俄罗斯浪漫曲抒情性研究

孙鑫 汤则铭

摘要：俄罗斯浪漫曲是19世纪初期在欧洲开始盛行的一种抒情式演唱形式，俄罗斯乐坛上出现了很多浪漫曲经典音乐家，比如柴可夫斯基、格林卡等，这些音乐家将俄罗斯浪漫曲推上了一个高潮，也使俄罗斯浪漫曲成为世界声乐文献中的宝藏。本文主要从俄罗斯浪漫曲抒情的形态表现、音乐美学表现以及演唱技巧方面进行分析和研究。

关键词：俄罗斯浪漫曲 抒情性 演唱 美学特点 演唱策略

浪漫曲的起源是西班牙，歌曲曲调优美、浪漫。俄罗斯浪漫曲是从18世纪开始流行的，其中融入很多的民歌元素，可以展现人们生活和情感，所以受到广泛的欢迎和喜爱。随着浪漫曲的发展到19世纪开始已经形成一种比较成熟、稳定的曲风，并诞生了很多优秀的浪漫曲作品，包括《丁香花》《摇篮曲》等，20世纪开始浪漫曲开始呈现多元化的发展趋势，并传入到中国。上世纪30年代随着中俄艺术文化交流的深入，我国在艺术歌曲创作中也逐渐向抒情方向发展，50年代大批俄罗斯音乐家到我国任教，也带来了俄罗斯浪漫曲，为中国艺术歌曲发展拓展了空间，提供新的发展方向。

一、俄罗斯浪漫曲抒情性形态的表现

抒情性是一种美学范畴的词汇，也是音乐艺术作品中重要的评价词，不仅是音乐作品自身固有的审美特点，也是表演主体在音乐演绎中为作品赋予的特点。作为音乐艺术作品的原有属性，俄罗斯浪漫曲中抒情性是其中最典型的艺术特点，不仅表现在演唱和审美的过程中，同时也体现在音乐的结构、题材以及伴奏等形态。

1.体裁抒情表现

通过对《新格罗夫音乐》查阅可知，艺术歌曲指的是一种通过专业作曲家创作的，与民歌歌曲存在较大差别的，艺术表现比较严肃的歌曲体裁。艺术歌曲的创作风格和体裁都是室内音乐会的形式，与其他歌曲形式有很多的区别，歌词创作中文学性更强，而且作品都能够表现出良好的音乐意境，在创作和演唱中都需要用钢琴伴奏1。俄罗斯浪漫曲的创作是以艺术歌曲为基础逐渐发展起来的，也是藝术歌曲的组成部分。在创作中能够表现出比较强的情感，通过歌曲阐述事物和情感也是俄罗斯浪漫曲的主要表达方式和特点。同时俄罗斯浪漫曲的歌曲主要是俄罗斯诗歌，而且以俄罗斯当代诗人的诗歌作品为主。通过钢琴伴奏可以达到烘托气氛和渲染情绪的作用，对艺术形象塑造、情感抒发等都具有重要意义。

通过对俄罗斯浪漫曲歌词内容分析来看，都能够体现出明显的艺术歌曲戏剧性和抒情性特点。比如《夜莺》这首作品，通过小快板和行板的方式体现出音乐创作的戏剧性，在聆听音乐的过程中可以感受夜莺在宁静的夜晚诉说着自己的心事，这首歌是借夜莺表达自己对爱人的爱意和思念;《云雀》在音乐上速度方面没有明显的变化，但是力量方面的对比性比较强，能够表现出作者对自然的爱以及内心淡淡忧伤。

2.调式、曲式以及和声抒情表现

浪漫曲中抒情这个特点除了表现在题材形式上，在调式、曲式以及和声等方面也都能够表现出来。浪漫曲中对调式的转化以及和声色彩的应用都可以烘托出抒情的色彩，而且不同曲式抒发的情感也不同。具体可以表现在以下方面：

第一，从浪漫曲的调式方面来说，俄罗斯浪漫曲的抒情调式主要以小调形式为主，通过小调的方式展现俄罗斯忧郁性格特点，再利用大调的方式体现出乐曲明亮的情感特征，通过不同调式的转化体现出歌曲情感变化2。换言之，俄罗斯浪漫曲中调式的变化与音乐抒情具有紧密的联系，可以通过对调式色彩的转变实现对音乐情感的抒发。比如《夜莺》这首乐曲中都是利用d旋律小调进行情感抒发，表达作者的忧愁和思绪;《摇篮曲》中主要是利用降a小调作为整首音乐的主旋律，并分成三段进行表达，先利用小调表达温柔、抒情的情感;在中段利用小调向平行大调转化，展现出婴儿睡梦中的恬静;最后回归到降a小调，再一次体现出母亲的温柔。

