聆听与感受：高中音乐鉴赏探究实践

◎徐远祯

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一、聆听与感受是高中音乐鉴赏的重要手段

在音乐鉴赏过程中，聆听与感受既是基础更是根本。例如：在一堂音乐课中，教师在讲授《春晓》一课时，教师很好地利用多媒体等方式描绘出孟浩然作诗的意境，分析每句诗表达的意境、作者简介等等，有较多的视觉和讲授效果，但这堂音乐课学生们没有听到任何音乐，在实际教学过程中，这节课程变得不伦不类。学生只有通过“听”才能接触音乐，才能进一步感受音乐。在对学生音乐鉴赏能力培养的过程中，必须要加强对学生鉴赏审美及评判能力的培养。音乐不仅是声音的艺术，更是人类情感的艺术。情感是人类创造音乐的动力和灵魂。现在很多高中生缺乏对音乐知识的了解，音乐素质更是缺乏。因为每个学生的个体不同，同样的音乐所产生的感受也不同。对于高中生而言，这种感受就是一种收获和创新，那么，上好音乐鉴赏课，提高学生的音乐感受能力就成为提高中学生整体素质的必然要求。

二、如何培养高中生在音乐鉴赏中聆听与感受的能力

作为提高高中生音乐文化素养的有效渠道，音乐鉴赏中聆听与感受不仅能快速提高学生对音乐的欣赏能力，而且还能促进学生有效地增强自我评价。所以，在高中音乐教学中要培养学生良好的聆听与感受能力。首先就是培养学生对音乐鉴赏的兴趣；其次就是通过对音乐作品的有效复述促进学生感受；同时采取多样的聆听与感受方式；最后就是鼓励学生勇于表达自己的感受。

例如，在给高中一年级学生上课前，笔者会提前采用问卷调查的方式来了解学生对音乐兴趣及音乐知识了解程度。通过调查发现，大部分学生对流行音乐非常感兴趣，而对传统的京剧、民族歌曲兴趣不大，而且学生对非流行歌曲的知识掌握也不容乐观。因此笔者就以流行音乐为切入点，播放流行音乐并让其与所学音乐进行比对，引起了学生的兴趣；让学生带着疑问采用“闭目聆听”方式去感受与所学音乐的不同，最后学生对所学歌曲的作者、背景等进行探讨，并大胆地说出自己的想法，收到了很好的学习效果。

三、聆听与感受在高中音乐鉴赏中的教学实践

（一）激发学生兴趣，发挥学生想象

联想对于高中音乐鉴赏而言，几乎是与聆听同时进行但需在聆听之后仍持续的思维过程。如果在聆听过程中没有联想，就如同音乐没有灵魂一样，只能为人们提供一种简单的听觉冲击而已，是不可能让人的心灵有真正的震撼。因此高中音乐教师在让学生聆听音乐作品时，应当先对音乐作品的背景、特色以及作者做简单的介绍。例如，在京剧鉴赏的时候，可以利用多媒体等教学工具给学生呈现出一种别样的学习氛围，通过京剧发展史增强学生的自豪感，最后让学生充分发挥想象能力勾勒出一幅京剧表演的画面，提高音乐鉴赏效果。

（二）多样聆听方式，感受音乐魅力

1.情感式聆听方式，将学生提早带入聆听状态

“艺术源于生活”，每一首优秀的音乐作品都离不开生活和人们最真实的情感，所以在音乐鉴赏授课中，要指导学生有效地结合自身的生活经验和思想情感去体会作品。教师在让学生聆听音乐作品之前，可以播放一些生活情感类似的音乐将学生提早带入音乐作品中，进而让学生进入最佳的聆听状态，可以提高学生对音乐的理解能力。

例如，学习《黄河大合唱》“保卫黄河”这一段时，教师可以在聆听前播放一段类似音乐将学生的爱国情怀释放出来。在聆听完所学音乐之后，可让学生表达对于该音乐的感想，使学生在了解音乐的同时，自身的情感也得到升华。

2.体验式聆听方式，给学生留出感受空间

真正的音乐鉴赏过程是在聆听过程中要给学生制造出一种平静、安静地聆听氛围，任何其他嘈杂的声音都会干扰聆听效果。因此教师在整个聆听教学过程中且不可随时插话或讲解某一知识点，而应为学生制造一个专心、专注的音乐聆听环境。聆听音乐作品还应保证完整性，因为只有完整的音乐作品才能保证学生思维的连贯性，才能给学生提供一种良好的聆听感受。

除此之外，音乐鉴赏具有不确定和非语义性，所以音乐鉴赏的教学方法要极大地不同于其他学科的教学方法，其中最为常见的方法就是体验式教学方法。虽然音乐给人一种直接感受，但是这种感受必须要经过直觉的方式来进行。所以在音乐教学过程中，要努力为学生创造一个感受、感悟音乐的环境氛围。在这个学习过程中、教师要从主导地位演变成学生学习的引导和促进者，进而引导学生可以深刻了解音乐的美妙。所以在音乐鉴赏过程中要给学生留出足够的时间去感受去想象。

