灯光在影视作品中的视觉化表达路径研究

张慧乾 薛钰涵

光影与艺术的结合，在中国古代的艺术表演中已有记录，如灯影、皮影、木偶戏等。当表演皮影戏的时，伶人站在白色幕布后，通过灯光投射在幕布上的灯影来讲述故事。歌德、卓别林等世界名人都曾对中国皮影作出了高度评价，将其称之为“中国影灯”。这种独特而又古老的艺术形式中，光影是不可缺少的艺术元素。

一、灯光对人物的塑造效果

影视作品中，灯光与色彩是作为隐语出现的。色彩是光的一种表现，折射后的白光呈现赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色，不同的颜色就是“色相”，同一种颜色又因为色度和色性而变化。色性即色彩的冷暖倾向性，来自人们的感觉，同时决定了一部影片的色彩基调，影响整片的观影感受。色彩语言不仅能还原人物色彩，同时还可以传递感情、表达情绪。

影片《霸王别姬》在光线运用方面，营造了暧昧、模糊的气氛。与影片在色彩设置上相得益彰，达到细致入微，也给观众留下了极大的想象空间，可以从不同角度来解读画面信息。影片在前7分钟采用的是黑色色调，创造出一种回忆的气氛同时给观众压抑、沉重的心理感受，暗示程蝶衣悲剧一生的开始。在色彩学中，黑色代表死亡、悲伤，給人压抑、失望、罪恶的感觉。两人在剧场见面的时候采用的是顶光，代表了一种极端消极的情绪，表现出人物的孤独凄凉，画面中形成强烈的明暗比，突出了立体感和深度感，人物主体只剩轮廓，并且有被拉长的影子，代表了人物心理的痛苦和扭曲，营造出舞台灯光的效果也符合程蝶衣与段小楼在剧中的悲剧色彩。歌德在《色彩理论》中曾经谈到，蓝色是一种能量。它处于负轴，最纯粹的蓝色是一种夺人的虚无，是蛊惑与宁静这对矛盾的综合体。影片采用倒序形式，在最后故事回到开头，画面呈冰冷的蓝色，属于冷色调。程蝶衣抽出了段小楼的宝剑自刎，宝剑出鞘的时候白光覆盖了整个画面，暗示着蝶衣悲剧一生的结束，得到解脱，终于走向光明。

在影片《教父》中，利用微弱的灯光来营造暴力、恐怖、黑暗的气氛，影片中的教父出场均采用顶光，会在人物的面部形成骷髅状，俗称“骷髅光”，借以营造恐怖严肃的影片氛围。在使用顶光的时候，很自然的造成了教父眼睛处的阴影，让人很难猜出教父的心里在想什么，为人物增加了一份神秘感。画面中教父的面部线条很硬朗，可以从侧面反映出人物性格，画面造型更加贴合剧情设置。同样顶光特别容易在狭小的范围内给人物面部创造出明暗变化。

二、灯光对环境氛围的营造

灯光照明从表意上理解只是照亮被摄主体，但是照明具有艺术感染力，可以创造出不同的环境氛围，引导观众的观影感受。根据色彩在心理上给人的感觉不同，人们将它分为暖色和冷色，这里所说的冷暖是颜色对人们所产生的一种心理效应。灯光照明艺术不仅直接影响到室内环境气氛，而且 对人们的视觉和心理产生极大地影响。它可创造出各种不同 类型的风格，制造神秘、浪漫、幽雅等气氛。[1]

影片《七宗罪》中，为了制造杀人现场阴森、恐怖的环境气氛，导演使用了昏暗的光线，房屋内主要的光源就是墙壁上微弱的壁灯，演员手电筒发出的光作用范围小，但是扩大了画面的空间感。在这种昏暗的环境下，观众的情绪会不由自主的紧绷起来。而手电筒光源则引导着观众的眼球，在四周黑暗的情况下，观众更想知道有光线的地方发生了什么。在影片《大红灯笼高高挂》中，在三姨太死亡之后，仆人走进她的房间，挂满了红灯笼，整个画面呈现暗红色，而此时的配乐是三姨太唱戏的声音。在色彩性格学中，红色代表喜庆、吉祥、热恋，是强有力的色彩;同时红色也是血液的颜色，代表着杀戮、恐怖、危险等信号。在这个片段中，红灯笼发出的光线是主光源，房间内挂着戏服、脸谱，再加上死去的三姨太的唱戏声，光线、道具、配音三者相辅相承，营造了恐怖阴森的戏剧效果。

光影是摄影艺术的灵魂，运用光影是影视作品灯光设计的重要手段。灯光设计通过光影衬托出被摄主体的立体感和层次感，并加以艺术化处理，达到渲染人物性格，烘托环境气氛的目的。