第二，从浪漫曲的和声方面来说，俄罗斯浪漫曲是一种功能和弦的形式，为了体现出乐曲的抒情特点，其中应用了大量的色彩和弦与变和弦。抒情性表达的是主观抒情，也是音乐创造中个性的表达，所以在和声应用中不能采用传统的和弦形式，必须要以色彩和声进行创作。比如《春潮》这首乐曲，在最开始的前奏阶段采用的是降E大调I级和弦，能够展现出活泼欢快的音乐朝气。在乐章的第一句乐曲中设置了四个小节，和声采用的是I-VI-bVI+-I在第三个和弦上应用了单插入变和弦同级对照方法，同时采用六连音分解和弦的方式，在聆听的过程中给人感觉春天的脚步正在逐渐走来3。

3.钢琴伴奏的艺术抒情表现

俄罗斯浪漫曲中钢琴伴奏是歌曲的重要组成部分，通过钢琴伴奏与音乐的有效融合能够将抒情特点展现的更加明显。俄罗斯浪漫曲的体裁和内容都比较丰富，所以钢琴伴奏织体需要结合不同作品抒发的不同情感体现出多元化的变化形式。浪漫曲中钢琴伴奏能够表现出不同的情感基调，创设丰富的音乐意境和氛围，实现对音乐歌唱内容的丰富，而且伴奏能够根据歌曲情感的变化进行切换。保证浪漫曲音乐强烈的情绪和平稳的情感，使得伴奏与音乐起到相辅相成的效果。以《夜莺》这首歌曲为例，整个曲风的速度比较缓慢，情绪忧伤，音乐的表现力趋于平稳。钢琴织体伴奏方面主要采用的为半分解以及柱式和弦的伴奏形式。缓慢的柱式和弦伴奏能够表现出音乐的伤感情绪，同时在半分解的音乐中有能够体验到音乐情绪的变化，具有非常强的抒情特点4。

二、俄罗斯浪漫曲抒情音乐美学表现

俄罗斯浪漫曲的作品很多，审美表现也体现在很多的方面，具有非常强的艺术魅力，这也是俄罗斯浪漫曲受到世界各国人民喜爱的主要原因。俄罗斯浪漫曲的曲风抒情特点明显，因此在美学特点方面也以抒情为主。

1.时代与民族结合的美学表现

俄罗斯浪漫曲中时代与民族特点的结合是一个非常典型的特点，同时民族性本身也是俄罗斯音乐作品的主要表现形式。俄罗斯音乐家在创作中，将时代内涵与音乐进行结合，使音乐作品虽然具有非常浓厚的民族风格，同时也不失时代特色。从19世纪开始俄罗斯音乐开始获得快速发展，融入欧洲音乐元素的同时创新本土音乐5。大批音乐家开始从欧洲的音乐中寻找创作元素，但是也非常注重对民间音乐的收集和整理，同时在音乐创作中融入了很多的民歌音调和语汇。因为俄罗斯作曲家的这种爱国和民族情怀使得音乐创作中特点更加鲜明，特别是浪漫曲的创作中民族性更强。

俄罗斯浪漫曲中除了鲜明的民族特点之外，还具有明显的时代特点。作品数量多，创作题材广，其中包括政治斗争、现实生活、战争以及自然等。俄罗斯浪漫曲的现实主义使得曲调的时代感比较强，特别是对政治、生活以及战争等方面的描写，将人民苦难的现实描写的特别真实，同时也是对俄罗斯人民乐观精神的歌颂，而民族和时代的结合正是俄罗斯浪漫曲的主要魅力所在。

2.戏剧性与多样性结合的美学表现

通过对俄罗斯浪漫曲分析可知，在大部分曲风中都具有戏剧性和抒情性的特点，这也是俄罗斯浪漫曲最大的特点和艺术魅力。俄罗斯浪漫曲中抒情尤为重要，也是浪漫曲中能够保证优美旋律以及浪漫情感抒发的主要原因。浪漫曲中除了抒情性的特点之外，也非常注重作品的戏剧性特点，因为这两个特点的存在使得音乐展现出松紧适度，张弛有度的特点。俄罗斯浪漫曲音乐体裁创作中，通过这两种特性的结合，有利于保证浪漫曲作品的浪漫气息，展现出迷人的魅力。

