歌剧《白毛女》中的角色形象及演唱探究

王宇飞 杨文成

摘要：歌剧《白毛女》是根据我国改革开放时期由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁等一批杰出作曲家共同创作的一部民族歌剧。歌剧《白毛女》具有高度的艺术思想成就，在中国歌剧发展史上，它是一部具有现实意义、史无前例的民族歌剧。剧中角色杨白劳，其人物形象鲜明，具有时代象征，他的唱段作为经典的男中音唱段，具有较强的情感共鸣与演唱技巧，至今仍被广为传唱。

关键词：杨白劳;人物形象;演唱技巧

歌剧艺术标志着一个国家民族的音乐文化水平。在中国特色社会主义新时代背景下，开展学习中国民族歌剧，其意义非常重大。在歌剧《白毛女》中，除了最为经典的喜儿这一角外，还有他的父亲杨白劳，在旧封建社会背景下长期遭受着地主的压迫，他的性格代表着很多懦弱、老实、善良的劳苦大众，但那时的社会只能吞声忍气，不敢与地主恶势力斗争，他在剧中所唱，反应了当时社会底层人物的愤恨与无奈，由于欠东家租子，被逼着按下了喜儿的卖身契，最后悲愤自尽而死。杨白劳的惨剧是对罪恶的封建地主阶级一次有力的揭破和控告。

一、歌剧《白毛女》中“杨白劳”的角色形象

（一）勤劳、慈爱的父亲形象

杨白劳是农村一名贫苦百姓，勤劳朴实的他代表了几千年来中国民族文化的传统美德，杨白劳的忠厚善良，使得他在歌剧中非常具有亲和力，杨白劳非常的疼爱自己的女儿喜儿，两人关系真挚。《白毛女》中第九与第十曲同时也是《扎红头绳》的唱段，从剧情与简明的歌词中可以看出年底独自出去躲债的杨白劳，卖豆腐赚了钱也不忘带回二斤面，给女儿买条红头绳作为新年的礼物，表现了身为父亲对女儿的宠爱，再加上这里杨白劳采用中速节奏与鲜明的旋律演唱，体现了杨白劳忠厚、勤劳、善良的朴实农民形象。

（二）悲惨的底层劳苦百姓形象

中国在解放之前，底层劳动人民们在受到地主的欺压时，基本表现为逆来顺受，忍气吞声，对自己不公正的所有地方，大都是保持沉默，逃避或是一味顺从，他们感叹“老天爷”的不公，怨恨自己命运不好。到了无可奈何的时候，他们也不会想着去反抗，去争取。最后大多数人默默选择了死去。

剧中杨白劳最终也是选择了这一条道路，听说黄世仁要用喜儿来顶租子的时候，他也去哀求黄世仁，给地主下跪，甚至还有了找地方说理的想法。但很快他就否认了这个想法，害怕和习惯使得他知道自己无论如何都不可能改变这个结果，封建思想上的束缚使得他不能够承认这样的情况会发生，穆仁志的逼迫与打骂早已让杨白劳从心里感到畏惧，最终无可奈何的在女儿的卖身契上按下自己的手印。

剧中第二十九曲也是杨白劳在剧中所唱的最后一曲，走投无路的他想到县长财主的狼狈为奸，他只能退缩对着老天控诉他们的罪责——“县长财主，豺狼虎豹”表现了杨白劳的懦弱。最后一句“哪里有我的路一条”体现出他的绝望，最终喝卤水自尽，他的死控诉了地主阶级的压迫，他成为了旧社会悲惨底层百姓的形象代表。

二、“杨白劳”唱段的演唱技巧分析

（一）咬字位置的准确性

精准的咬字位置不仅是衡量歌唱水平的重要标准，也是能否把字唱清楚与歌唱风格展现的重要因素之一。在声乐演唱中，能否让听众听清楚歌词和表现出歌曲的分割不仅与声音密切相关，与咬字归韵也分不开。在强调要使用自然的声音歌唱的同时，也要在歌唱中拥有说话的感觉，咬字不能过于字正腔圆，而是需要结合高位置的共鸣腔体后，把咬字的位置放在上嘴唇与鼻尖之间的位置，这样靠前的咬字位置有助于声音的集中，产生明亮的音色。对于这首中国民族歌剧来说里面所运用到的地方有很多，比如第一部分中“回家来”的“来”与“我也能忍耐”的“耐”等字，尾音应归到ai上。演唱这两处时要注意腔体的运用和更多的气息住支撑，把咬字位置尽量靠前，声音位置尽量居中，搭配好气息后，才能使声音听起来圆润饱满，不会显得太过直白和干涩。在演唱时咬字方面也有许多细节必须注意，如歌词当中“指望着熬过了”这一句中“指望着”三个字要唱的连贯，在保持声音高位置的同时要均匀的利用气息支撑，之后更要用叹气的方式来唱出后面的“熬”字，这样才能够结合情感表达出杨白劳此时的焦急与无奈。再者“我欠租欠账是你们逼着我写的”这句，演唱“我”字时要有颤抖的感觉，在气息良好支持的同时，要把握住咬字与共鸣腔体的比例协调。这样才能表达出杨白劳再面对黄世仁时的无力反抗，只能够仰天呐喊，发泄心中对旧社会的悲愤之情。