光影的三要素是：光的质量（柔光和硬光）、光源方向（顺光、逆光、侧光、底光、顶光等）、光的强度（强光或弱光）。这三者都严重影响光影效果的营造，灯光师可以自由的组合创造出富有艺术表现力的灯光效果。此外，光影和人物的情绪状态有着微妙的联系，灯光设计可以利用灯光组合来营造剧情需要的灯光效果，来表现不同感情色彩的光影效果。光影的交替变化既可以交代人物所处的环境又可以来表现紧张的情节，内心的起伏，可以更加细致的传递影片信息。

杜琪峰导演的影片《PTU》中有大量的夜戏，导演利用街道上各式各样的霓虹灯，以及路灯照射下来的斜向光线，将其画面一分为二，一暗一亮。很好的为影片营造了夜晚的街景气氛。在任达华和队友去找马尾这个片段中，由于地理位置偏僻环境光较弱，整个画面比较阴暗。当他们几人走进楼道内的时候，画面的左侧有一束白光，当他们依次走过时，辅以路边右侧一处破房子中黄色的灯光在他们脸上交替闪烁，忽明忽暗，一方面让观众体会到紧张气氛，另一方面也反映了他们内心的焦虑不安和对明天的不确定性通过光影恰当的呈现在画面中。

三、灯光色调决定情感基调

色调决定一部影片的情感基调，色调同光影一样可以用来刻画环境、渲染气氛。不同的色调带给观众的心理感受是不同的。色调有分为暖色调和冷色调。暖色调给人温暖、阳光、积极向上的心理感受，有时也可能是暧昧的画面暗示;冷色调则让人感觉到压抑、恐惧、紧张、寒冷的心理感受。在影片《我的父亲母亲》这部影片中，主色调是金色这种暖色调。父亲母亲相识在秋天，母亲第一次见到父亲的时候穿着一件大红棉袄，配合黄色的背景色，随着她的奔跑，画面似乎跳动了起来，让观众感受到少女的热情，被少女的心牵动。[2]在影片《雪国列车》开片的时候，列车在无尽的黑暗中飞驰，末节车厢内压抑阴冷，画面呈灰暗色调。从后面的剧情我们可以了解到，在末节车厢中发生了人吃人的惨剧，老弱孩童被青壮年吃掉，末节车厢成了人间炼狱。[3]这个片段里黑暗寓意着人类生存的困境，前途的渺茫。影片通过灰暗冷色调，开片就预设了沉重的叙事基调，给观众创造了压抑、忧伤的观影氛围。明暗关系是搭配色彩的基础，在影视作品中需要靠光线来制造明暗比。人们往往会关注明亮的地方，如果在一个画框中，阴暗部分同样也会吸引观众的注意力，恰当的使用创造明暗比可以营造画面气氛，增加立体感、空间感、层次感，对观众形成视觉冲击力。明和暗是相辅相承，相互作用的。这种灯光的设计可以更好的突出画面的主体，引导观众的视觉方向。

影片《末代皇帝》利用光线的运动和变化，不仅展现了不同时空的不同时代气氛，而且也反映了溥仪的心路变化历程。在年仅三岁的溥仪登基成为皇帝之后，在这个片段中导演给了侧逆光来表现，窗户外的光束从溥仪的斜上方打下来，而周围是昏暗的，这个用光手法既表现了皇宫的阴森恐怖，又突出了作为皇帝的溥仪如被囚禁的小鸟，被这阴影笼罩，与外界隔绝，也就是当时清王朝对他精神的压抑。

以上手段并不能全面的概括影视作品中所采用的全部灯光设计语言，在实际创作过程中，创作者可以根据剧情的需要，有创意的进行灯光设计。灯光语言不仅是简单的照明手段，更是增强画面表现力、渲染影片情绪的重要手段。使其与剧情相结合，更好的为作品服务。

参考文献

[1] 王杉.灯光在影视作品中的应用[J].视听，2015，（12）：63.

[2] 张肖艳.浅谈影视创作中光线对人物心理塑造的影响[J].新闻研究导刊，2017，（16）：154.

[3] 张洪，吴维.《雪国列车》的电影色彩分析 [J].芒种，2015，（10）：113-114.

作者简介：薛钰涵（出生年份—1998年），性别：女，民族：汉族，籍贯：山西省吕梁市离石区，学历：本科，单位：太原师范学院，研究方向：广播电视艺术学

张慧乾（1995.04），性别：男，民族：汉，籍贯：山西省吕梁市，职务/职称：助教，学历：硕士研究生，单位：太原师范学院文学院影视艺术系，研究方向：影像美学