试析当代作曲技法中的汉族民歌音调结构

□杨一伦 黄靖茹 吉林艺术学院

音乐自古以来都有其独特的魅力，也正是出于对音乐的热爱，人们才会谱写出一篇篇优美的乐章，其中，最具代表性的要数汉族民歌中的“四度三音列”“五度三音列”，其对现代音乐作曲技巧的完善发挥着不可替代的作用。

一、汉族民歌的典型音调结构

乔建中先生早在20世纪80年代就开启了汉族民歌音调结构的研究工作，并取得了一定的研究成果，他钻研了南北方民歌中一些常见的音节结构，并得出“五声音阶”的结论，其不论从成熟度还是从曲调方面都是比较突出的，同时，其表现形式也是多种多样的。通过对比南北方在“五声音阶”中的应用，乔建中先生又将其分为“五度三音列”和“四度三音列”，前者更能体现北方山歌音调结构的特征，可以很好地将北方人民的音乐思维展现出来。刘正维先生也很赞同乔建中先生对我国“五声音阶”的分类，他指出“四度三音列”对传统音乐的作用是不可替代的，它们为传统音乐注入独特的曲调、曲风，成为我国传统音乐的重要转折点。

其实，不论是哪种音调结构，都能深深地体现出汉族民歌音调的完整性，也不可否认，汉民族音调结构对我国传统音乐所作出的积极贡献。直到今天，这种音乐结构也依然被沿用，足以反映汉族民歌典型音调结构的延展性及其经典的特征。

二、当代作曲技法中汉族民歌音调结构的应用分析

（一）五声性音阶在当代作曲技法中的应用

五声性音阶作为汉族民歌中典型的创作方式，因为出现的时间较早，很少有人对此进行专门的研究。而在20世纪70年代，张洪模先生发现并钻研了五声性音阶，在他的带领下，很多作曲家也纷纷在自己的音乐中融入五声性音阶，希望可以在自己的音乐作品中融入更新颖的元素。

首先，我国著名音乐人罗忠镕先生，在1980年创作的“涉江采芙蓉”很好地将五声性音阶融入其中，并将诗歌古朴的意境充分表达了出来。这也是我国首个序列作品，这部作品也奠定了罗忠镕先生在音乐界的地位，为其今后五声性十二音的创作奠定了重要的基础。

其次，现代音乐创作人在创作音乐时，多会对序列原型展开相应的设计。传统的序列原型主要是由B宫七声及E宫五声两种音调组成的，也是现代无声性音阶应用的典型代表，可以很好地弥补三全音的缺陷，同时还能充分地展现出五声性音阶的民族性的特征。

最后，我国众多的音乐研究学者，通过不断的努力终于将民族音乐与现代音乐完美地融合，并创作出经典作品《MONG DONG》。这首乐曲不仅融合了现代曲风和民族曲风，还加入了管弦乐曲，整个曲调宛转悠扬。该作品中注入了大量的五度三音，奠定了整个音乐基调，丰富了作品的表现力。

（二）四度三音列与五度三音列相结合在当代作曲技法中的应用

朱践耳先生作为当代作曲家中的泰斗，在当代音乐与汉族民歌技法的研究中取得了非常有价值的研究成果，其最具代表性的作品要属《江雪》，这是一首交响诗，融入了非常经典的调式，并展现了四度三音列和五度三音列与众不同的应用方式，即任意相邻的三列音都可以通过重新排列的方式成为四度三音列和五度三音列，也开启了全新的音阶应用形式，丰富了音阶的表现力和创造力。

周晋民对我国现代音乐的发展有着积极的作用。他认为，音乐风格是多样化的，只有从宏观角度出发才能更好地把握音乐风格的多样化，同时其将音乐风格总结为两种，一种是民族风，另一种是时代风。只有将二者进行结合才能称得上是一个完整的音乐作品。在传统音乐中，特别是一些地方的民族音乐，有很多值得我们学习和借鉴的地方，我们与其试着寻找所谓的新的音乐形式，不如多汲取民族音乐内涵，只有这样才能真正体现音乐的魅力与价值，才能将音乐长久地流传下去。但这不代表要一味地在传统音乐中摸寻、探索，当今文化在不断地发展和交融，我们也应多学习世界各国优秀的音乐作品，立足当代音乐的发展方向，这样才能在继承传统的基础上推陈出新，才能体会出音乐的人文价值魅力和内涵。

综上所述，中国历史文化悠久，我们的祖先在很早的时候就展开了对音乐的研究，也创作出了很多优秀的作品，为中国传统文化谱写了动人的一章。直到今天，音乐始终延续着它的魅力，也涌现出更多的作曲家，他们创作出很多优秀的作品，通过在现代作品中融入古典音乐的表现手法，使音乐的创作能力得到极大的提升。当前，汉族民族音乐的音调结构对现代音乐创作仍然有着非常重要的价值，在这里也希望更多的音乐家在创作过程中可以尝试传统与现代音乐结构相结合的方式，以传承我国优秀音乐文化，提高音乐创作水平。