（二）共鸣腔体的运用

动人的声音肯定要使用合理的腔体共鸣，“杨白劳”的唱段属于男中低音作品，音域大多在中低音区，与平时说话时的音域相接近，所以在演唱时一定要合理打开与运用共鸣腔体，从而控制好高低音区音色的统一。第一部分和第三部分为表现声音的低沉，要使用胸腔共鸣，找到一种半念半唱的感觉，声音在共鸣腔体里保持自然的状态，不要后倒进入喉咙，不然容易造成吐字不清和压吼咙的情况，从而使声音不自然。第二部分和第四部分的高潮部分要用到咽喉腔与鼻腔共鸣，保持声音高位置的统一;而第四部分的道白绝大部分是高位置头腔与胸腔共鸣的结合，同样是需要气息的完美支撑作配合的，使声音的整体方向往前走。

（三）气息的平顺运用

如果要想在演唱时达到比较完美的效果，就必须对气息的控制游刃有余。不然不只是声音表现失去了魅力，整首歌的特色、表现力和感染力也都会大打折扣，

所以在演唱中气息的运用至关重要。在演唱“杨白劳”唱段时，第一与第三部分的情感比较细腻，为了表现杨白劳慈爱父亲的一面，需要声音的连贯，所以要有非常连贯稳定的气息支撑，这就需要我们控制气息良好的运转，在每一个换气点，均匀的进行吸气，让小腹部内收的同时保持横膈膜自然地向两肋做支撑，这样才能更好的把每一个乐句唱好。第二与第四部分出现了连续的三连音，三连音的作用推动了感情的抒发，在演唱时须要很强的气息的“弹性”，这需要我们用快速吸气的方法，加强气息的转换，保持横膈膜的支撑力，将歌曲的表现力完美展现出来，从而更好的体现人物形象。

（四）歌唱情感的重要性

在进行歌曲演唱时，歌唱艺术是最情绪化、最能够触及心灵的艺术表达。歌唱的情感把握是否正确，对声乐的学习和演唱的效果都有很重要的影响。在演唱“杨白劳”这个唱段时，除开演唱技巧的层面，更多的应该是结合人物的形象、性格与剧情的发展去处理歌曲的演唱。音乐旋律上出现的音乐术语是改变歌曲速度最直观的依据，所以必须要熟悉歌曲乐谱，熟记每一处标记的音乐术语，根据音乐术语的提示，进而更好地把握人物情感变化，更好地演唱歌曲，更好地给予听众情感上的共鸣。

歌剧《白毛女》在我国民族歌剧历史上具有里程碑式的意义，它是中国歌剧历史上淋漓尽致的一笔。对于研究和学习歌剧的人来说不仅需要演唱这样的作品，还需要对作品中的角色及进行深入的了解。通过对杨白劳的角色分析和唱段的演唱技巧分析，除了熟练掌握演唱技巧的专业技能外，还必须深刻理解唱段中所要表达的内容，掌握体会人物的情感，结合人物不同唱段的旋律、节奏、节拍、速度和情感的变化进行适当的调整，饱含深情的演唱与表达唱段的内在与情感，这样才能完整的将歌剧唱段的真实情感体现出来，从而给予观众强大的富有灵魂的角色形象与情感共鸣。

参考文献

[1]朱泓阳.《对民族歌剧<白毛女>中主要人物形象及其唱段的研究》[M].河北师范大学，2009.

[2]程天昊.《歌剧<白毛女>“杨白劳”一角的艺术特征——兼及男中、低音之中国民族特色的相关思考》[M].上海音樂学院，2017.

[3]余峰.论中国民族歌剧演唱风格及技巧的演变[D].湖南师范大学，2013.