俄罗斯浪漫曲创作中对戏剧性、抒情性的表现主要体现在内容和创作方面，这类作品中特别注重对思想情感的表达，同时也是抒情的主要表现形式。它的作品题材具有浓郁的抒情基调，包含强烈的自我情感表达内容。包括对祖国的歌颂，对自然的热爱，对未来的憧憬和向往以及对战争中人民的关怀。无论浪漫曲作品表现的情感主题如何，都具有強烈的感情因素，使得乐曲的抒情性更强。俄罗斯浪漫曲作品很多的戏剧性内容非常重要，但是这种戏剧性还需要通过音乐来展现。部分音乐家在创作中习惯于利用一些音乐织体对紧张的音乐氛围进行创造，展现音乐的戏剧性。比如，柴可夫斯基在浪漫曲创作中习惯于将钢琴曲伴奏部分采用柱式和弦的方式，通过这种转变有利于促进音乐情感的抒发。此外，在旋律上还会添加一些半音，通过不协调的小二度音程展现作品戏剧性。在创作中除了固定的音乐织体、特殊的写作方法外，还需要强调浪漫曲的戏剧因素，这也是浪漫曲的重要组成内容，通过音乐氛围以及作品情感的抒发发挥更大的作用6。

3.现实与浪漫主义结合的美学表现

俄罗斯浪漫曲是一种现实与浪漫主义结合的方式，能够体现出俄罗斯浪漫曲抒情特点和审美特点。从欧洲音乐发展情况来看，俄罗斯音乐的发展时间比较短，但是却取得了良好的成绩。通过大量作曲家的努力使得俄罗斯的音乐水平逐渐与欧洲齐平，并在艺术风格以及审美方面展现出特有的魅力。19世纪初，俄罗斯的音乐浪漫主义气息非常明显，作品整体风格忧郁，同时也充满对未来的憧憬。在当时的音乐创作中大部分都是以诗词为创作基调，并将抒情音乐与浪漫曲调结合。比如《夜莺》《小铃铛》等都是当时比较著名的作品。西方浪漫主义创作方式使得俄罗斯浪漫曲的抒情风格也更浓郁，同时利用诗人的诗歌进行创作会使浪漫曲的文学气质更强。此外，俄罗斯的国土面积比较广，疆域辽阔，多元化的风土人情和地理环境为浪漫曲的创作提供更多的素材，并在作品中融入更豪爽、乐观的民族精神。在遭受过常年的政治以及战乱后使俄罗斯浪漫曲有了更多的创作题材。

三、俄罗斯浪漫曲抒情性演唱技巧

1.注重演唱情感灵魂的表达

情感是音乐的灵魂，无论什么风格的音乐都需要注重情感要素的融入，这也是声乐的重要载体形式。俄罗斯浪漫曲中的情感表达需要通过演唱者的演唱进行演绎和传递，因此只有演唱者对歌曲有深刻认知和了解后才能够更好地将情感展现出来，并引起听众对音乐情感的共鸣。因此，演唱者在声乐演唱中必须要做好情感的表达。俄罗斯浪漫曲是俄罗斯音乐中核心的组成内容，也是文化艺术瑰宝。作品数量多、取材广，而且风格多样，很多浪漫曲创作都是以诗词为基础，整体结构紧凑、精炼、规模小，但是其中蕴含的情感和内涵比较深刻，这也是作曲家们比较喜欢的一种创作题材。俄罗斯浪漫曲的影响下我国艺术歌唱的创作和演唱方式都发生巨大变化。作曲家更注重艺术歌曲的现实性，将中华民族的发展历史以及经受的灾难等都融入到歌曲的创作中，具有非常深刻的现实意义，在情感表达方面也能够激发听众的共鸣。此外，俄罗斯浪漫曲演唱中还需要注重对内心情感的挖掘，在曲目中大部分表现的都是个人精神的追求，这种作品能够对人民积极乐观心态以及诚挚情感的表达，所以演唱这些歌曲时，作品本身的真情实感能够与人民群众的精神追求保持一致性，因此更有利于激发听众的共鸣。

2.强调演唱神韵的展现

声乐演唱中演唱的神韵同样是演唱灵魂，作品中的情感、思想都需要通过演唱者的演唱实现，通过演唱有利于对声乐作品思想情感的表达，而表达出的这种思想和情感就是神韵。对俄罗斯浪漫曲的大量学习和演唱有利于加强对声乐作品的理解，这样在实践的过程中才能够更好展现歌曲的神韵，并应用到演唱活动中。声乐演唱时需要保证作品与演唱神韵同步，神韵的传达需要由演唱者进行。声乐演唱的神韵表达中需要从作品风格以及细节处理两个方面进行表达和传递。俄罗斯浪漫曲能够集中体现俄罗斯音乐经典风格，在演唱的过程中必须要把握好风格，突出音乐特色。俄罗斯浪漫曲创作中强调对民间音乐元素的融入，通过音乐的节奏、素材等方面更好地展现俄罗斯音乐作品特点，所以要想能够体现出俄罗斯浪漫曲的神韵，演唱者需要把握好整首作品的曲风，并结合音乐作品的背景，加强对音乐作品思想、情感以及内涵的理解。在演唱中还需要做好细节处理工作，包括每个音的发声位置、咬字吐字以及呼吸等，通过对作品的细节处理才能够更好地展现作品神韵。

