高等音乐院校学生音乐素养培养的几点思考

鲁 浩

（星海音乐学院，广东 广州 511400）

一、目前高等音乐院校学生学习现状

在高等音乐院校的人才培养方案中，明确提到毕业生要具备良好的音乐教师职业素养、具有从事基础音乐教学工作的能力，音乐教育专业的学生还要具备钢琴演奏、即兴弹唱和第二器乐演奏的能力。由此不难看出，高等音乐院校都是以培养复合型、应用型人才为培养目标，最重要的要求就是学生应该具备音乐教师的职业素养。但是从笔者的调查中发现，一些音乐院校的学生音乐素养参差不齐，实际操作能力比较弱。

（一）知识应用能力较弱

在实际的运用中，学生经常出现不会运用理论知识支撑技能演奏的情况，也很少主动去分析演奏曲目中的乐理及和声知识。以钢琴专业的学生为例，往往没有谱子就不会弹琴，也非常缺乏和声的听觉分辨以及编配能力，所以在遇到一些自己喜欢的音乐的时候，没有办法很快地在钢琴上演绎出来。或者只能弹奏右手的旋律，不会编配左手的和声以及选择伴奏织体。

（二）音乐素质与其技能演奏水平不匹配

由于音乐素养欠缺，不能很好地将理论知识运用在演奏中，即使可以简单地弹奏一些歌曲伴奏，但是也常常出现和声使用不当的情况，和声也缺乏色彩性，伴奏效果过于乏味。在织体的使用上较为简单，缺少变化，不会运用多种伴奏音型来进行伴奏，因此在遇到不同音乐风格的曲目时，也不能很好地变换织体。

（三）缺乏移调能力

对于钢琴专业的学生来说，谈“移”色变已经是常态，移调能力欠缺也是大部分学生存在的问题，对键盘不熟悉，只能很有限地利用一部分音区，无法找到每个调式的最佳伴奏音域，特别到了前奏、间奏、尾奏的时候也不能够进行完整弹奏。

（四）缺少弹唱训练

学生自弹自唱的能力也相对较弱，有些学生此前从未或很少接触自弹自唱，伴奏能力有限，和声和伴奏织体的选择也较为缺乏，弹与唱之间也多有不协调的情况出现，再加上学生课后练习时间也不多，造成弹唱能力较为薄弱。

二、学生音乐素养普遍较弱的原因分析

（一）国内对于学生学习认知的偏差

普遍的家长认为艺术类院校普遍考试要容易一些。所以大部分家长都是抱着“先好好学习文化课，如果到了高中实在学习不好的时候再考虑转成艺术类考生”的观念，。许多学生也许小时候学习过钢琴或者其他乐器，但在学校作业压力越来越大的时候，大部分学生及家长便放弃了对乐器的学习，全身心地想在文化课学习中取得一些突破。但是也有一部分学生在高中时期发现文化课确实学不好，这个时候才会想起来想要报考艺术类院校，以小时候的学琴经验为基础，希望能取得好的高考成绩。正是这种心态催生了许多以“集中培训，短期提高”为噱头的培训机构。在一年甚至半年内用“填鸭式”的教学方式培养学生的应试技巧，简单说就是“考什么练什么”。甚至出现有学生从学琴到考上音乐学院一共只弹过三首曲目的现象。可想而知这样的学生即使演奏技巧能过关，其本身的音乐素养也好不到哪去。笔者曾在白俄罗斯留学，接触到当地的一些学生培养的方式，他们很难理解中国人为什么在高中时期可以读一个普通的文化学校，但是到了大学时期反而考到了一所专业的音乐学院。在他们的概念中，音乐学院的学生是需要从小培养的，从音乐学院附小、附中、直到音乐学院，几乎没有从普通高中转考音乐学院的例子。

（二）学生在学习方法上的死板

由于现在参加音乐类考试的学生有许多都是文化课成绩并不理想而转到艺术类的，对于音乐理论课程没有基本的认知，认为一门课程便是一门课程，与其他课程并不关联，再加上老师在理论课程中与其他课程并无实际的联系，使得学生形成了固化思维，即“只在乐理课的时候会思考乐理，只在视唱课的时候会唱视唱”。那么就形成了在钢琴课的时候不会用乐理思维思考问题，不会在声乐课的时候用视唱思维思考问题的现象，更可怕的是这种常态竟然普遍被学生所接受。

（三）学生对于音乐欣赏能力的缺失

对于古典音乐来说，因为历史背景和地域文化的差异，学生们并不容易直接的了解作曲家们创作这些古典作品当时所处的时代背景、创作原因等等。即使了解了这些内容，也很难直接“听懂”作曲家们的作曲，事实上没有多少学生能够听懂古典音乐。毕竟所处的时代不同，用音乐表达情感的方式也有着极大的差异，所以没有办法要求学生们可以直接“听懂”古典音乐，更缺乏一些包括乐理、配器法、和声以及作曲法的理论知识支撑。学生在欣赏古典作品的时候更多只是觉得“好听”“辉煌”“大气”这样简单的概念及评价，在大量古典作品的潮流中也很难理清哪些是对自己较为有用的。

