川剧变脸行业发展的问题及对策

陶琴

川剧变脸是国家级非物质文化遗产川剧中的一种推进剧情故事发展表达人物情绪变化的技法，随着近些年的发展，川剧变脸这一技法的名气越来越高，并且多次登上春晚走出国门。在市场开放、艺术包容的新时代，川剧变脸慢慢的成为了一朵绽放在巴蜀戏曲文化土壤上的艺术奇葩。

一、川剧变脸行业的现状及存在的问题

在当下，川剧变脸表演这一表演形式广泛出现在景区、晚会、庆典甚至餐饮火锅店。对于川剧变脸这一技法的爱好者以及从业人群也迅速扩大激增，带动着川剧变脸迅速的商业化发展，在迎合市场的情况下，川剧变脸的表演形式逐渐的脱离川剧中的情节，形成了一种特殊的独立川剧小戏表演形式。在这个过程中很多的问题也逐渐显露出来，这些问题严重影响了川剧变脸行业的发展。

1.川剧变脸行业快速发展，传承人本分经营没有起色

近年来，国家推出了有关支持传统文化和非物质文化遗产的发展的政策给与了行业快速发展的土壤。当下，川剧变脸行业内从业人员人数已达到了6000多人。同时，国民经济水平提高对文化娱乐的需求增加也给行业发展起到了推动作用，然而川剧变脸行业的从业环境愈发严峻，市场日渐低糜，很多开办剧团剧场的从业数十年的老艺人已经办不下去转行另谋出路，反而当下很多没有多么扎实根基新人活跃在行业的舞台上，这些新人大多是进行异业融合与餐饮企业合作谋求发展，在餐饮企业中起到招揽流量的作用。而舞台经验丰富的传承人发展出起色的则是寥寥无几，甚至前些年名声赫赫的一些川剧变脸行业大师创办的公司在当前也没有音讯了。

2.观众对于川剧变脸行业的认识不足，缺乏鉴赏能力。

对于当前的观众来说，生活在快节奏、信息爆炸的时代，大多数人对传统文化对川剧变脸的了解度并不够，缺乏鉴赏能力。大多数观众的注意点仅仅只在于川剧变脸的惊奇效果，好奇脸谱是怎么变没的，是否可以变出更多的花样，并没有欣赏传承人身段动作以及功法的能力。甚至有些观众认为只要是能把脸变走的人就可以称作变脸大师，然而这种观众们普遍性的鉴赏能力缺失，导致大量只为了赚钱并没有传承的川剧变脸演员混入行业滥竽充数，同等工资待遇的情况下劣币驱逐良币，观众对行业的包容度增加，在一定程度上使得行业质量下滑，使得传承人们缺乏练功的动力。传承人功夫练的再好观众们欣赏不懂，是当下川剧变脸从业者的无奈。

3.川剧变脸传承人难以成型，没有风险抵御能力

成为一名川剧变脸行业的传承人一是需要掌握大量传统道具如五佛冠盔头、变脸木偶、紫金铙钹等制作流程，二是需要掌握传承大量高难度的传统表演动作身段绝活。这个过程需要消耗大量的时间琢磨训练实操，通常情况下需要脱产几年的时间才可以成型，然而成型后通过出售道具以及传统川剧变脸演出从业回报率非常低的。当今的演出行业圈子里，流传的一句话：富玩魔术，穷学戏。很多川剧变脸传承人并不是因为热爱选择入行，很多人实际上是家庭条件困难原因，那么传承人在成型以后这种情况实际上会加剧，因为在川剧变脸行业里成型的传承人就是以个人或者小作坊的形式为单位进行发展，这种传统的小规模形式也导致了传承人十分容易受到影响，如2020年的武汉疫情，全国禁止公开场合聚集演出，很多个人独资的川剧变脸工作室都破产了。

4.川剧变脸行业传承混乱，恶性竞争严重。

在以往，川剧变脸行业的传承是十分严谨的，讲究“传内不传外，传男不传女”，甚至有些老一辈的艺人会和自己的传人签署保密协议，以此来保证行业的可持续发展，然而随着川剧变脸行业的从业者逐渐增多。一些从业者尝试着将变脸艺术商业化的形式运作，开起了培训班，广收门徒实现裂变扩张以赚取高额的拜师费用。然而在这种情况下，教出来的演员大多难以保障演出质量。甚至一些还未熟练的新人仅仅学习一周川剧变脸的动作就被派遣上台演出商演。就此发展下去，如果川剧变脸行业的从业者们都急于抢占市场恶性竞争，而不想着如何把市场做大，那么势必会导致行业的水平下滑。