我国歌唱家在俄罗斯浪漫曲抒情性的演唱中，可以不完全按照俄罗斯浪漫曲的演唱方式进行，结合实际情况进行处理，结合我国艺术歌曲演唱方式，表现出艺术歌曲演唱的神韵，通过实际演唱方式传达神韵。我国艺术歌曲具有明显的民族风格和时代特点，可以以此为基础促进演唱者对不同作品思想内涵的理解，做好演唱细节的处理工作，更好地传达作品神韵。

3.重视演唱声韵的掌控

不同国家在语言应用方面存在不同的体系，同时由于语言的差异性也导致不同国家的声乐作品演唱表达的声韵魅力不同。由于俄罗斯浪漫曲的语言本身具有一定的特点，所以在创作中需要将音乐与语言进行有效的结合，才能够展现艺术作品，这也是每个作曲家都需要重视的问题。歌唱家在演唱时需要结合俄语自身的发音特点，保证与旋律的协调发展，展现演唱效果，为听众们提供更完善的听觉享受。通过不断的研究和实践，我国作曲家发现完全照搬美声唱法并不合适，因为语言体系不同会导致演唱时存在很多的矛盾和问题。为了有效解决这个问题，我国艺术歌曲研究人员提出可以采取依字行腔的吐字发音唱法，也就是在演唱过程中必须要注重字与声的配合，应用我国语言发音中的四种声调与音乐旋律结合，保证作品演唱的抒情性，并体现出我国汉语语言的声韵特点和美感。

我国近代的艺术歌曲中很多都是从俄罗斯浪漫曲演变过来的，在改编成为我国语言的演唱中，歌唱家必须要加强对作品细节的处理，使作品风格符合我国音乐艺术。比如我国现代艺术歌曲《小路》就改编自俄罗斯浪漫曲《小路》，通过对音乐作品的细节处理，能够体现我国特色的美声音乐唱法。歌唱家在演唱中将一些比较重要的词语和句子采用清唱的方式，能够衬托出歌词的重要作用，通过轻唱表达重要更具艺术性，而且取得的演唱效果也更好。比如，在第一句歌词中“曲曲弯弯”表达的是姑娘对战场上爱人的思念和牵挂，通过轻唱的方式能够把感情表达的更加婉转、深情，提升音乐艺术的感染力。

结语

俄罗斯浪漫曲抒情性演唱在世界音乐艺术史上都具有重要的作用，这是因为俄罗斯浪漫曲在形态结构、美学特点等方面都具有鲜明的特性，而且经过长期的演绎和实践形成一种特殊的演唱方法。俄罗斯浪漫曲抒情演绎不仅体现在音乐创作本身，同时也需要演唱的表达。结合艺术歌曲的体裁，注重音乐艺术抒情性的表达，同时重视钢琴伴奏的和谐性，融入戏剧性特点，展现出俄罗斯浪漫曲的艺术特征。在演唱的过程中也需要根据情绪和情感的变化，体现出不同曲调的情感特点，为音乐作品情感抒发奠定基础。

注释：

1杨孝珍.俄罗斯浪漫曲抒情性的演唱研究[D].江西：江西财经大学，2018.

2唐联桃.里姆斯基-科萨科夫创作的浪漫曲在综合性高校音乐表演专业教学中的运用[D].重庆：重庆师范大学，2017.

3丁璐.拉赫玛尼诺夫浪漫曲的演唱与教学的研究——以《别唱，美人》、《丁香花》、《梦》三首浪漫曲为例[D].湖北：武汉音乐学院，2010.

4石广军.拉赫玛尼诺夫浪漫曲《孩子！你像鲜花一样美丽》的演唱浅议[J].音乐天地，2009（5）.

5贾燕.拉赫玛尼诺夫声乐浪漫曲风格研究[J].北方文学（下旬刊），2019（12）.

6王思聪.灵魂深处的涌动——浅析柴科夫斯基艺术歌曲的创作思想及艺术特征[D].山东：曲阜师范大学，2008.

注：本文系广西艺术学院2019校级科研项目，基金项目名称：俄罗斯艺术歌曲艺术价值研究，项目编号：GCRC201915。