美术“沉浸学习”略论

朱彩霞

[摘要]“沉浸学习”是一种高度参与、全面卷入、深度专注的学习样态。在美术沉浸学习中，情境是根基，体验是方式，创造是升华和成长。沉浸学习既可亲可感，又有意思、有意义，它是“生本化”“学本化”美术课程与教学的回归。

[关键词]小学美术；沉浸学习；学习样态

“沉浸学习”源于沉浸理论，指一种高度参与、全面卷入、深度专注的学习样态。当学生在美术学习中结合学习兴趣，形成美术学习的内部动机时，就会形成这样一种沉浸学习的样态。在沉浸学习中，教师要激发学生的学习兴趣，帮助学生学会感知、学会鉴赏和创造。沉浸学习能够让学生的美术知识、技能变得可亲可感，让学生的美术学习方式变得生动活泼，让美术学习目标变得开放、深入。沉浸学习既能让学生领悟到美术学习的意义，又能让其切身体会到美术学习的趣味，是一种有意思、有意义的学习方式。

一、情境：美术沉浸学习的根基

若要通过沉浸学习唤醒学生的情绪，提高学生的兴趣，让学生产生学习效能感，教师需要创设情境。情境是美术沉浸学习的根基，在情境诱导、激发和驱动下，学生能够保持对所学内容的专注，进而融入课堂中。情境还有助于建立积极的师生关系。创设情境可以借助传统或新媒体。通过情境，教师能诱发学生的感知，触发学生的情感，开拓学生的想象，深化学生的理解，让学生成为美术学习的主体，唤醒学生的感受，提升学生的课堂表现和美术素养。

比如，苏少版小学美术三年级上册“画感觉”一课，学生需要结合自身感受和体验，用美术语言来表达抽象感觉。确切地说，应该是通过画作传递出“感觉”这一具有抽象性质的概念。但对三年级的学生而言，这种要求是否过高，是否切合实际？经过慎思之后，笔者借助“食物”创设一个具体、切实的体验式情境。活动开始时，笔者给学生提供了不同口味的果汁饮料，有酸酸的柠檬汁、酸甜的橙汁和苦苦的苦瓜汁，让学生品尝。喝下后，他们的脸上会出现各种表情。紧接着，笔者展示了三幅作品，引导学生将自身感受与作品一一对应，学生很容易就找出了味觉、视觉的对应作品。由此，情境为学生的美术学习奠定了总体基调，即“感觉是可以通过画作来呈现的”。在此基础上，笔者和学生还一起做了一个游戏：让学生聆听不同节奏、旋律的音乐，并用简单的线条表达听后感。通过游戏，学生发现原来声音和心情是可以画出来的。情境激发了学生参与学习的积极性，调动了学生参与学习的主动性，挖掘了学生参与学习的创造性，引导学生认识到点、线条、色彩（如“点的大小”“节奏的变化”“线的粗细”等）在表达感受上的应用及其对应关系。在情境的诱发、引导下，学生能够通过美术创作来表达快乐、苦闷、高兴、烦躁等不同的情绪，从而画出一幅幅优秀的美术作品，如《黏糊糊的感觉》《打针的感觉》《喝糖茶的感觉》《被骂后的感觉》《被表扬后的感觉》等。

每个学生都是独立的生命个体，有愉悦的情绪体验、积极的思维活动、丰富的想象力等。基于美术学科及学生年龄、心理特征的特殊性，教师应创设沉浸情境，营造愉悦的沉浸学习氛围。在情境中，学生不仅能对美术学习产生兴趣，而且能理解美术学习的相关知识，掌握美术创作技能。从这个意义上来说，良好的情境有利于提高学生的美术学习能力，发展学生的美术核心素养。

二、体验：美术沉浸学习的方式

所谓“体验”，即“以身体之，以心验之”。学生美术沉浸学习中的“体验”，不仅包括动手活动体验，还包括视觉性体验、触觉性体验、听觉性体验等。体验是连接学生主体经验与美术客体表现之间的桥梁或纽带，有助于学生美术认知体系的不断构建、创新和飞跃。体验不同于经历，也不同于知识性的经验，它是一种“有意味的审美活动”。通过体验，学生的美术技能训练不再机械、刻板，美术技法要领不再玄奥高深，美术经典作品不再曲高和寡，美术审美、立美和创美活动不再无的放矢。