5. 故步自封，缺乏创新能力和活力

在川剧变脸行业中存在着派别之分，说到底，差别就是戏服、道具制作工艺、机关门子以及表演时的身段动作不同。不同派别之间平时几乎没有交流，但是各个派别十分默契的如果行业里出现了新的技法，一定是保持打压的态度。在这个行业里很难有新的技法、新的表演方式出现，行业的从业者也几乎都认为传统的才是正确的，创新就是在糟蹋艺术。然而近些年的过程中整个川剧变脸行业的动作数下来依旧是千篇一律的那几套动作，各个派别也没有进行创新，只有大量复制化输出。目前有些派别的传承人在网上做起了卖自己派别戏服的生意，通过卖戏服道具赚钱，不管购买者会与不会，只要给钱就卖。甚至有些“大师”在网络上教学，通过网上买衣服买教学，然而买这种戏服自学者的往往都是狐假虎威演出时最差劲，甚至泄密。在故步自封的情况下，观众们对整个川剧变脸行业的期待值和兴趣在逐渐下降，川剧变脸对现代人的吸引力也逐渐变弱

二、 目前存在问题的对策

在传承的过程中，目前川剧变脸还存在着很多的问题。

作为川剧变脸的传承人，应该把握时代方向，做出长期的规划安排，追求可持续性的发展，才会跟上时代的步伐做出起色。川剧变脸的从业者需要尽量个人在演出的过程中，尽量向观众讲述如何去欣赏川剧变脸的表演形式，扩大自己的知名度，提高观众的欣赏水平。

对于传承人来说不能因为钱财而放弃自己的原则，技术够但是道德并不够人在川剧变脸这个行业中不乏少数，美其名曰的广泛传承、可事实际上是在糟蹋这门艺术。如果教学生卖衣服的目的是为了赚钱就不要打着传承的旗号。传承不止是要教徒弟，更是要求变脸艺人有对艺术对行业负责的态度。从艺先学德，过去的老艺人代代相传的珍惜手艺，不可以在这代被毁掉，输出的学员连摸托都摸错就敢让出师上台，这种该对行业发展是绝对有害得。

川剧变脸这门手艺真正需要用心研究珍惜的，需要艺人们内心真的有“为往圣继绝学的”的情怀，如果再这样下去只能说很可惜，可能老一代传到我们这的绝学在这代就断掉了。

除此之外，想要川剧变脸行业再次焕发生机，第一教徒弟卖行头得有一个行业道德标准，绝对不能给钱就卖。第二则是最重要的，川剧变脸行业须要搞创新，有新的东西才有新的市场。观众的审美水平一直在提高，一直坚守着过去的方式，并不适用现在的观众群体和市场。

中华文化博大精深，源远流长。文化历来是包容的，是在吸收与借鉴中发展进步的。川剧变脸也是如此。

之所以变脸可以从戏圣康子林到目前流传至今，川剧变脸之所以具有稳定性，是因为随着时代的发展川剧变脸也在不断的改良进步，如果一成不变也会阻碍行业的发展，作为新时代的传承者我们首要应该考虑的是摒弃"守旧主义" 与"封闭主义"。

新事物会代替旧事物，未来的道路艺人们应该多思考自己的出路，而不是对川剧变脸的发展起阻碍作用，古人云“真金不怕火炼”，“事物的存在即合理”如果空手变脸以及电动变脸的时代到来未尝不是一件好事，这事实上就是随着时代与科技的进步的同时文化也进行着相应的发展。未来也将会出现cg变脸、ar变脸甚至3d全息影院式的变脸演出。作为从业者，我們不能故步自封，积极探寻新出路顺应时代的发展才是唯一出路。未来5年，将戏曲文化如同美术、体育等学科融入中小学及高校教学传承才是川剧变脸继承发展的必由之路。

若想行业经久不衰则需要川剧变脸行业的从业者们们齐心协力，谋求共同繁荣，而不是为了眼前利益更不是闭门造车！