会使大多数幼儿对读音字母符号的认识缺乏耐心和兴趣，笔者将不同柯达伊节奏读音符号标记在不同动物磁铁卡片上。每个读音设计一个动物造型，幼儿通过可爱的图案和不同的颜色来区分读音、记忆读音。色彩与图案的加入大大丰富了幼儿对柯达伊节奏读音的学习乐趣。在节奏训练中，笔者除了引导幼儿使用奥尔夫打击乐器表现歌曲节奏以外，也鼓励幼儿用拍打自己不同身体部位的方式制造不同声响效果来表现歌曲节奏，这也是奥尔夫音乐教学法中常用的“声势教学”。

歌唱是一种特殊音乐形式，我们无法直观地观察发声器官在歌唱过程中的运动状态，学生需要具备一定的理解能力才能更好领悟教师的指导。在幼儿歌唱教学实践中，无论是从幼儿的学习能力考虑，还是从幼儿歌曲的实际难度考虑，幼儿歌唱教学显然不是以追求高水准的歌唱技巧作为教育的方向。笔者认为幼儿歌唱教学在发声训练方面应该遵循“以幼儿为本”的原则，设计更符合实际需求，且切实可行的基础训练内容。成人的歌唱训练内容通常包含呼吸、发声、共鸣和语言这四大基本要素，它们在歌唱中相互影响，密不可分。在幼儿的实际学习条件中，由于幼儿没有正式学习拼音，对语言的把握主要建立在初级语音模仿的阶段，所以不要过分强调幼儿做到规范的吐字与咬字，应该先注意引导幼儿学会用气息歌唱，再通过稳定、流畅的气息和唇齿的归韵来建立良好的歌唱语言。幼儿在歌唱发声中一般处于自然音域即真声的发声状态，几乎没有运用到假声，因此在幼儿歌唱教学实践中，应该先规范幼儿的歌唱呼吸和歌唱共鸣。让幼儿学会在吸气状态下歌唱是获得连贯、流畅、富有线条感的声音的基础。例如：（1）在呼吸方面“慢吸慢呼”的呼吸训练中，笔者先引导幼儿躺下来放松身体，让情绪随着身体的放松而自然调整到平静的状态。笔者不会跟幼儿强调这是一个呼吸训练，尽可能让幼儿在没有思想负担的情况下进入如同日常生活自然平躺时的放松状态。当幼儿的呼吸都缓和稳定下来之后，笔者引导幼儿站立在地板上、身体弯腰前倾、双手掐紧腰部，感受吸气时气息将双手往外推开的感觉。当幼儿吸饱气之后，笔者拿出一小瓶直饮水（直饮水可以保证幼儿在倒吸水进入身体的情况下，吸入的是安全卫生的水）让幼儿对着吸管均匀缓慢地吹气。幼儿呼出的气体会通过吸管传送到瓶里的直饮水中，幼儿稍微往瓶子里吹气就可以看到气泡在水中滚动的画面，气息的运动瞬间变得直观有趣。笔者和幼儿都非常喜欢这个呼吸训练的自制教具。幼儿在愉快的吹气运动中逐渐掌握“慢吸慢呼”的技巧。（2）在共鸣方面，幼儿如果能在歌唱活动中合理运用好共鸣腔体，就能收获到圆润悦耳、丰满动听的歌声。打开腔体的第一步是喉位放在什么地方，如果有很舒服的深呼吸，跟着喉器就会下来的。通常在歌唱活动中，笔者会根据幼儿的实际理解水平在建立共鸣的指导中多采用模拟生活状态的形式让幼儿寻找正确的歌唱状态。除了对幼儿开展生活化的训练方式外，笔者在共鸣教学中还巧妙利用幼儿天性活泼可爱、善于模仿动物世界中各色各样的动物形态等特征，借鉴了著名歌唱家龚琳娜老师发明的“五禽发声法”仿动物化共鸣训练（即通过模仿多种动物发声的方式寻找不同共鸣腔体的共鸣位置）的部分技巧，帮助幼儿克服共鸣训练偏为抽象、难以理解和把控的障碍，让幼儿在模仿动物发声的欢乐学习中把寻找不同共鸣点所在位置的突破口转移到追求声音模仿的仿真度中来。例如：幼儿模拟猫叫“喵”寻找鼻咽腔共鸣的位置；模拟老虎叫“吼”寻找口腔共鸣的位置等。

幼儿歌唱教学的根本目的就在于通过正确引导幼儿的歌唱天性，帮助幼儿在歌唱中提高审美能力和人文素养，让幼儿受歌唱学习的影响而主动关注生活、热爱生活。为了让幼儿歌唱教学取得良好的教学效果，笔者根据审美的发展规律在歌曲教学环节中设置了以下三个学习阶段。第一阶段是“认识美”，其教学重点是通过精选歌曲题材丰富幼儿的精神文化世界，提高幼儿的审美情趣。例如：（1）为提高幼儿音乐审美，引导幼儿跟唱欣赏艺术歌曲；（2）为培养幼儿的文化自信，精选具有文化内涵的歌曲帮助幼儿认识传统节日与本土文化。第二阶段是“追求美”，其教学重点是帮助幼儿突破语言与识字能力的局限，为幼儿理解歌曲作品搭建桥梁，从而使幼儿更透彻地理解歌曲内容。这是一个从理解美到追求美的引导过程，主要采用故事讲解歌曲内容和课堂音乐剧表演歌曲内容等教学形式。例如：（1）故事讲解歌曲内容，拉近幼儿与作品之间的距离；（2）课堂音乐剧表演歌曲内容，角色分配更让幼儿理解歌曲逻辑线索。第三阶段是“创造美”，其教学重点是通过开发肢体动作表现歌曲、改编创作歌曲以及在生活情境中“歌唱打卡”等形式，让幼儿在歌唱熏陶中实现个性化的歌曲表现，发挥二度创作的歌唱创造力，把歌唱的审美体验从课堂学习延展到课外现实生活中。例如：（1）引导幼儿根据歌曲背景和歌曲旋律开发肢体动作；（2）帮助幼儿随意改编创作歌曲：（3）鼓励学生在生活中模拟相似歌曲情境录制歌唱MV小视频等。

结 语

幼儿歌唱教学是建立在幼儿歌唱天性上开展的教学。良好的幼儿歌唱教学要求教师能够透过歌唱的窗口，带领幼儿从丰富的歌唱体验中多角度地认知世界，不仅让幼儿在歌唱活动中收获歌唱知识、收获合作与分享的友谊、收获游戏的快乐，而且引导幼儿关注生活、热爱生活，提高幼儿的审美素养和人文素养。由于“幼儿歌唱教学”在我国幼儿音乐教育这片沃土成长的时间较短，在现有的幼儿歌唱教学实况中，无论是从教学技巧、教学思路或是教学效果上看，我国的幼儿歌唱教学还存在很大的发展空间，需要各级教师与教育专家继续共同钻研探索，为幼儿歌唱教育事业更好发展出谋划策。