例如，苏少版小学美术三年级上册“水墨画动物”这一部分内容，主要是让学生借助水墨的浓、淡、干、湿等特质来表现动物特征，从而体现水墨画独有的韵味。教学中，笔者借助信息技术，运用多媒体视频播放了经典画家的作品，引导学生领悟画作的神韵，以及“枯筆干擦”“大笔泼墨”等用笔方法所带来的视觉感受。为了循序渐进地引导学生开展创作，笔者还将一幅未完成的“半成品”提供给学生，让学生基于各自经验，对半成品画作进行完善。比如，在笔者自上而下地完成泼墨之后，孩子们可以发挥自己的想象，给作品添画。于是，水墨画成了学生的创作平台，在兼顾基本方法的基础上，让学生可以着重表达自己的童趣，展现自己的想象、才华。有的学生将墨块添画成一头野牛，有的学生将墨块添画成一只可爱的小兔子，还有的学生将墨块添画成虾等。他们力图用自己的画笔，勾勒出动物的“立体感”，如牛的高大、兔子的可爱、虾的灵活等。学生不仅表现出了动物的特征，还发挥出了笔墨的表现力，从而体现出水墨的神韵。尽管学生的实践经验不足，创作还比较稚嫩，但每一幅画作都力图表现自身对动物的理解，是学生对生命感受、生命体验的感性表达。

沉浸学习需要学生获得沉浸式的体验。在沉浸体验中，学生能敏锐创作、表现直觉。教师要激发学生体验的情感，不断唤起学生感受和体验的冲动、欲望，让学生“想体验”“会体验”“善体验”。当学生沉浸在美术情境和状态下时，便能形成一种专注、忘我和高度参与的学习样态。沉浸既是一种美术学习状态，又是一种美术学习方法，还可以是一种美术学习境界。

三、创造：美术沉浸学习的成长

沉浸学习能激发学生的创意和灵感。正如美术教育家罗恩菲德的主张：“通过学生创作，发展个性和创造性。”创造是学生最好的成长方式，美术教学只有凸显美术创造，才能提高学生的思维力、想象力和认知度。在沉浸学习中，教师的作用是“领入”，而学生的学习样态则是“浸入”。沉浸学习是人本化学习方式的回归，是一种有意义的学习方式，也是学生美好生命的确证。

在美术学习中，教师需要赋予学生创造空间，通过引导学生自主探究、尝试设计、大胆创造等，让学生的情感、想象和联想等心理要素发挥作用，从而有效地提升学生的审美经验和艺术表现能力。沉浸学习不仅表现了学生的美术学习行为，更表现出学生的美术学习情感和美术学习意志等。比如，在学习苏少版小学美术六年级下册“我造的花园”时，许多学生不能将自己脑海中关于假山、亭子、桥等的表象再现出来。因此，为了激发学生的创作灵感，笔者将学生带入校内生态园林中，这里有“半亩芳园”“东篱园”“青青园”“蜜蜂园”等。笔者采用“原型启发法”和“元素重组法”开展美术教学，让学生在园林中感受、体验。这样不仅能让学生更贴近自然，还能让其零距离接触假山、亭子和小桥等。置身于学校的园林之中，学生会产生一种写生的想法，不再是随意涂鸦，而是在视觉感知的基础上融入自己的想象，并在画画时对学校的园林进行加工优化，使之成为学生心中的“理想园地”。“我造的花园”不仅有了整体架构、细节临摹，还有基于现实基础的合理想象。例如，有的学生把蝴蝶、小鸟、麦克风等画入一幅画中，意在表现一场园林演唱会即将在“我造的园林”中上演。

沉浸式美术教学是“生本化”“学本化”美术课程与教学的回归。在沉浸学习中，学生不仅能习得美术知识、美术技能，更重要的是还能获得喜悦。在美术沉浸学习中，学生能集中精力、注意力，摒弃不相关的杂念，进入“身心合一”的学习状态之中，从而获得扎根于美术学习现场的学习体验。这种审美体验丰富而又富有魅力。

参考文献

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