对于现代音乐及流行音乐来说，虽然许多歌曲可以琅琅上口，但是同样由于学生对和声听觉包括即兴伴奏的一些知识的缺乏，基本上也都是听歌词或者听旋律，很少有人能往更深层次去分析这些歌曲的和声走向、和线链接方式等等。

（四）学生在学习过程中更多追求技术

对每一个经历过钢琴学习的学生们来说，练习曲是一条必经之路。比如《车尔尼599、849、299、740》、《莫什科夫斯基练习曲》《拉赫玛尼诺夫音画练习曲》等等，那么在对于这些练习曲的练习过程中，许多老师要求学生做到““颗粒性”“清晰”“跳音”有力、“断、连奏”清楚等等技巧，这些要求固然是正确的，但是如果只要求学生更多地做到这些技巧而忽略了让学生搞清楚“为何弹”，只知道“怎么弹”，这就是另外一种培养上的顾此失彼。技巧固然重要，但是学习音乐的“初心”是否只是为了学会一些技巧？相信许多老师都有一种这样的体验，聪明的学生哪怕练琴少一点不可怕，可怕的是一些反应比较慢的学生，即使每天练琴时间比别人还要多，但是总是达不到所要的曲目效果。相对于花时间就可以培养出来的演奏技巧来说，音乐素养的提高就显得尤为重要。

三、提高学生音乐素养的有效路径

（一）以融合性的课堂培养为主

在课堂上不再单一地强调某一门课程的内容和知识，而转变成以某一门课程为主干将其他课程的知识融入进来的上课方式。比如可以将乐理、视唱练耳、和声、曲式分析、声乐等等课程融入进即兴伴奏课程，既培养了学生的即兴伴奏能力、丰富了学生的伴奏织体和色彩和声，也巩固了学生对于各个理论课程知识的掌握和应用能力。也可以使用将即兴伴奏课程融入声乐课程的教学方式，增强学生的正谱伴奏以及即兴伴奏能力，还能培养学生的自弹自唱能力。在学习的过程中，首先还是要做到科学、规范，教师根据学生的自身能力，由浅入深地对学生进行技术训练，做到互相渗透、知识共享。

（二）培养学生以模仿为主的学习方式

模仿是重要的学习方法之一，通过模仿学习可以锻炼学生的快速反应和创作能力。从模仿自己的老师演奏的曲目风格，到慢慢发展可以模仿古典作品的作曲家的曲目风格，以此来对古典音乐和现代流行音乐加强了解，增强自己的创作能力。在遇到难度较大的曲目时，模仿学习也是重要的解决办法之一。老师们多鼓励学生进行模仿学习，甚至可以延伸到音乐类的各个学科之中，比如复杂的节奏、律动、和线链接等等。通过模仿学习，可以培养学生对于音乐作品的分析能力，加深对于不同音乐风格的理解与把握，并且提高自己的专业演奏水平。

（三）培养学生的创作能力

在经过了模仿学习之后，学生就可以凭借自己所掌握的一些知识来进行创作学习，不断变换曲目风格，也可以大量使用经过音、辅助音、延留音等等方式进行旋律或者伴奏的丰富。在课堂上老师也可以对学生的作品一一点评，这样的课堂简洁明快，老师与学生互动性强，也更加生动活泼。以创作为主题的课堂也能将各门音乐课程互相联系，并综合成为一个整体。创作能力对于学生日后在音乐道路上的发展也有着不可或缺的作用。对于儿歌、流行歌的风格改编的掌握，对于和声及律动变化的感觉把握，都有助于其大学毕业后顺利走上工作岗位。

（四）培养学生对于不同音乐风格的鉴赏能力

在学生经过了模仿、创造的训练以及即兴创作能力训练以后，对于各类音乐风格的理解会更加深刻。然后可以通过大量的聆听各类不同风格的作品来丰富其内在元素。比如古典音乐中不同作曲家的作曲风格、爵士乐中布鲁斯、walking Bass、swing等音乐风格区别、现代流行音乐中和声编配方式及走向、旋律以及低音加花的方式。在对这些作品有了感性的认知以后再理性地分析此类风格究竟是如何编配的。也可以了解一些基本的配器法、作曲法。

综上所述，在当前音乐教育飞速发展的同时，对于学生音乐素养的培养方面还处在一个较为薄弱的时期，特别对于高师人才的素质培养仍旧比较落后。随着报考音乐院校的学生逐年递增，带来的是机遇也是压力，也越来越凸显出进行素质培养的重要性和必要性。要解决这个日益突出的问题，首先老师要做出改变，要不断提升自己的音乐应用能力，要采用大众化的培养模式，以“模仿、创造、即兴、鉴赏”能力为标杆，调整授课模式，改变教学方法。还要学习国内外先进的教学法和教育理念，使音乐教育理念能够普及大众，从根本上解决学生的音乐素养培养问题，为中国的音乐教育事业做出切实的贡献。