论“展翅凌云”紫砂壶的创意设计

方彩娣

（宜兴 214221）

进入21世纪以来，创新成为引领发展的第一动力，传统艺术创作也面临着新的机遇与挑战。紫砂壶是新时代中国最受人关注和喜爱的传统艺术品，其创作充分吸收了中国优秀的传统文化、艺术养分，深入挖掘中华民族精神，高雅精致不失大国风范，在艺术表现上十分多元，具有明显的创新特征。“展翅凌云壶”（见图1）这件作品的造型具有创意感，内核则源于中华民族精神，通过巧妙的工艺组合表现了紫砂壶创作敢于创新实践的精神，表达了对未来紫砂壶艺术发展的期许。

图1 展翅凌云壶

1 四方造型为基石

紫砂壶光器基本结构分为圆器与方器两种，方器中又包含四方壶、六方壶与八方壶等经典款式，此件作品所运用的就是四方造型，构建起简洁稳固的“地基”，表现了中国古典审美中的中规中矩与严谨内敛，构成了作品的传统美学风范。

四方壶的典型特征是四面四棱、明快简约、有刚健之美，主要运用“镶身筒”技法制成。此壶壶身明显体现出四方壶的特点，四面整齐标致，转折利落畅快，整体呈现出干练清爽的风格。壶身上部镶嵌有较为纤薄的长方形“平台”，大小根据壶身比例确定，所起到的作用是区分壶盖与壶身结构，镶嵌提梁丰富作品中的层次；平台中央是方形的壶盖，由外向内逐渐形成阶梯状，壶盖、平台与壶身之间层级明显，比例配合完美，增强了作品的精细度和硬朗感，凸出四方造型的特点；壶底部镶嵌有壶足，这一设计源于古代鼎的设计。创作根据四方造型特征，将壶足设计成四方形，分别镶嵌在底部四角，增加了作品的肃穆感和稳重感。

创作在四方壶身中结合了圆器的特征，成为壶中具有创意设计的部分。圆器与方器不是完全割裂开来的，融合起来才能表现中国独特的“中和”审美思想与和谐理念。在此件作品中，壶体的角与棱都相对弱化了，变得较为圆润随和，棱线还具有明显的弧度，这些都是圆器所具有的特点。在圆器特点的融合下，作品在坚强硬朗之中增加了宽容大气，更符合中国传统的审美理念，体现了中国人的性格特质。

2 创意结构，志在凌云

壶身一侧的面上镶嵌了微微上扬的壶嘴，壶嘴线条舒展优美，与壶身上下部线条衔接度极佳，使作品中的气息流动起来，不显小家子气。壶嘴的造型相对传统，是对四方造型基石的进一步加固，增强了作品的古典韵味。

作品中的壶钮与提梁是同一造型，从形态上塑造的是“展翅”，表现的是凌云之志。提梁是紫砂壶中的经典造型，早在紫砂壶诞生之前，提梁就已在宋朝出现，相传是由苏轼所开创，为此造型增添了不少文人雅趣。提梁造型实用又美观，常出现在紫砂壶创作中，可增强作品的空间感，将作品衬托得更加挺拔。此壶中的提梁是方形提梁的变体，并与壶身设计保持一致，采用了四方设计。提梁由两道竖梁与一道横梁共同组成，两道竖梁分别镶嵌在平台两侧，向上延伸，左高右低，并且微微向内侧凹，产生明显的弧度。横梁与高竖梁形成转折，连接在短竖梁上后向外继续延伸，形成尖角。整个提梁的造型如冲上云霄的孤雁，所表现的一种勇敢干脆的气质。创作采用了“象形”的表现手法用提梁刻画出展示，通过线条利落的运行展现了雄心壮志，对主题进行了揭示，同时也为作品带来了创新魅力。精致小巧的壶钮与提梁造型一致，横梁部分形成了两条平行线条，使整个壶体的上部线条更加密集和均匀，从整个空间上将作品变得更加挺拔有型。

3 古典色彩与纹线

在泥料上，创作选择了经典的紫泥，使其浓厚的传统韵味与提梁的创新之气相融合，达到传统与创新的平衡点，体现出紫砂壶创新的特点。作品通体紫红，色彩沉厚大气，焕发出稳重与高贵之美。泥料质地细腻，构成了光洁如洗的壶表面，其中纹理清晰可见，有紫砂泥的自然之美。泥料当中的“鸡眼”在经高温烘烤后形成壶面上的金光闪闪，有利于作品个性的表达。深厚的泥料色彩将壶身造型衬托得更加稳重，喻示着要想展翅凌云必须有踏实的积累，无论是紫砂壶艺术的发展与创新，还是中华民族的发展，都离不开务实和敢于挑战的精神。

创作还在壶身中部与壶嘴上运用了纹线装饰，并将其连接起来，壶身上是双纹线装饰，将壶身空间划分得更加规整有序。壶嘴上则是单纹线，根据壶嘴走向设计而成，纹线是紫砂壶中的经典装饰，创作用此设计使壶体上下达到平衡，将壶的重心向下带。

“展翅凌云壶”这件作品的创新特点十分明显，创作不仅仰望星空，更脚踏实地，不是天马行空的想象，更注重紫砂壶的结构标准，只有拥有这种踏实严谨的工艺理念，才能使紫砂壶艺术“展翅凌云”，闪耀在世界艺术殿堂之中。

4 结语

此件“展翅凌云”紫砂壶既具有创意，又保持了紫砂壶艺术一贯的高雅清爽，在创新中揭示了紫砂壶传统工艺、造型的灵活。创作通过此件作品揭示了紫砂壶艺术的追求，在继承传统并融合时代精神之中，紫砂壶不断向人们展示着自己的活力，展示着中国创新的精神。