揣摩古物之雅韵，领会前人之心香——漫谈紫砂“御灵壶”的创作思路

刘军华

（宜兴 214221）

宜兴紫砂壶制作工艺有着数百年的发展历史，这其中尤以紫砂壶最为世人所熟知与喜爱。自明朝正德年间起，在近六百年的时间跨度中，一代又一代紫砂艺人穷其才智，发挥创造力，创作了许多经典佳作，成为紫砂星空中的璀璨明星。紫砂壶的发展也经历了从粗陶制品到精致手工艺品的转变过程，得益于技术的进步、文人的参与等，紫砂壶制作工艺已愈趋成熟，而它的性能也愈显多样化。除了最初的泡茶功能外，紫砂壶的艺术审美性能和文化性能更是颇受艺人、壶人及收藏界、文化界的重视，并且也因此对壶艺创作提出了更高的要求。

对于历代紫砂艺人而言，他们擅长以作品为载体，在形式与内涵上做足篇章，以此推动紫砂壶艺的长足发展。这其中既包括造型装饰的创新，也包括对传统文化的解读与表达，比如清代文人、金石篆刻家、“西泠八家”之一的陈鸿寿，就曾创制了很多造型文雅、陶刻精湛的紫砂壶，被世人誉为“曼生壶”，成为文人紫砂史上的一个重要里程碑。现如今，我们在进行紫砂艺术创作时，也应主动去发现和总结传统文化艺术中有价值的成分，并通过紫砂语言将其进一步呈现出来。现便以紫砂“御灵壶”（见图1），谈一谈这把壶的创作思路。

图1 御灵壶

1 古韵悠悠，造型仙气氤氲

紫砂壶造型丰富多样，极具变化性和可塑性，有圆器、方器、花器、筋纹器等类别划分。外观造型成为了紫砂壶重要的艺术语言，在这其中紫砂艺人的构思设计与制作与之有着最直接的联系。虽然随着时间的发展，越来越多的人开始将注意力集中在紫砂壶的文化内容表达上，然而最基本的事实却是，无论紫砂壶艺如何发展，造型依然是其重要的主题，并且对作品的审美和实用功能都起着至关重要的作用。

“御灵壶”整器端庄大气、挺拔高昂，壶体以圆器为基础，浑厚端庄，壶肩饱满，至壶底逐渐内收，但并不失张力，壶底处收缩形成一个矮足，底平，使得整个壶身显得极为灵秀轻盈而不失饱满优雅。与此同时，壶颈为围筒状，十分高挺，壶盖与壶口上下严丝合缝，一颗立珠钮置于盖顶中央，拉伸了壶的高度。长嘴三弯流与细圈把前呼后应，整体秀气，与壶身搭配则更显婀娜，使得壶体犹如一位姿态翩翩、亭亭玉立的少女，给人以遐想空间。

线条艺术是紫砂壶造型工艺中一个极为重要的分支，无论是圆器还是方器，几何形态的紫砂器皿最典型的特征就是对于线条的极致运用，或曲或直、或长或短、或粗或细，都将在细节中升华壶艺风格。“御灵壶”充分展示曲直之理，线条如歌，有舒展的起板，有平缓的过渡，有缠绵的抒情，舒卷开合处，禅境兼工带写，营造出别样意境，其古韵悠悠，似有仙气氤氲，体现出扎实的造型功底。

2 唯美如意，装饰吉庆祥瑞

传统文化对紫砂壶创作影响深远，文化内容博大精深，表现于壶上则尤为丰富多彩。然而具体撷取怎样的文化题材，则需要依据作品特色、创作需求等进行提炼组合，以达到一个相对完美的效果。在众多的文化题材中，与大众生活贴近、表现人们朴实生活需求的民俗文化元素向来十分受人喜爱。比如自古以来，国人便将吉祥如意视为朴素的文化观念和美好的心灵夙愿，将其投射到紫砂壶作品中以起到借物抒情的效果。

如意，即如人之意。如意纹饰起源于古代礼器“玉如意”，其本质为古代工艺品，形状如心、如云、如芝，长柄宛曲，一柄在握，赏心悦目。纹饰外观虽有简化，然而作为一个十分传统而经典的题材，这种纹饰在紫砂壶装饰中运用得极为普遍。在这把“御灵壶”上，盖面上以贴塑装饰，贴有如意纹饰，分布均匀、工艺精良、惟妙惟肖，这一朵朵小巧的如意象征吉庆、富贵，隐现着古典的庄重与矜持。同时，装饰与造型之间联系密切，搭配恰到好处，将古朴唯美融于壶中，带给人一目了然的隽永质感。

3 文化加成，平添历史质感

从紫砂作品的综合价值出发，一把整体良好的紫砂壶必然不能仅仅具备实用功能以及相对的审美特色，还应具有一定的文化加持，从文化中、历史里寻找契合点，并与作品的表现张力进行融合，让作品的质感进一步被梳理诠释出来。具体到这把“御灵壶”的创作上，此壶的设计灵感来自故宫博物院收藏的一把古代残件壶，这把壶虽然残缺，但风韵不减，能够给人一股沧桑的历史质感，使人忍不住去探究它的历史故事，研究它的艺术特色等。因此，“御灵壶”的创作并非心血来潮，它有一定的临摹原型和历史参考基础，故而更显文化说服力。整把壶匠心独运，显示出对传统文化驾轻就熟的运用功力，使人能够通过作品揣摩古物之雅韵，领会前人之心香。