如何发挥高校博物馆对大学生美育的积极作用

□李 悦 青岛滨海学院

2019年4 月11 日，教育部下发《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，该《意见》指出：“就普通高校而言，学校需要加强普及性艺术教育。各高校需要把公共艺术课程与艺术实践纳入教学计划，实行学分制管理。每位学生须修满学校规定的公共艺术课程学分才能毕业。”也就是说，公共艺术课程将成为必修课，国家鼓励高校开展艺术实践活动和加强艺术社团建设。艺术可以使人保持丰富的想象力，避免机械唯物论。美育可以通过个性感情的解放来促进自我的成长，弥补理性教育的不足之处，并构成对理性自我、道德自我发展的补充和促进，同时能够培养新时代下大学生的审美情趣。

随着高校基础设施建设的不断完善，越来越多的高校博物馆应运而生。一所高校博物馆承载了古今中外的文化、艺术、历史、科技资源。这些资源在大学美育中有着至关重要的作用，它能带给高校学生们更为直观、生动的学习体验。而这种体验式教学与课堂教学相比具有明显的优越性。当学生置身于博物馆特殊的教学场景中，在特定的情景模式下，个体具有的强烈主观色彩就会呈现出来，对于同一事物的个性化和创造性解答，使得这种美育教学活动变得更加富有意义。由此可见，博物馆对于大学生的美育起着不可替代的作用。

越来越多的高校教师意识到了高校博物馆资源的独特性，尝试将博物馆引入美育课程中，以实现体验与实践教学的目的。但在实际操作过程中却存在一系列问题，如学生们在参观过程中总是走马观花的观看，对展品背后蕴含的文化、历史和艺术思想不求甚解；博物馆的展览内容缺乏体系，无法实现知识结构的连贯性；缺乏合理可行的博物馆美育教材，导致教学缺乏目的性；高校博物馆缺乏专业素质人才，无法提供精准深刻而具有教学意义的讲解员和教师；教师在组织课程教学时也多以实践教学课程的模式开课，对于相关教学资源的开发相对匮乏。面对现状，怎样将有限的博物馆资源最大化利用？学校与博物馆是否能够产生良性互动？这些问题值得高校博物馆和高校美术教育工作者展开深入的思考。

通过实践教学与考察，笔者针对博物馆在高校美育中存在的种种问题，提出了以下建议：

首先，从博物馆美育教学资源的开发和应用上来看，应合理改造博物馆的展览模式，对馆内藏品进行合理的分类和规划。如艺术类、历史文化类、自然科技类等。加强博物馆藏品陈列中的故事线的连贯性。如瓷器、绘画的分类应遵循时间顺序、空间顺序或者符合主题的逻辑顺序，从而在讲授过程中更好地系统传授美育的知识形成合理知识结构。在策展的时间上，应分为长期陈列和短期展览。长期陈列展品应具有较高的收藏价值和教学意义，以便高校教师在美育教学过程中与校本教材相结合进行系统教学。短期展览应符合时代的发展，立足于扩大艺术视野，兼容并蓄。开展系列性的美术展览，增强展览之间的美育教学关联性，以便教师开展教学。与此同时要定期组织相关的专业讲座，实现普及性美育和专业美育的结合。利用新媒体创建线上博物馆美育平台，提高学生美育的参与度，扩大大学美育的受众群体。在推动博物馆美育工作过程中，教师应对藏品内涵进行深入的挖掘，从而提升自身的美学水平和美育能力。在对展品的讲解过程中，积极主动采用互联网线上和线下相结合的讲授方法，以调动学生的感性思考。通过美育课程培训提高博物馆工作人员的审美水平和审美素养，从而加强与同行业人士的交流合作与互动。

其次，从大学美育课程教学活动方面，美育工作者应实现教学方式上的转变。把美育生动活泼、灵活多样的教学方法贯穿教学的全过程中，克服当前教学方法单一、死板的弊端，实现教学方法改革，把美育融入博物馆藏品的欣赏和教学当中。开设博物馆美育实践活动课程，强调学生的实践智力。倡导博物馆美育的体验式教学，让学生动用全部感官，通过体验式教学来关注受教育者情感思想的发展，并实现知识的传递。这种以人为本的美育理念已在国家相关法规文件中得到保障和认可。利用博物馆资源进行的体验式美术教育也是开展体验式美育的有效途径之一。

此外，学校应加强对博物馆美育进行课程资源的开发和利用，改变片面化、零星的博物馆美育教学模式，加强系统化、专业化和学科化的教学课程研发，实现博物馆资源与校本课程有机结合，将《美术鉴赏》《中国工艺美术》等相关课程教材中的相关美育知识和博物馆藏品资源合理结合与运用。

如何让高校博物馆更好地为大学生提供美育服务，这需要我们进行实践并深入研究。利用好高校博物馆资源以实现大学生美育和艺术教育是高校教育发展的必然趋势。