3.反复式聆听方式，让学生感受音乐鉴赏的真谛

最后也是最为重要的环节，那就是每种类型的音乐作品都应确保学生可以认真聆听三遍或者以上。这样可以使学生慢慢体验出音乐世界的精彩，从而养成欣赏音乐的良好习惯。但是高中鉴赏又不同于大学的音乐鉴赏，因为大学的音乐鉴赏学习较为直接，它需要大学生有一定的音乐鉴赏能力，而高中阶段的音乐鉴赏由于所针对的学生群体本质不同，所以教师也无需将学生进行过于细致的划分，只要教会学生在整个过程按照初听、复听、再听三个步骤进行即可。所谓的初听，就是对音乐进行初次的感受，复听则是对音乐内容的分析，再听就是对音乐作品整体的感知。通过实验表明，大部分高中生对音乐见解不深刻，当老师进行提问的时候总是不敢或者不知道怎么样回答。这种现象显然是有问题的，因为只要有聆听自然会对音乐有一定的感知，而且对于音乐鉴赏又不像做文化那样有固定的标准答案，所以每位学生都应该有一个音乐感知。换而言之就是音乐鉴赏并不在乎你是否分析的专业与否，而是你是否可以通过音乐表达自己的感受，下面就以《音乐鉴赏》第一单元中的《草原放牧》为例对该聆听方法进行音乐欣赏分析：

第一就是让学生进行音乐鉴赏最为基础而且细致的初听。学生在对作品进行初听的时候，让学生在熟悉作品旋律的同时还可以听一听作品中应用的乐器种类。在此过程中还可以帮助学生对于不熟悉的乐器进行掌握。如果聆听效果不错还可以对作品进行段落划分便于后期对作品的分析。琵琶和双簧管作为协奏曲《草原放牧》中主要的演奏乐器，琵琶与乐队相互交织演奏，给人带来一种对话的感受；而后半部分主旋律则是通过双簧管奏出，进而与琵琶形成对比，给人营造出一种嬉戏欢快的场景。在教学过程中学生很容易听出作品分为引子、欢快和抒情三个部分，特别是欢快和抒情这两部分，一悲一喜，一快一慢。

第二就是复听，复听不单单是停留于音乐感受而是要求学生对作品内容有一定的理解。因此教师需要引导学生对作品的创作背景、创作动机有一定的了解，在这基础之上，按照初听划分的段落进行逐一复听。复听的时候可以让学生带着问题去聆听进而加深对曲子的理解。此曲子共有三个组成部分，第一部分为引子部分，通过圆号营造出一种浑厚又不失柔情的氛围来引出小姐妹的英雄气概，后面加入整个乐队的演奏加深这种氛围。第二部分是欢快的主题，此部分具有很强的节奏性所以教师可以在教学过程中适当的配上蒙古舞，鉴赏效果会更加出色。听完此部分之后就可以对学生进行提问，充分发挥学生的联想能力，只要没有偏离曲子的中心思想学生可以尽情地发言。最后一部分为抒情主题，此段与第二部分形成了鲜明的对比，很清晰地让学生感受到作品情感的变化。第一单元的主要知识点就是音乐要素，所以欣赏到这里就可以让学生运用所学的音乐要素去分析整首曲子的情感改变，让学生去描述自己所感受到的意境。

第三就是再听，再听就是让学生将自己对曲子的感知与相应的资料进行结合，在整体上再次感受音乐作品。通过让学生自己分析作品之后，自然会对曲子有不同的认知，所以再次聆听的时候感受也会有所变化。最终通过初听、复听、再听三个过程让学生能够深刻地感受出乐曲所表达的情感，进而达到可对作品全面分析的目的。

（三）鼓励学生开口，勇于表达感受

音乐是一门艺术，是作曲家自我思想的一种寄托，所以不同的人聆听会有不同的感受，不同环境下的聆听也会造就不同的感悟。所以在音乐高中鉴赏过程中，教师不可以以自己为主导去要求学生感受要与自己完全一致，而是要鼓励学生勇于说出自己对所听音乐的鉴赏意见，如果发现学生的感受极大的偏离主题要了解学生为什么出现这样的感受并引导学生做出正确的理解。

综上所述，音乐由于其自身特点的限制，它不仅仅是一种抽象的艺术更是一种主观性特别强的艺术。它可以让学生尽早地感受出世界是多姿多彩的，世界是需要我们去感悟的。所以作为一种以聆听与感受来了解某种具体音乐所表达的内涵的一种方式，音乐鉴赏就是让人们通过音乐而得到精神愉悦的审美活动。在高中音乐鉴赏教学过程中，教师不仅要求学生能感悟到不同音乐所表达的情感，更应该让学生感悟音乐是与我们心灵相通的，让学生全身心地投入到音乐中去，感悟音乐的真谛。而且在高中音乐鉴赏过程中，要让音乐鉴赏理论和音乐鉴赏实践相结合，用理性与感性相结合的教学方式去发挥出每首音乐作品背后的力量，最终让学生的音乐鉴赏能力得到进一步的提升，自身情感也得到丰富，增进自我身心健康发展，进一步也使教师可以完成一个各具特色的音乐鉴赏教学目标。